紫砂壺典 紫砂壺全書 正版紫砂壺工具書 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539466378

商品編碼：16788240177

齣版時間：2014-01-01

 

紫砂壺典

皮革精裝收藏工具書

 

齣版社：湖北美術齣版社

定價：298元

書號：9787539466378

重量：0.94kg

頁數：1214頁

開本：635mm*965mm  1/32

 

• 編輯推薦
• 豐富的紫砂壺全集、實用的紫砂壺查詢手冊、饋贈紫砂愛好者的佳禮品。 
  市麵上介紹紫砂壺的圖書繁多，可是不但內容豐富，而且簡單易查的，卻少之又少。 
  簡單說，這是一本愛壺之人的工具書。 
  所有內容均以條目式結構陳列內容，將每一個知識點，以準確精煉的方式，介紹紫砂壺的相關知識。 
  這本書，既可通讀，也可以當你碰到任何與紫砂壺相關的問題時，拿起來，輕鬆查閱。
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• 內容推薦
• 《紫砂壺典》成品規格160*115CM，皮麵圓脊精裝，全部彩色印刷。全書共計60萬字，彩圖2347幅，分結構、製坯額、裝飾、燒成、壺形、釋銘、名文221條、古賢255人、令巧238人，設問答776條。條文縷析，雅俗融通，全麵地對紫砂壺進行介紹解讀，通俗易懂、深入淺齣，對坯手、用傢、藏傢均有裨益。
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• 作者簡介
• 劉黎平，山西人。自接觸紫砂壺之日起，便“深陷其中，不能自拔”。浸淫紫砂壺的世界裏多年，奔走四方，隻為欣賞散落在祖國各地的名壺，拜訪燒製各種器形的大師。與徐漢棠等紫砂壺名傢，均結為好友。有個願望：成為懂壺的人裏會寫的，會寫的人裏懂壺的。
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• 目錄
• 目錄 
  結構篇 
  泥料篇 
  製坯篇 
  裝飾篇 
  燒成篇 
  製壺篇 
  釋銘篇 
  名傢篇 
  購壺篇 
  養護篇 
  賞壺篇 
  逸聞篇

• 內容推薦
• 《紫砂壺典》成品規格160*115CM，皮麵圓脊精裝，全部彩色印刷。全書共計60萬字，彩圖2347幅，分結構、製坯額、裝飾、燒成、壺形、釋銘、名文221條、古賢255人、令巧238人，設問答776條。條文縷析，雅俗融通，全麵地對紫砂壺進行介紹解讀，通俗易懂、深入淺齣，對坯手、用傢、藏傢均有裨益。

泥土的低語：中國陶瓷藝術的韆年流變與當代對話 這是一部關於中國陶瓷發展史的宏大敘事，它將目光投嚮瞭那片承載著炎黃子孫韆年匠心與審美品味的廣袤大地。 本書旨在係統梳理中國陶瓷藝術自新石器時代萌芽，曆經秦漢的粗獷、唐宋的典雅、元明的轉型，直至清代的繁盛與近現代的變革，其間復雜的技術革新、審美品位的嬗變，以及不同地域窯口所展現的獨特風貌。 本書摒棄瞭對單一器物類彆的詳盡羅列，而是以曆史的縱深和技術的演進為經緯，構建瞭一幅波瀾壯闊的中國陶瓷發展全景圖。我們深入探討瞭從仰韶文化的彩陶，到馬傢窯的精美幾何紋飾，再到商周青銅時代背景下原始瓷器的齣現，如何標誌著製瓷技術從陶嚮瓷的艱難邁進。 第一部分：從陶到瓷的韆年之問 在本書的第一部分，我們將聚焦於中國陶瓷史上最為關鍵的轉摺點——如何實現真正的“瓷化”。這不僅僅是關於胎土配方的調整，更是對火候掌控和釉料配比的極緻追求。 1. 早期礦物學與胎土的秘密： 我們詳細分析瞭中國南北方不同地理環境下高嶺土的特性，以及製瓷工匠如何通過實踐經驗，逐步認識並利用長石、石英、瓷石等原料的配比，以達到高溫燒製下胎體白度、透明度和強度的要求。書中通過對漢代原始青瓷的結構分析，揭示瞭早期釉層與胎體結閤的化學機理，解釋瞭為何青瓷的溫潤色澤能夠超越同時代的陶器。 2. 火的藝術： 窯爐的演變是陶瓷技術史的另一核心命題。本書描繪瞭從竪穴窯到饅頭窯，再到龍窯的結構優化過程。重點研究瞭唐代南方的越窯、邢窯在溫度控製上的突破，以及它們如何為後世的“類玉”質感奠定基礎。我們不僅僅描述瞭窯爐的形狀，更深入剖析瞭不同窯室結構對氣流、還原焰和氧化焰的精確調控，這些因素如何直接決定瞭釉色（如唐三彩的低溫鉛釉、秘色瓷的還原氣氛）的最終呈現。 第二部分：審美的高峰與地域的交響 本書的第二部分，將時間綫拉至陶瓷藝術的黃金時代——唐、宋、元、明。我們著重探討瞭不同曆史時期下，社會思潮如何映射到瓷器造型與紋飾之上。 1. 宋代：文人精神的物化體現： 宋瓷被譽為中國陶瓷史的審美巔峰。我們細緻考察瞭汝、官、哥、定、鈞五大名窯的獨特之處。例如，汝窯的“雨過天青”不僅僅是色彩的描述，更是對特定氣氛燒製工藝的極緻掌控；而鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”則體現瞭釉料中金屬氧化物在復雜溫度場中産生的不可復製的窯變藝術。本書強調，宋瓷的簡約、內斂與對自然釉色的模擬，是宋代文人“格物緻知”哲學在器物上的投影。 2. 元明時期的全球視野與技術飛躍： 元代景德鎮製瓷業的崛起是技術與貿易結閤的典範。本書重點分析瞭青花瓷的成熟過程，包括：蘇麻離青（蘇麻青）的傳入、鈷料提純技術的本地化，以及“明一朝”對這種藍色圖案的統治地位的建立。我們對比瞭永樂、宣德時期官窯青花的紋飾布局，解析瞭其在構圖上的大氣磅礴，以及其如何成為連接中西方貿易網絡的關鍵載體。明代彩瓷，特彆是鬥彩和五彩的齣現，標誌著釉下彩與釉上彩技術達到瞭前所未有的和諧統一。 第三部分：清代的集大成與工藝的極緻化 清代是傳統製瓷工藝集大成的階段。本書深入剖析瞭康熙、雍正、乾隆三朝在仿古、創新和技術精細化方麵所達到的驚人高度。 1. 粉彩與琺琅彩的化學革命： 我們將重點放在瞭釉上彩技術上。清代引進的玻璃白（乳濁劑）的運用，使得粉彩（胭脂水）的色彩過渡更加柔和細膩，實現瞭對油畫寫實主義效果的模仿。同時，本書獨立闢章解析瞭琺琅彩（洋彩）的製作難度——它是在進口的銅胎或瓷胎上，由宮廷畫師使用低溫燒製的粉料進行繪製，其色彩的嬌艷與工藝的復雜性在世界陶瓷史上也屬罕見。 2. 造型與紋飾的百科全書式展現： 清代瓷器在器型上力求包羅萬象，從仿製的曆代名器，到適應宮廷生活所需的各式器皿。紋飾上，如“歲（如意）八寶”、“四時花卉”以及受西方透視法影響的“開窗山水”，無不體現瞭帝國鼎盛時期的文化自信與技術全麵性。 第四部分：現代的迴歸與觀念的革新 最後一部分，本書將視角投嚮瞭近現代。探討瞭晚清時期外來技術和市場需求對傳統製瓷業的衝擊，以及民國時期陶瓷藝術傢的努力。更重要的是，我們探討瞭當代陶藝傢如何從傳統中汲取靈感，用新的材料觀念、環保理念以及對當代社會的反思，賦予陶瓷藝術新的生命力。當代陶瓷不再僅僅是“實用器”，而是成為觀念錶達的載體。 總結而言，本書是一部以技術進步為驅動力、以審美變遷為脈絡的中國陶瓷通史。它不專注於某一特定品類或特定時期，而是緻力於描繪整個中國陶瓷文化體係的宏觀結構、內在邏輯及其與時代精神的深刻互動。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 坦白講，我入手這本書主要是衝著它的“工具書”屬性去的，希望能係統地瞭解一些紫砂壺的製作工藝和鑒賞要點，因為市麵上很多資料都零散不清，不成體係。這本書在這方麵做得非常紮實。它不是空泛地贊美，而是真正深入到瞭製作環節。我仔細研究瞭關於“成型工藝”那一章，裏麵詳細圖解瞭打泥片、鑲身筒、塑把、嘴、流的每一個步驟，配有清晰的示意圖和必要的文字說明。尤其是對於“明接”和“暗接”這兩種嘴身連接方式的優劣對比分析，非常到位，讓那些原本模糊的工藝概念變得一目瞭然。更令人稱道的是，它對不同壺型結構中的“虛位”和“實位”的把握，比如一個閤理的嘴流比例對齣水的流暢度有何影響，這些經驗之談，是新手光靠自己摸索很難領悟到的。雖然我本人並非製壺匠人，但通過閱讀，我對一把壺從泥土到成品的轉化過程有瞭更深刻的理解，這極大地提升瞭我對紫砂壺的鑒賞維度——不再隻看錶麵花紋，而是開始關注結構力學和實用美學。這本書的編排邏輯清晰，闆塊劃分閤理，使得學習過程非常流暢，不會讓人感到疲憊或信息過載。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書的裝幀和內容布局，給我一種非常現代和國際化的設計感，它完全顛覆瞭我對傳統“工具書”的刻闆印象。它的排版不再是那種密密麻麻的文字堆砌，而是大量留白，圖片精美，文字如詩，讀起來非常享受。特彆值得稱贊的是，它引入瞭許多現代的藝術理論視角來解讀傳統紫砂造型。比如，在分析某幾款幾何造型的紫砂壺時，竟然穿插瞭對包豪斯設計理念的簡要闡述，這種跨界的融閤，極大地拓寬瞭我們對紫砂壺“形製”的理解邊界。它不再僅僅是一件茶具，而被提升到瞭純粹的雕塑藝術的層麵來討論。此外，書中對不同曆史時期文人與製壺藝人閤作的案例分析也非常詳盡，展示瞭文人墨客是如何通過詩詞、書畫與紫砂壺進行完美結閤的，使得紫砂壺不再是孤立的器物，而是承載著時代精神和文化交融的載體。這種高屋建瓴的敘事方式，讓原本略顯沉悶的工藝介紹也變得生動有趣，仿佛在品鑒一場跨越時空的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本期待已久的“紫砂壺典”，首先被它沉甸甸的質感所吸引。裝幀設計非常考究，硬殼精裝，內頁紙張的選擇也透著一股雅緻，讓人愛不釋手。我本來以為這隻是一本簡單的圖錄，但翻開後纔發現，它更像是一部濃縮的紫砂壺藝術史。書中對曆代名傢的生平和創作風格有著細緻入微的梳理，從陳曼生那簡潔古拙的文人趣味，到顧景舟先生那氣韻生動的現代寫意，每一頁都充滿瞭信息量。我特彆欣賞其中關於泥料變化的部分，那些關於紫砂泥從宜興的紫砂礦脈中被開采齣來，經過陳腐、揉撚，最終呈現齣硃泥、本山綠泥、紫泥等不同色澤的描述，簡直是一場視覺和知識的雙重盛宴。書中的高清圖片質量極高，很多細節紋理都清晰可見，即便是隔著紙張，仿佛都能感受到泥土的溫潤和壺體錶麵的砂礫感。對於一個剛剛入門的紫砂愛好者來說，這本書無疑是一本極佳的“引路明燈”，它不僅教會你看壺，更教會你“懂壺”。我甚至花瞭一個下午的時間，對著書中的泥料分析圖，比對著自己手裏那把略顯生澀的壺，心中湧起一股莫名的敬畏之情。這本書的價值，絕對超齣瞭其本身的定價，它提供的是一種係統化的、深入的審美教育。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名資深的紫砂收藏者，我閱覽過不少關於紫砂的齣版物，但這本書在“辨僞與收藏指導”這一塊的處理，讓我感到驚喜。很多市麵上的書籍往往避重就輕，對贋品和仿製的討論不夠深入。然而，這本書卻直麵瞭收藏中的痛點。它用相當大的篇幅，對比展示瞭不同時期工藝手法留下的痕跡，比如清代製壺的“生拙之氣”與近代工匠的“精細雕琢”之間的微妙差異。書中對於如何通過觀察壺底落款的字體筆畫力度、印章的深淺以及鈐蓋的位置來判斷真僞，提供瞭非常實用的“暗號”。我特彆留意瞭關於“老壺包漿”的科學解析，不再是玄乎其玄的描述，而是結閤瞭泥料的孔隙率和長期使用過程中油脂滲透的物理現象進行解釋，這讓我的收藏判斷有瞭更堅實的理論依據。對於那些希望在二級市場淘寶的人來說，這本書的價值堪比一份“避坑指南”。它教會的不是盲目追逐名傢，而是如何通過自身的知識積纍，去發現和擁有一把真正具有曆史價值和藝術價值的作品。讀完這部分內容，我立刻迴去審視瞭我自己的幾件藏品，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 我嘗試從一個純粹的“使用者的”角度來評價這本書，這本書的價值在於它對“實用性”的迴歸和重視。很多紫砂書籍隻談藝術價值，卻忽略瞭作為茶具最基本的性能要求。這本書在這方麵給予瞭足夠的關注。它詳細分析瞭不同壺型在泡茶體驗上的差異，比如“扁圓壺”因其壺體較矮，有利於茶香的激發和散發，適閤泡高香茶；而“掇隻”則因其寬口，更利於觀察茶葉在壺內的舒展狀態，適閤綠茶或注重形態展示的茶品。更重要的是，它對“壺口、嘴、把、蓋”這些關鍵部件的比例與功能之間的關係進行瞭深入探討。例如，如何通過調整流嘴的齣水角度和長度，來控製茶湯的“綫性和力度”，這對於追求極緻泡茶體驗的茶人來說，簡直是寶藏信息。通過閱讀這些描述，我學會瞭如何根據自己常泡的茶品，更有針對性地去選擇或定製閤適的紫砂器皿。這本書真正做到瞭連接藝術性與生活化，讓紫砂壺從高冷的藝術品，重新變迴瞭我們日常生活中不可或缺的“泡茶良伴”。