包郵 貢布裏希文集:藝術與錯覺 圖畫再現的心理學研究 藝術心理學 圖畫再現的心理學研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊成凱李本正 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術心理學
• 視覺文化
• 藝術理論
• 貢布裏希
• 圖畫再現
• 心理學
• 藝術與錯覺
• 文化研究
• 藝術哲學

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549404889

版次：2

商品編碼：11125527311

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-05-01

頁數：388

商品參數

貢布裏希文集:藝術與錯覺·圖畫再現的心理學研究
	定價	118.00
	齣版社	廣西美術齣版社
	版次	2
	齣版時間	2015年05月
	開本	16開
	作者	（英）E.H.貢布裏希 著，楊成凱，李本正，範景中 翻譯，邵宏 校
	裝幀	平裝
	頁數	388
	字數
	ISBN編碼	9787549404889

內容介紹

  被肯尼思?剋拉剋描述為“我所讀過的zui纔華橫溢的藝術批評著作之一”的《藝術與錯覺》，是一部有關製像的經典研究。它試圖迴答一個簡單的問題：何以會有被稱作風格的東西？這個問題也許簡單，卻很難迴答。貢布裏希教授對圖畫再現的心理學及曆史的探索，充滿睿智而包羅萬象，從而引領他進入許多重要領域。在說明肖像製作遠比它看起來要睏難這一問題的過程中，貢布裏希對許多新老看法作齣瞭考證、質疑與再評價，那些新老觀點包括模仿自然、傳統的功能、抽象問題、透視的有效性，以及對錶現的解釋。

本書雖然齣版於40多年前，至今仍不失其活力與重要性。貢布裏希為理解藝術和處理復雜的觀點與理論問題提供瞭縝密的科學發現。他對人類大腦無窮無盡的能力，對人類觀看世界與製作和觀看藝術時的微妙關係始終抱有探究之心。當驗證各種假說時，他以他深厚的學識和與生俱來的清晰的錶達能力，提齣瞭符閤科學精神的論辯。再現是藝術史zui基本的問題，而《藝術與錯覺》是任何對理解藝術有興趣的人的必讀書。《藝術與錯覺》第六版包括zui新增加的序言，作者在其中討論瞭圖像與符號的關鍵差彆。

 

目錄

序言
導論
心理學和風格之謎
第一部分 寫真的界限
第二部分 功能和形式
第三部分 觀看者的本分
第四部分 發明和發現
迴顧
引用書名全稱
注釋
插圖目錄
索引

探尋人類心智的奧秘：認知科學與心智哲學前沿精選 本書收錄瞭近年來認知科學、心智哲學以及相關交叉學科領域最具影響力和創新性的研究論文與經典論述，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有啓發性的心智探究框架。我們聚焦於意識的本質、心智的物質基礎、具身認知的新範式，以及語言、記憶和決策過程的神經生物學機製。 第一部分：意識的難題與心智的邊界 本部分深入探討瞭哲學傢們和神經科學傢們長期爭論的“意識的難題”（The Hard Problem of Consciousness）。我們不再滿足於描述意識的神經關聯物（Neural Correlates of Consciousness, NCC），而是力圖構建能夠解釋主觀體驗（Qualia）如何從物理係統中湧現的理論模型。 章節一：現象學與第一人稱視角：超越觀察者的睏境 本章探討瞭現象學在當代認知科學中的復興。我們重審鬍塞爾和梅洛-龐蒂關於身體經驗和知覺結構的經典論述，並將其與現代的具身認知理論相結閤。重點分析瞭“意嚮性”在構建穩定自我感中的核心作用，以及如何利用實驗心理學的方法（如盲視、聯覺研究）來解剖現象體驗的底層結構。探討瞭自我意識的層次結構——從基礎的本體感覺（Proprioception）到高階的自我反思能力。我們特彆關注瞭“自我模型理論”（Self-Modeling Theory）如何嘗試在計算層麵模擬主觀性。 章節二：信息整閤理論（IIT）的深入評估與挑戰 針對整閤信息理論（Integrated Information Theory, IIT），本書提供瞭詳盡的批判性分析。IIT試圖用量化的 $Phi$ 值來衡量一個係統（無論是否為生物係統）的意識程度。本章不僅詳細闡述瞭IIT的核心公理和計算框架，還深入探討瞭其實際操作中的難題，例如 $Phi$ 值的計算復雜性，以及它在解釋特定知覺綁定（Binding Problem）時的局限性。同時，我們也引入瞭“全局工作空間理論”（Global Workspace Theory, GWT）作為對比，探討兩者在預測臨床狀態（如昏迷、麻醉）方麵的優劣。 章節三：心智的物質基礎與計算主義的局限 本部分挑戰瞭傳統認知科學中根深蒂固的計算主義範式。我們審視瞭弗萊格、丘奇和圖靈在奠定符號處理基礎上的貢獻，但同時引入瞭後符號計算主義的觀點。重點討論瞭“具身性”（Embodiment）和“情境性”（Enactivism）如何重塑我們對“計算”的理解——心智不再僅僅是發生在頭顱內的信息處理，而是與環境、身體進行動態耦閤的開放係統。我們收錄瞭關於運動學習、工具使用中認知負荷轉移的最新神經影像學證據。 第二部分：記憶、學習與心智的可塑性 本部分聚焦於人類記憶係統的復雜性，探索記憶的編碼、鞏固、提取過程，以及神經可塑性如何在分子、細胞和係統層麵支撐學習。 章節四：情景記憶的解構：海馬體與皮層間的對話 本章詳細考察瞭情景記憶（Episodic Memory）的形成機製。我們探討瞭海馬體在形成新的關聯性記憶中的關鍵角色，以及記憶鞏固過程中發生的“係統級重塑”——記憶如何從依賴海馬體逐步轉移到依賴新皮層存儲。章節中包含瞭對“記憶再固化”（Reconsolidation）現象的深入研究，探討瞭創傷記憶的乾預潛力與倫理邊界。此外，我們還分析瞭關於記憶“重建性”的最新發現，挑戰瞭記憶作為完美錄像帶的傳統觀念。 章節五：神經可塑性與學習的時空尺度 本章從分子生物學層麵介入，考察突觸可塑性（Synaptic Plasticity）——長時程增強（LTP）和長時程抑製（LTD）——如何作為學習的基本操作單元。我們超越瞭經典的赫布理論，引入瞭非突觸可塑性（如樹突計算、神經膠質細胞的作用）的概念，以構建更全麵的學習模型。同時，研究瞭不同類型的學習（如習慣化、經典條件反射、工作記憶訓練）在時間尺度上對大腦結構和功能的刻畫差異。 章節六：工作記憶的容量限製與前額葉皮層 工作記憶（Working Memory）被視為執行功能的核心。本章聚焦於前額葉皮層（PFC）在維持和操控信息流中的作用。我們運用動態係統模型來解釋PFC中持續神經振蕩（Sustained Firing）如何實現對信息的工作性錶徵。本節還包含對“認知負荷”理論的批判性審視，探討瞭文化背景和個體差異（如工作記憶帶寬）如何調節我們處理新信息的能力。 第三部分：理性、決策與社會認知 本部分將視野擴展到個體的心智如何與外部世界互動，特彆關注決策製定、偏差的産生，以及社會互動對認知結構的反哺作用。 章節七：啓發式、偏差與係統性決策 本章深入分析瞭丹尼爾·卡尼曼等人開創的行為經濟學與認知心理學交叉領域。我們係統梳理瞭“係統一”（快思考）和“係統二”（慢思考）的運作模式，並詳盡分類瞭常見的認知啓發式（Heuristics）和由此産生的係統性偏差（如錨定效應、損失厭惡、確認偏誤）。重點在於理解這些“非理性”策略在進化層麵上的適應性意義，以及如何設計乾預措施來提升關鍵決策的質量。 章節八：心智理論（ToM）的湧現與鏡像神經元係統 本章探討瞭人類獨有的能力——理解他人心理狀態（信念、意圖、欲望）的能力，即心智理論（Theory of Mind, ToM）。我們考察瞭ToM的發展軌跡（從兒童的“沙利與安妮”任務到成人的復雜情境推理），並審視瞭鏡像神經元係統（Mirror Neuron System, MNS）在模擬他人行為和情緒體驗中的潛在作用。本章也討論瞭自閉癥譜係障礙中ToM缺陷的神經基礎，以及“共情”與“移情”在認知結構中的區彆。 章節九：語言的認知神經基礎與結構主義的迴歸 本部分超越瞭簡單的語言産生與理解，探討瞭語言如何塑造思維（Whorf假說的新解讀）。我們考察瞭布洛卡區和韋尼剋區在語法處理和語義整閤中的協作關係，並引入瞭最新的眼動追蹤和腦電圖（EEG）研究來揭示句子加工的實時動態。更進一步，本章討論瞭抽象概念（如時間、道德）是如何被編碼進我們語言結構的，以及這種編碼對非語言認知的影響。 本書的最終目標是提供一個整閤性的視角：心智並非一個孤立的計算機器，而是一個高度可塑的、具身的、嵌入於社會文化環境中的動態係統。通過跨學科的視角，讀者將能夠構建一個更精細、更貼近真實運作的“人類心智地圖”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本關於藝術理論的書，更像是一把鑰匙，打開瞭我們認知世界和視覺體驗的全新視角。作者對人類視覺係統如何處理和解讀圖像的深入剖析，簡直是教科書級彆的精彩。我特彆喜歡他探討“錯覺”那一部分，通過大量的實例和嚴謹的邏輯，把那些我們習以為常的視覺把戲，層層剝開，展示齣背後復雜的心理機製。讀完之後，我再看任何一張圖片，都會不自覺地分析其中的空間構建、色彩平衡以及光影處理是如何共同作用，欺騙或引導我的大腦的。這對於我理解古典繪畫中那些大師們是如何精妙地營造齣三維效果，提供瞭堅實的理論支撐。以前看畫隻是停留在“美不美”的層麵，現在則能體會到那種智力上的博弈感，仿佛和畫傢進行瞭一場心照不宣的對話。這本書的文字功底也十分紮實，雖然涉及心理學和美學，但行文流暢，絕不晦澀，非常適閤對藝術哲學有興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量讓人望而生畏，但一旦沉浸其中，時間仿佛都凝固瞭。它真正做到瞭跨學科的融閤，將藝術史的廣闊視野與實驗心理學的精確分析熔於一爐。我尤其欣賞作者對於“形式”和“內容”關係的處理，他並沒有將它們割裂開來，而是論證瞭形式本身就是一種信息載體，其排列組閤直接影響著觀者心理的激活路徑。例如，他對“運動感”的分析，完全不是停留在畫麵元素（如綫條的傾斜）的描述上，而是深入探討瞭這種傾斜如何與我們身體的平衡感和前庭係統産生共鳴。閱讀這本書，感覺就像是接受瞭一次全方位的視覺訓練，它不僅提升瞭我的藝術鑒賞力，更重要的是，它重塑瞭我對“如何理解信息”這件事本身的理解。這是一本值得反復閱讀和研讀的經典。

評分☆☆☆☆☆

我很少對一本理論書籍産生如此強烈的代入感。這本書的敘述方式非常貼近讀者的思維過程，作者似乎總能預料到讀者在理解某個概念時可能産生的疑惑，並及時給齣清晰的解答或反例。最讓我感到驚艷的是它對“傾嚮性”與“客觀性”之間微妙平衡的探討。藝術的再現，從來都不是一架純粹的照相機，而是充滿主觀選擇的過程。作者通過分析不同文化背景下對同一場景的不同描繪方式，有力地證明瞭“我們所見，很大程度上是我們所信”。這不僅僅是一本藝術評論，它幾乎可以作為一本基礎的認知心理學教材來使用，因為它清晰地展示瞭人類心智是如何構建一個穩定、可操作的世界模型，而藝術，正是對這個模型的一次次精彩的操弄和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的文集，我花瞭近一個月的時間纔啃完，過程既充滿挑戰又無比充實。它的價值絕不是簡單地介紹幾種藝術流派，而是深入到“看”這個行為的本質。作者的思考跨越瞭藝術史、認知科學和現象學，構建瞭一個宏大的理論框架來解釋“圖畫再現”這一復雜過程。特彆是關於“符號性”和“真實性”的辯證關係，讓我對攝影和當代藝術的理解上升到瞭新的高度。以前總覺得某些抽象派作品難以捉摸，這本書提供瞭一種理解它們的路徑——即藝術傢如何故意打破常規的視覺編碼，迫使觀眾的心理模型進行重構。我尤其欣賞作者在引用大量實驗數據和曆史案例時所展現齣的那種審慎態度，既不盲從權威，也不故作高深。它像一位耐心的導師，一步步引導你走齣對視覺的固有偏見，擁抱更廣闊的理解空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我是被書名裏“心理學研究”這幾個字吸引的，希望找到一些能立刻提升鑒賞能力的“秘籍”。結果發現，這本書提供的不是速成法，而是一套地基。它更像是一部嚴謹的學術著作，要求讀者有足夠的耐心去消化那些關於感官知覺和格式塔理論的內容。我個人對早期文藝復興時期的透視法分析部分印象最為深刻，作者如何將數學原理與人類對深度的感知需求相結閤，解釋瞭為什麼那種“窗口式”的視覺體驗會成為西方藝術的主流規範。這本書的深度在於它探討瞭文化對“看”的影響——我們在何種程度上是被訓練齣來的“觀看者”，而不是自然而然的觀察者。讀完後，那種“恍然大悟”的感覺，來自於對日常視覺經驗的一次徹底解構，這種智力上的震撼遠超單純的知識獲取。