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焦元溥 著

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出版社： 聯經出版公司

ISBN：9789570844573

商品编码：11016368489

出版时间：2014-09-19

《樂之本事》

詳細資料

ISBN：9789570844573

規格：平裝 / 312頁/ 14.5 x 19 cm /普通級/單色印刷/初版

出版地：台灣

作者：焦元溥  

編者：張懸

出版社：聯經出版公司  

出版日期：2014/09/19

語言：繁體中文

內容簡介

愛和音樂是zui美的同義詞
穿越古典樂的迷思高牆
你將找到屬於自己的人生主題曲

焦元溥繼《聽見蕭邦》後，睽違四年新作 ──《樂之本事》
〈〈張懸設計統籌〉〉
書衣雙封面，附音樂家年表

以迷人故事和美好文字解答千奇百問，使你「知其然也知其所以然」的古典音樂入門指南！
其中包括：古典樂的定義和討論、品味樂曲的態度與方法、錄音與現場演出的差別、不可不知的音樂小常識、古典音樂簡史，以及無比實用的音樂會注意事項、選座参考乃至聆賞進階之道。
筆調輕鬆而內容詳盡，穿插音樂名家故事之餘，更從文學、攝影等諸多面向旁徵博引，讓你以經典混搭時尚，在藝術思考脈絡上融會貫通，一次解決對於古典音樂想愛又不敢愛的掙扎與矛盾！

【隨書附贈】
隨書對照 作者精選74分鐘23曲名家名作CD

 

作者簡介

焦元溥

1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士。

自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書（聯經，2005）、《莫札特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（聯經，2007；日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）與《聽見蕭邦》（聯經，2010）。

文字創作之外，焦元溥也擔任國家交響樂團「焦點講座」策劃，「20×10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎zui佳非流行音樂節目獎（2013）。

  

目錄

前言 莫忘初衷
章 為什麼聽古典音樂？
是的，音樂很難懂／一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？
音樂中，zui重要的並不在音符裡／學音樂的方式不只一種
潛移默化的力量／每個人都可以聽古典音樂？
來自南美的音樂奇蹟／古典音樂有什麼好處？

第二章 什麼是古典音樂
如果要為「古典音樂」下定義……／新舊可口可樂的故事
從歷史看Classical Music／「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」
「經典」的意義隨時間變動／卡爾維諾的「經典」定義／「經典」的豐厚與縱深
有所謂的「經典名曲曲單」嗎？／不聽古典音樂有關係嗎？

第三章 現場演出二三事
「回不去了」：錄音技術改變世界／為什麼要聽現場演出？
音樂演出，「空間因素」也很重要／不只要聽，還要看
就是要你看得見卻聽不到／對演出的期待：現場會聽到什麼？
協奏曲與歌劇的實際音量比例／錯音究竟有多重要？
不可預料的現場／音樂表演是舞台藝術
演奏者該背譜嗎？／讓我們現場見

第四章 音樂會生存之道
聲音與位置／挑選座位參考
音樂會有禮儀要遵守嗎？／聽音樂會該怎麼穿？
演出進行中，請當安靜的聽眾／基督山伯爵和包法利夫人告訴我們……
從僕役到藝術家／安靜聽音樂／尊重藝術創作、維護作品呈現
參與比掌聲更重要／獻花，但別踏上舞台
喝采、安可與簽名／安可的藝術
再說一次：將心比心／「預習」真的必要嗎？
別怕「聽不懂」／不懂，並不表示不能欣賞
不懂，其實沒有關係／音樂，就是用來聽的

第五章 簡談西方古典音樂史
天才與大師所建構的音樂史／被忽略的時代／文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值
西方古典音樂史摘要／奇形怪狀的珍珠／古典時期的來臨
「週期式」音樂句法與變化豐富的情感／古典時期的改革與開創
古典與浪漫，其實延續多過對立／巨人的身影、影響的焦慮
從歌劇到樂劇／巨人再現：華格納與李斯特的影響／印象派的新天地
布拉姆斯與國民樂派／「後發先至」的俄羅斯／個人特質與名人技
調性解離與世紀末美學／新古典主義 vs.十二音列／二十世紀的多元面貌
通俗音樂也能成為經典／美國音樂家進入國際舞台／當代音樂的面貌
歷史的重要與限制／再談「經典」與「經典作曲家」

第六章 古典音樂小知識
獨奏會的藝術／繽紛燦爛的室內樂
刺激非常的協奏曲／豐富精妙的管弦天地
樂器的分類原則／博大精深的管弦樂寫作／聲樂：人類與生俱來的樂器
指揮在做什麼？／樂團首席之舉足輕重／音樂知識不等於音樂

第七章 詮釋的藝術
作曲家沒寫出來的音樂／作曲家無法壟斷對自己作品的解釋
詮釋必須有所本／詮釋隨著了解而深刻
解放想像力／歷史錄音與考古演奏
欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋

第八章 入門之後的進階之道
聽音樂別只聽選曲／欣賞音樂，請專注／聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家
不要預設立場／別排斥古典音樂以外的音樂／增進音樂之外的知識
體會作曲家所屬的文化與風土／找到自己的觀點與聲音
擁抱世界，也要支持故鄉／為何學習古典樂？／千山萬水，莫忘本心

結語 在音樂中找到自己
附錄／CD曲目解說

序

前言

莫忘初衷

不是沒想過要寫，但真來了邀約，還是遲疑了。

「我們真的需要另一本古典音樂入門書嗎？」

思考很久，zui終還是說服自己：就像外文經典永遠需要新翻譯，入門書當然也是多多益善。畢竟怎麼聽、怎麼看，這道理背後是理性也是感性，是知識也是經驗。作者的個性閱歷不同，關心議題不同，切入角度自也各異。這本書希望讓讀者了解古典音樂究竟是「怎麼一回事」，也獲得欣賞音樂、品評思考的「能力與功夫」，是「音樂本事」也是「聆樂本事」，更希望讀者能夠從音樂中得到快樂，使「樂」（ㄩㄝˋ）之本事成為「樂」（ㄌㄜˋ）之本事—這會太貪心了嗎？至少，我是真誠這樣期待的。

也因為賞樂之道出於知識和經驗，這本書自然充滿了故事，而且是個人故事。這其實也是作者下筆的私心理由：趁著記憶還鮮明，把那些曾經深深影響觸動我的人與事，用文字刻錄下來。本書所收錄的二十三段音樂也是如此。它們既呈現具體而微的音樂史，也都是我喜愛且聽過現場演出的樂曲，甚至肩負教學功能，為讀者示範如何解析曲式（詳見附錄曲目解說）。從選段、挑版本到編輯，這幾個月少說也聽了這些作品三、四十遍，但出乎意料，自己居然沒有疲倦之感，甚至還能從中獲得新想法與新感動。「原來，我是這樣愛著音樂呀！」—哎，白紙黑字寫下如此告白，實在很難為情，可大概也只有這句話，才能總結現在的感受。

不過，入門書終究不同於其他著作，無論作者偏好為何，總是有些內容必須交代，對寫作要求其實更嚴苛。感謝編輯的創意：本書書衣打開就是作曲家年代表。文中提到的專有名詞或延伸知識，將另置於小方塊中解釋。建議對照音樂一起閱讀的段落，也都會在旁標出CD軌數。此外，由於入門書zui在乎是否易讀好懂，於是就有一干苦主被我用文章轟炸：感謝惠品、永健、芩雯、盈志、崇凱、梓評、嘉澤、晴舫、幾米、阿鯨、哲青和松季充當白老鼠，不厭其煩地看完書稿並給了寶貴意見。如果這本書順朗可讀，都得感謝他們以及芳瑜和榮慶兩位編輯的協助，好春與王金喵的設計與排版。當然，若有什麼問題，現在大家也知道該找誰抱怨了（咦？）。在寫作期間，感謝好心朋友的支持鼓勵和壞心朋友的鞭笞戳刺，沒有你們，我永遠不會知道自己可以多麼懶惰而缺乏紀律，卻又總是享受任性與耍賴的奢chi。

本書部分內容之前曾在報章雜誌上發表，特別感謝《聯合晚報》的晶文、麗華、樹衡，《南方報》的軍劍，《聯合報》副刊的德俊，以及《典藏投資》與《今周刊》的諸多編輯。感謝國家交響樂團、台中古典音樂台、Taipei Bravo電台、新象、傳大、亞藝、鵬博、兩廳院等單位，讓許多美好經驗與學習成為可能。感謝環球唱片傅慶良的幫助，從《聽見蕭邦》到《樂之本事》，總是不辭勞苦地為讀者打造出zui好的CD。當然還要感謝聯經，一直支持古典音樂，更給予完全沒有限制的寫作空間。

也是不得不感謝的，則是這次的設計統籌張懸小姐（顯示為相當見外）。既然她自己要跳下來製作，我當然也沒有拒絕的可能（馬上撇清）。只是怎麼也沒有料到，這段期間也是我們兄妹zui忙亂緊張的日子，家事與工作糾纏錯綜，壓力如影隨形，無一刻不心煩。若非題材是古典音樂，我們簡直無法堅持下去。

可回頭想想，這難道不正是張懸之所以擔任設計，我之所以寫作這本書的初衷？

如果你對古典音樂有興趣，或準備想要進一步了解它，希望這本書能夠提供協助；如果你對古典音樂沒有興趣，這本書有豐富的故事和知識，翻翻看看，或許也能觸類旁通；如果你已經浸淫或學習古典音樂多年，那麼，願這本書能讓你記起那個喜愛音樂的自己，想起每一個與美好感動相逢的當下。無論人生可以多荒謬，世界可以多歪斜，有些事，永遠值得你放在心上，用自己zui堅定頑強的意志，溫柔又執拗地守護。

希望你喜歡這本書。

艺术的深邃回响：一部关于理解与共鸣的探索之旅 引言：我们为何需要艺术？ 在信息洪流席卷的时代，我们似乎拥有了前所未有的便捷，但真正触及灵魂深处的体验却日益稀缺。艺术，作为人类文明长河中最为恒久的存在之一，始终扮演着解读世界、映照自我、连接彼此的独特角色。它并非高不可攀的象牙塔，而是日常生活中潜藏的密码，等待被有心人解读。 本书并非一部僵硬的艺术史教科书，也非冰冷的理论堆砌。它是一次真诚的对话，一次深入的“在场”体验，旨在引导读者走出对艺术的固有偏见与畏惧，重新发现艺术作品中蕴含的生命力、思想的深度以及情感的张力。我们将探讨艺术如何成为一种特殊的语言，一种超越文字和逻辑的直观表达方式，它如何捕捉那些难以言喻的瞬间、复杂的思绪和宏大的主题。 第一部分：观看的重建——从“看”到“看见” 我们每天都在观看，但“看见”却是一种需要培养的技能。许多人面对艺术品时，常感到无从下手，认为必须先掌握一堆专业术语才能进入其世界。本书将首先瓦解这种迷思。我们将从最基础的视觉构成入手，探讨色彩的心理学效应、线条的动势与情感、光影的雕塑感，以及构图如何引导我们的目光与情绪。 然而，视觉分析只是第一步。真正的观看，是与作品的“对话”。我们将深入剖析“风格”这一概念，它并非仅仅是艺术家的一种绘画习惯，而是其世界观在形式上的投射。通过对比不同历史时期和地域的艺术实践，我们会发现，风格的演变是如何紧密关联于社会结构、哲学思潮乃至科技进步的。例如，文艺复兴时期对人体的精确描摹，反映了人文主义精神的勃发；而印象派对光影瞬间的捕捉，则呼应了现代生活中节奏的加快和科学认知的革新。 本书特别关注那些常常被忽视的细节。一件作品的意义，往往深藏于边缘的笔触、背景的留白，或是人物一个微不可察的表情之中。我们试图教会读者，如何慢下来，如何给予作品足够的尊重和时间，让作品中的叙事和情感缓缓浮现，如同剥茧抽丝般揭示其内在的逻辑与奥秘。 第二部分：时间与空间的交织——理解艺术的脉络 艺术的生成，离不开其所处的时代背景。本卷致力于构建一个宏大而细致的“艺术生态系统”。我们不以时间为线性轴强行灌输知识，而是以主题和思想的演变作为串联。 我们将探讨艺术如何回应人类重大的生存焦虑：死亡、信仰、权力、爱与背叛。例如，巴洛克艺术中的戏剧性与动荡感，正是对宗教改革后欧洲精神危机的直接回应；而浪漫主义对崇高（Sublime）的追求，则体现了对工业化理性至上的一种反拨和对自然伟力的重新敬畏。 在空间维度上，我们将跨越地理界限，比较不同文明对“美”的不同定义。东方艺术中对“气韵生动”的强调，与西方古典艺术中对“完美比例”的追求，并非简单的优劣之分，而是两种截然不同的宇宙观和本体论的体现。我们试图展示，艺术的多元性恰恰是人类智慧的宝库，每一种形式都提供了解决人类共同困境的独特视角。 此外，本书也将触及艺术材料本身的“意义”。一块石头、一束染料、一段旋律，它们自身的物理属性和文化象征，是如何被艺术家选定并赋予新生？材料的限制与自由，往往是决定作品最终面貌的关键因素。 第三部分：情感的共鸣——艺术与个体经验的连接 艺术最强大的力量在于其引发共鸣的能力。然而，共鸣并非无条件的。它要求观者具备一种“开放的心态”，愿意暂时放下自己的预设和批判，去体验创作者所构建的情境。 本书将花费相当篇幅讨论“解释的权力”与“理解的界限”。我们承认，艺术家意图固然重要，但作品一旦完成，便拥有了独立的生命。读者对作品的每一次接触，都是一次全新的再创造。我们鼓励读者勇敢地提出自己的疑问，即使这些问题在专业人士看来是“幼稚”的。因为恰恰是这些个体化的困惑和联想，构成了艺术生命力的源泉。 我们将分析“美学经验”的心理机制。为什么某些作品会让我们感到震撼、悲伤或狂喜？这涉及到神经美学、移情作用以及记忆的唤醒。通过对经典作品的深入文本分析（无论是绘画、雕塑还是音乐、文学中的艺术表现），我们试图揭示，伟大的艺术品是如何精确地触动我们内在的情感开关，将我们带入一种超越日常生活的沉浸式体验。 结语：艺术，一种持续的修行 艺术并非一劳永逸的答案，而是一个持续发问的过程。本书的最终目的，是希望读者在合上书页之后，能够以一种更富好奇心、更具洞察力的方式，重新审视身边的世界。无论是博物馆中的大师之作，还是街头巷尾的即兴表演，艺术无处不在，它要求我们保持警醒和敏感。 通过学习如何“读懂”艺术，我们实际上是在学习如何更深入地“理解”人类的处境、历史的重量，以及我们自身情感的复杂性。这不仅仅是一场关于艺术的知识之旅，更是一次关于如何更完整、更有意义地生活的精神修行。艺术的魅力，就在于它永远敞开大门，邀请你加入这场永不落幕的文化盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，读起来完全没有拖沓感，每个章节的过渡都如同行云流水般自然而然。作者显然对故事的脉络有着极其清晰的规划，信息层层递进，始终牢牢牵引着读者的注意力。我发现自己常常会因为一个精彩的转折而忍不住“啊”了一声，然后迫不及待地想知道接下来会发生什么。这种酣畅淋漓的阅读体验，在如今快餐文化盛行的时代显得尤为可贵。它不像某些作品那样故作高深，而是用一种极其平实却又充满张力的笔触，将复杂的议题娓娓道来。我甚至觉得，这本书的结构本身就是一种无声的表达，它教会了我们如何去组织和呈现信息，如何引导读者的心绪跌宕起伏。对于喜欢结构严谨、逻辑清晰的作品的读者，这本书无疑是一次高品质的精神漫步。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验上来说，这本书的“陪伴感”极强。它不是那种读完一次就束之高阁的“工具书”，而更像是一个可以时常回去“拜访”的朋友。我发现，每次重读都会有新的感悟，仿佛作者在不同的时间点，用不同的方式与我进行对话。书中探讨的议题具有极强的持久性和普适性，即便时代背景有所变化，其核心的思想价值依然闪耀。这得益于作者构建了一个非常稳固且富有弹性的知识体系。它在提供答案的同时，更重要的是教会了读者如何提出更好的问题。我桌上许多书读完后就失去了吸引力，但这本书，我确信它会常伴我的书架，成为我思考遇到瓶颈时的指路明灯。它真正的价值，在于它能够持续地滋养读者的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初抱着一丝怀疑的态度开始阅读，毕竟市面上的同类书籍实在太多了。然而，这本书很快就用它独到的视角和深厚的学养彻底征服了我。作者在处理那些看似陈旧的主题时，总能挖掘出令人耳目一新的切入点。那种洞察力，那种穿透表象直达本质的犀利，真的让人拍案叫绝。它不是简单地重复前人的观点，而是在批判性继承的基础上，构建起了自己独到的理论框架。我特别喜欢书中那种谦逊而坚定的学术态度，既不盲从权威，也不故作惊人之语，一切都建立在扎实的论据之上。读完后，我感觉自己的思维框架得到了极大的拓展和校正，很多以往模糊的概念一下子变得清晰锐利起来。这是一本真正能够“塑造”读者思考方式的书籍，其价值远超其本身标价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！光是捧在手里，那种纸张的触感就让人爱不释手。封面设计那种沉稳又不失雅致的配色，立刻抓住了我的眼球，让我忍不住想去探究里面到底蕴含了怎样精彩的内容。我尤其欣赏他们对于细节的处理，内页的排版布局简直是教科书级别的示范，字里行间都透露着一种对阅读体验的极致追求。印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了一个非常高的水准，即便是那些复杂的图文对比，也显得那么赏心悦目。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。对于热爱纸质书，追求阅读仪式感的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍藏之选。每一次翻阅，都能感受到出版方在制作上的匠心独运，这份对细节的尊重，是很多当代出版物中难得一见的品质。它让我觉得，阅读不该只是信息的输入，更应该是一种全方位的感官盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，充满了文字的韵味和力量感。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，也不像大众读物那样流于肤浅。作者的遣词造句精准到位，既有古典文学的典雅之美，又不失现代汉语的流畅与活力。我特别享受那些描绘性的片段，那些句子读起来简直就像是在品尝精心调配的美酒，每一味辅料的味道都恰到好处，回味无穷。有时候，我会停下来，仅仅为了回味某一句措辞的精妙。这种对语言的尊重和精雕细琢，让阅读的过程变成了一种纯粹的审美享受。它让我意识到，即便是严肃的主题，也可以通过优美的语言来承载，并且感染人心。对于那些对手写文字的质感有特殊要求的同好们，这本书的文字本身就值得你收藏。