【後浪直營】《鏡花水月：西方時尚裏的中國風》 服裝設計時裝展覽藝術畫冊圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 安德魯·博爾頓（Andrew Bolton 著，鬍楊 譯

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 中國風
• 西方時尚
• 藝術畫冊
• 展覽圖錄
• 鏡花水月
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• 文化藝術

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535680198

商品編碼：14986256758

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

頁數：256

字數：223000

正文語種：中文

編輯推薦

“中國：鏡花水月”由王傢衛擔綱展覽藝術總監。來自大都會藝術博物館和其他世界知名博物館與時尚品牌的珍貴收藏共同構成這一美妙巨著。

　　著名攝影師普拉頓為本書拍攝近200幅精美大圖，詩意呈現西方時裝與中國傳統服飾和藝術品。

　　精心編排的對頁與硫酸紙插圖讓讀者得以品味這些西方設計師的靈感源頭和對中國元素的全新解讀。

內容簡介

幾個世紀以來，中國嚮外輸齣的藝術品——從玉器、絲綢、青花瓷到近幾十年來的電影——刺激瞭西方對東方異國情調的幻想，並成為西方源源不斷的時尚靈感來源。美國大都會藝術博物館於2015年舉辦瞭“現象級”時尚展覽“中國：鏡花水月”（China: Through the Looking Glass），這次展覽聚焦於受到中國風影響的西方不錯定製時裝與成衣，並將它們與中國曆史服裝、中外藝術品和電影作品一起展齣。本書作為該展覽的圖錄，收錄瞭有名攝影師普拉頓（Platon）為展品拍攝的近200幅優美大圖，讓讀者得以品味中國的文化和裁剪符號與西方的時裝元素和想象在時尚中的相互作用。本書亦呈現瞭此次展覽藝術總監王傢衛、策展人安德魯？博爾頓等人從時尚、藝術、電影等角度撰寫的精彩文章，以及有多件作品參展的有名設計師約翰？加利亞諾（John Galliano）的訪談實錄。

媒體推薦

“在這本為我們帶來愉悅感受的時裝學院的圖錄中……博爾頓在他的引言中對於東西方之間的交流采取瞭去政治化的觀點，這為本書——風格在與內容的對壘中大獲全勝，封麵由燙金的紅色絲質麵料包裹——定下基調。書中跨越瞭幾個世紀的西方的精美時裝、藝術與電影變幻齣一幅關於中國的美妙幻景。”——裏斯托弗？萊昂，《讀書論壇》

作者簡介

作者：（英國）安德魯·博爾頓（Andrew Bolton） 譯者：鬍楊

安德魯·博爾頓（Andrew Bolton），就學於東安格利亞大學，學習非西方藝術並獲碩士學位，曾在倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館工作九年，於2002年加入大都會藝術博物館，現為大都會藝術博物館時裝學院主策展人。他已策劃數場備受矚目的時尚展覽，齣版多部著作，並為藝術與時尚類齣版物撰稿。

目錄

贊助商聲明
館長序
小談電影與時尚
東方與西方的對話
走嚮錶麵美學
一室私語
在時尚中塑造中國
中國服裝意象
電影中的虛擬中國
從皇帝到平民
符號帝國
采訪、資料來源與版權

文摘

《光影流轉：二十世紀都市風尚的視覺演變》 圖書簡介 本書是一部跨越百年光影的視覺盛宴，深度剖析瞭二十世紀以來，都市時尚如何從功能性需求逐步蛻變為錶達社會思潮、個體身份與藝術審美的復雜符號係統。它摒棄瞭單純的服飾羅列，轉而聚焦於服裝背後的社會學、技術革新與文化符號的相互作用，旨在揭示時尚作為一種“流動的建築”是如何在時代更迭中塑造和反映人類生活麵貌的。 第一部分：現代性的黎明與結構重塑（1900-1930年代） 本書的開篇追溯瞭二十世紀初，在工業革命的巨大推力下，傳統束縛如何被緩慢瓦解。這一時期，時尚的中心正從宮廷貴族的封閉空間，迅速轉移至巴黎和紐約的公共領域。我們首先探討瞭保羅·波烈（Paul Poiret）對“科爾塞特時代”的顛覆，這種對身體形態的解放，不僅是美學上的革新，更是女性爭取活動自由的社會宣言。 隨後，重點分析瞭香奈兒（Chanel）的崛起及其對實用主義美學的奠定。通過對斜紋軟呢、針織麵料以及“小黑裙”的深入研究，本書闡述瞭香奈兒如何將精英階層的奢華與中産階級的效率需求巧妙融閤，為職業女性的齣現提供瞭物質基礎。這一階段的視覺語言，是直綫、簡約與對速度的嚮往，反映瞭汽車、電影等現代交通和娛樂工具對生活節奏的重塑。 第二部分：戰爭陰影下的功能與幻想（1930-1940年代） 第二次世界大戰的爆發，對全球時尚産生瞭劇烈而矛盾的影響。在物資匱乏的背景下，時尚展現齣驚人的韌性與創造力。本書詳細考察瞭政府的配給製度如何催生瞭“實用主義設計”（Utility Design），麵料的節省與服裝壽命的延長成為一種道德規範。 然而，在壓抑的現實之外，電影工業成為瞭逃避現實的避難所。好萊塢的“黃金時代”創造瞭一種與現實脫節的、充滿魅力的“幻想服裝”。通過對阿黛爾·阿斯特（Adèle Astaire）和葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）等銀幕偶像的服裝風格分析，我們看到，即便是最簡樸的年代，人們對華麗和浪漫的渴望也從未停止。此部分尤其關注瞭斯基亞帕雷利（Schiaparelli）如何利用超現實主義藝術，在緊縮的社會環境中注入瞭荒誕而尖銳的幽默感。 第三部分：新女性的誕生與結構迴歸（1950年代） 戰後經濟的復蘇帶來瞭對“秩序”和“女性氣質”的集體呼喚。迪奧（Dior）在1947年推齣的“新風貌”（New Look）被置於核心位置進行解讀。本書認為，“新風貌”並非簡單的復古，而是對戰時緊縮的一種強力反動，它用奢華的麵料和誇張的廓形，宣告瞭資本主義消費文化的迴歸，並重新定義瞭戰後傢庭結構下的理想女性形象。 與此同時，本書也平衡地呈現瞭街頭青年的崛起。從詹姆斯·迪恩（James Dean）的白T恤和牛仔褲，到“波西風”（Teddy Boys）的齣現，這標誌著第一次大規模的、以青少年為驅動力的時尚亞文化運動的興起，預示著時尚權力將從高級定製沙龍嚮大眾市場轉移。 第四部分：革命的剪裁與身份的解構（1960-1970年代） 六十年代是時尚史上最具爆炸性的十年。青年文化、民權運動、反戰思潮以及性解放共同作用，使得時尚從“自上而下”的權威模式，徹底轉變為“自下而上”的社會錶達。瑪麗·匡特（Mary Quant）的迷你裙如何成為青年反抗父權和舊有道德規範的旗幟；太空競賽如何激發瞭對未來感麵料（如PVC、金屬光澤）的迷戀；而嬉皮士運動則帶來瞭對自然、民族風情和手工製作的迴歸，形成瞭鮮明的對比。 進入七十年代，朋剋（Punk）的齣現被視為對所有既有美學體係的徹底顛覆。維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）將撕裂、安全彆針和破壞的符號引入高級時裝語境，這不僅是服裝上的創新，更是一種激進的政治宣言。 第五部分：權力著裝與全球化擴張（1980-1990年代） 八十年代，經濟的繁榮催生瞭“權力著裝”（Power Dressing）。本書深入分析瞭“華爾街文化”如何影響瞭女性的職業裝束——寬肩墊、權力套裝，這些元素是女性進入高層管理職位的視覺鎧甲。同時，意大利的品牌如範思哲（Versace）和阿瑪尼（Armani）在全球市場上的崛起，標誌著時尚産業資本化的加速。 九十年代，時尚進入瞭對八十年代過度奢靡的反思期，齣現瞭“極簡主義”（Minimalism）和“反時尚”（Anti-Fashion）浪潮。川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）在巴黎引發的“日本解構主義”美學，挑戰瞭西方對“完整性”和“美觀”的傳統認知，強調布料的頹敗、不對稱與流動性，為二十一世紀的時尚設計埋下瞭深厚的哲學基礎。 結論：流動的曆史語境 本書最後總結道，二十世紀的時尚史，本質上是一部技術、社會結構與個體自由意誌相互博弈的曆史。每一次廓形的改變，每一次麵料的革新，都深深烙印著特定的時代精神。通過對這些視覺符號的解碼，我們得以更清晰地理解現代都市生活是如何被精心“穿戴”起來的。 本書不僅是對服裝美學的一次梳理，更是一部以身體為載體的社會變遷史，適閤所有對藝術史、社會學、紡織技術和當代文化感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術傳播的朋友，我不得不說，這本書在文化輸齣與審美教育方麵做齣瞭非常重要的貢獻。它提供瞭一個絕佳的案例，展示瞭如何通過一個高精尖的媒介——高級時裝——來探討全球化背景下的文化身份認同問題。它不僅僅是給設計師看的參考書，更像是麵嚮普通大眾的一堂精彩的文化鑒賞課。通過這些充滿想象力的設計，我們得以重新審視我們自身傳統文化中那些被我們習以為常、卻又深藏不露的美學精髓。閱讀完畢後，我不僅對西方時尚的復雜性有瞭新的認識，更重要的是，我對我們自身文化符號的生命力和適應性産生瞭更深層次的敬意與思考。這本書的價值，遠遠超齣瞭服裝藝術的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的編排邏輯非常清晰，它沒有采用簡單的年代順序或者地域劃分，而是構建瞭一個多維度的敘事結構。我發現作者似乎更側重於挖掘“意象”與“符號”的跨文化傳遞過程，那種對主題的抽象提煉能力令人印象深刻。例如，書中對某一特定紋樣在不同曆史時期被西方設計師重新詮釋的對比分析，展現瞭極高的學術水準。它不是簡單地羅列圖片，而是通過文字的引導，將觀眾的目光引嚮那些深層次的文化對話。閱讀過程中，我感覺自己像是在參與一場跨越時空的研討會，被激發去思考那些看似不相關的元素是如何在一個新的語境下産生共鳴與張力的。這種深入淺齣的講解方式，讓原本可能晦澀的理論變得生動有趣，即便是初次接觸這個領域的讀者也能輕鬆領會其中的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

書中收錄的那些高清攝影作品，質量之高簡直令人贊嘆。那些秀場的瞬間定格，每一個模特的姿態、光影的交錯、服裝的垂墜感，都被捕捉得淋灕盡緻。特彆是那些特寫鏡頭，我仿佛能透過照片感受到麵料的紋理，體會到刺綉的立體感。很多服裝設計中的“中國元素”往往在T颱上顯得轉瞬即逝，但在這本畫冊裏，它們被永久地凝固瞭下來，供人細細品味。我甚至拿齣放大鏡來觀察那些微小的細節，比如盤扣的製作工藝或者蘇綉的針法，那種清晰度簡直可以媲美原作。這對於我們這些熱衷於服裝細節研究的人來說，無疑是一份寶藏，它極大地拓寬瞭我們對“呈現”與“再現”之間關係的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對“西方時尚裏的中國風”這個主題略帶一絲保留，擔心內容會流於錶麵化的符號堆砌，或者陷入刻闆印象的窠臼。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預設。它非常巧妙地避開瞭那些陳詞濫調的龍鳳圖案，轉而關注那些更微妙、更具哲學意味的文化挪用。它探討的不是簡單的“復製”，而是“吸收”與“變異”，這種洞察力是極其敏銳的。我特彆欣賞作者在討論某些作品時所持有的批判性眼光，它既肯定瞭文化交流的價值，也適時地指齣瞭可能存在的誤讀和審美陷阱。這種平衡的姿態，使得整本書的論述顯得既包容又具有學者的嚴謹性，讓人讀來心悅誠服，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，無不透露齣一種精緻與匠心。紙張的選擇很有質感，厚實而平滑，使得那些色彩斑斕的圖片能夠完美地呈現齣來。我尤其喜歡它對細節的處理，比如那些燙金的文字和特殊的局部UV工藝，在不同的光綫下會摺射齣獨特的光澤，讓人忍不住想一再把玩。打開書本時，那種油墨的清香混閤著紙張的獨特氣味，構成瞭一種令人愉悅的閱讀前奏。它不僅僅是一本圖冊，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都顯得格調不凡。每一次翻閱，都能感受到設計師對於美學的高度追求，每一個跨頁的布局都經過瞭深思熟慮，既有大開大閤的衝擊力，又不失細膩的層次感。這種對實體書本的尊重，在如今這個數字化時代顯得尤為珍貴，讓人在觸覺和視覺上都獲得瞭極大的滿足。