【中商原版】一张纸玩一首诗：纸玩＋写诗 简单做出礼物书！台版书 文学 王淑芬 子天下 DIY劳作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淑芬 著

图书标签:

• 绘本
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• 王淑芬
• 子天下

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 親子天下

ISBN：9789869354547

商品编码：11016957867

《一張紙玩一首詩：紙玩＋寫詩，簡單做出禮物書！》

詳細資料

作者： 王淑芬                        繪者：陳怡今

出版社：親子天下                   出版日期：2016/09/06

語言：繁體中文                      出版地：台灣

ISBN：9789869354547            叢書系列：家庭與生活

規格：平裝 / 168頁 / 17 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

本書分類：生活風格> 手作> 紙藝/卡片/手工書

本書分類：童書/青少年文學> 藝術美勞> DIY勞作

內容簡介

繼《一張紙做一本書》及《一張紙做立體書》後，

「一張紙」系列第三彈，創意登場！

閱讀與手工書達人王淑芬，完美結合文字想像與手作紙玩，

用一張紙玩一首詩，打造一份心意滿滿的禮物書。

本書特色

一張A4紙就搞定：材料簡單，隨時隨地可玩，既玩紙也寫詩，動手也動腦。

輕鬆做出禮物書：步驟簡單，輕鬆上手，還能做成小禮物送給身邊的人。

多種創作媒材提案：各式美術用筆、螢光筆、鑄字、貼紙到印刷物剪貼，都是妝點手工書的好幫手。

一本網羅詩的趣味：原來，除了絕句律詩外，詩還有這麼多的變化！

點出寫詩關鍵思維：透過詩練習與詩學堂，輕鬆跨越寫詩門檻。

10招全新摺紙密技教學，10種多元媒材繽紛創作；

5個畫龍點睛的詩學堂，40個輕鬆寫詩入門提案。

這是美麗的紙藝手作書，也是浪漫的寫詩教學書，

用一張紙捕捉無限創意，玩出浪漫詩意風景。

兒童文學作家，也是手工書達人的王淑芬，創意滿點的想像力再度出擊！

總是能用各種紙卡、紙書帶來驚奇的她，這回結合了「玩紙」與「寫詩」，教讀者只用一張A4紙，幾分鐘時間，就變出有趣的小詩禮物書。

即使是小朋友，也可在父母親或老師的陪伴下，跟著書中步驟，做出屬於自己的創意紙玩，從手作到寫詩，美勞作業與小書製作，同步升級！

10種全新摺紙密技vs.40種創意寫詩遊戲

翻不完的書vs.會繞圈圈的詩

這本書一共有四頁嗎？不，它根本翻不完，一頁接著一頁，有無數頁啊！

有無數頁的小書，搭配永遠唸不完的詩，啊~~真是太完美了！

包包書vs.詩的數學課

一頁頁打開包包書，愈翻愈長，裡頭藏著什麼可愛的祕密呢？

詩的數字順序，詩的加加減減，

啊~~用數學方法來寫詩，誰說感性腦與理性腦無法共存？

回字書vs.用詩說故事

包包書再進化，順著紙頁層層翻開，文字與圖畫層層揭曉。

一張紙變出16頁小書，16頁如何讓詩走出有趣的「回」路線？

扭摺卡vs.幫詩加點好料

哇，一拉就開的正方型小卡片，打開後居然別有洞天！

四角依舊，但空間卻放大四倍，正好幫詩加點料~~~

移位卡vs.讓詩來個大變身吧

變身詩再進化，用移位卡讓詩不僅變身更變臉！

打開移位卡的瞬間，咦？甲怎麼變成乙了？原先的字怎麼不見了？

詩盒子vs.加加減減的文字遊戲

「瓶中信」不稀奇，從扁平到立體的「盒中詩」，更讓人驚豔。

用文字的拆合堆疊，讓精巧的盒子，是詩ZUI亮麗的展示舞台。

搖搖卡vs.囉囉唆唆的詩

「一貓一狗一個我」、「浙海江身波浪流」、「也曾花花綠綠、風風光光」……

無論是同數字、同部首、同字相疊，

搖搖卡讓詩搖身一變，囉嗦中也能有朗讀的韻味，

畫框卡vs.五感聲音詩

輕拉展開卡片，宛如一幅有立體感的畫。

與孩子一起，啟動全身的感官與天線，

把聲音美味都化為視覺的美麗風景。

夾心書vs.問答對話詩

打開時以為只有兩頁，沒想到中間再一壓一開，居然出現隱藏版的內容。

無論是因為所以、一問一答、你說我猜，或是比手畫腳，搭配夾心書剛剛好！

瀑布書vs.把長長的思考寫成詩

嘩啦啦的像瀑布一般流洩的書頁，搭配綿延不絕的思考詩，竟是如此契合。

而且，瀑布書除了能寫詩，還可以畫動畫！

拉一下，嘩啦嘩啦，將美好的心意，傳遞給身邊親愛的人。

作者簡介    

王淑芬

一九六一年生於台灣台南縣左鎮鄉，國立台灣師範大學教育系畢業，曾任國小教務主任、輔導主任。不但會寫有趣的故事，還主持過數個電視廣播節目來推廣兒童文學閱讀。更喜歡做手工書，架設出台灣手工書專屬網頁：「幸福的手工書」，並獲邀參加韓國國際Book Art大展。

ZUI大缺點是不愛運動。如果流落荒島，只能帶一本書，她會帶《唐詩三百首》。喜歡一面喝咖啡一面吃泡菜，不喜歡在湯麵裡加滷蛋，因為蛋黃融化在湯裡，會讓她感到害怕。這樣會不會被人家說她是個怪胎呢？

自一九九三年發表首本作品以來獲獎無數，至今已出版四十多本作品，包括散文、小說、校園故事、生活故事、歷史故事、童話、傳記、詩集、圖文詩集、教學用書。王淑芬的校園生活故事總是深得孩心，「君偉上小學系列」二十年來陪伴台灣無數孩子走過歡樂童年。ZUI常被列入「生命教育」課題選讀書單的兒童小說《我是白痴》，不但已出版韓文版與中文簡體版，還被改編為韓國電影。繼風靡年輕人的二部曲小說：《地圖女孩．鯨魚男孩》、《鯨魚男孩．地圖女孩》之後，《我是怪胎》是王淑芬為中學生創作的ZUI新力作。手工書《一張紙做一本書》、《一張紙做立體書》，甫出版即造成轟動，是親子一同動手做的ZUI佳讀物。

繪者簡介    

陳怡今（今今）

在正逢過年邁向新一年的時刻出生，於好山好水的南投長大至18歲，因求學而開始在不同城市居住與成長，現居於時常下雨的台北，用創作與設計思念故鄉與找尋生命的真理與意義。工作室位於老公寓的6F，一個陽光與微風都很充足的地方。除了畫畫，ZUI喜歡的事情是收納。

目錄

Part 01

翻不完的書：詩也可以繞圈圈

詩練習――會繞圈圈的詩

1、迴文詩

2、重句詩

Part 02

包包書：詩的數學課

詩練習――用數字來寫詩

1、從一數到九

2、造詞造句詩

3、夾心詩

4、6W+數字順序

5、加法遊戲

6、減法遊戲

詩的小學堂1：用具體寫抽象

Part 03

回字書：用詩說故事

詩練習――用專有名詞來寫詩

1、英文字母形意詩

2、以歌名寫詩

3、電影詩與繪本詩

4、品牌詩

5、動漫詩

6、成語詩

7、動物植物食物人物

Part 04

扭摺卡：幫詩加點好料

詩練習――古詩換句話說

1、藏頭詩

2、隱題詩

3、古詩長尾巴

4、古詩加油添醋

5、古詩譯白話

詩的小學堂2：每個字都精挑細選

Part 05

移位卡：詩的大變身

詩練習――讓甲變成乙的詩

1、單位錯誤詩

2、剝皮詩

Part 06

詩盒子：一個漂亮的小展示舞台

詩練習――文字的加減遊戲

1、寶塔詩

2、拆字詩

3、合字詩

詩的小學堂3：讀起來真好聽

Part 07

搖搖卡：囉唆也能變有趣

詩練習――重疊的趣味

1、一字詩

2、疊字詩

3、囉唆詩

Part 08

畫框卡：有感覺的詩

詩練習――用感官來寫詩

1、五感詩

2、聲音詩

詩的小學堂4：用冒險精神寫詩 

Part 09

夾心書：詩也可以一問一答

詩練習――用問題來寫詩

1、為什麼

2、因為所以

3、猜一猜

4、比手畫腳

5、廣告詩

6、童話履歷表

Part 10

瀑布書：長長的思考詩

詩練習――從本質來發想的詩

1、借東西

2、具體說明詩

3、背叛詩

4、對話詩

詩的小學堂5：讓讀者也有事做

好的，以下是一份为名为【中商原版】一张纸玩一首诗：纸玩＋写诗 简单做出礼物书！台版书 文学 王淑芬 子天下 DIY劳作 的图书撰写的图书简介，这份简介专注于介绍其他内容，确保不提及该书本身的主题、作者或出版信息： --- 《光影交织的艺术：当代摄影的叙事与技法》 探索视觉语言的无限可能 本书深入剖析了当代摄影实践中叙事结构、视觉语言的构建，以及新兴技术对艺术表达的影响。我们不仅探讨了从传统暗房到数字后期处理的演变路径，更着重研究了摄影师如何运用光影、构图和时间感来讲述复杂的故事，挑战观者对现实的既有认知。 第一部：重塑叙事——超越瞬间的定格 1. 纪实与虚构的边界： 本部分聚焦于当代摄影如何模糊了纪实与建构之间的界限。我们将分析那些故意引入超现实元素或精心布置场景的摄影作品，探讨它们如何通过“摆拍”来揭示更深层的社会或心理真相。分析将涵盖曼·雷（Man Ray）早期的实验性作品，以及当代摄影师如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）如何通过角色扮演来解构性别身份和媒体形象。重点讨论“表演性纪实”（Performative Documentary）的兴起及其伦理考量。 2. 时间的密度与流动性： 摄影本质上是对时间的截取，但优秀的摄影作品却能展现时间的密度。本章将详细拆解慢速快门、多重曝光、时间序列摄影等技法如何将一段经历压缩或拉伸，使静止的画面蕴含运动的轨迹和记忆的层次。我们将借鉴爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的运动序列，并将其与当代艺术家如大卫·霍克尼（David Hockney）的拼贴作品进行对比，研究“时间切片”对观众感知的影响。 3. 符号学与视觉语法： 图像不再只是对世界的描摹，它们是意义的载体。本章将引入索绪尔和巴特的符号学理论，分析摄影中的能指（Signifier）和所指（Signified）。探讨色彩（如红色和蓝色的文化含义）、前景与背景的张力、以及视角选择如何共同构建出一种隐秘的视觉语法。研究对象包括布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”背后的文化预设，以及安迪·戈兹沃斯（Andy Goldsworthy）作品中自然元素的象征意义。 第二部：光影的物理与哲学 4. 光的雕刻：从自然光到人工照明的控制： 光是摄影的原材料。本部分将提供一套系统化的照明技术指南，超越简单的“三点布光”。深入探讨如何利用侧光创造戏剧性的阴影，如何通过柔光箱和跳板来控制反光和氛围，以及在特定自然光条件下（如黄金时段、蓝调时刻）如何最大化环境光的叙事潜力。我们还将讨论高动态范围（HDR）技术如何重塑我们对曝光极限的理解。 5. 镜头之外的物理世界：焦距、景深与透视： 不同的镜头如同不同的眼睛。本章将详细解释广角、标准和长焦镜头在心理感受上的差异。例如，广角镜头如何夸大空间感，造成失真，从而营造出疏离或压迫的效果；而长焦镜头如何压缩景深，使背景与主体贴合，增强隔离感。重点分析大画幅摄影中对景深和焦平面精确控制的艺术价值。 6. 触觉的影像：材质、纹理与感光材料的实验： 摄影的数字转向并未消弭对“物质性”的渴望。本研究将探讨新兴的湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）、宝丽来（Polaroid）实验以及氰版印刷（Cyanotype）等工艺如何通过其独特的颗粒感、色偏和表面纹理，赋予图像一种无可替代的物质触感和历史厚重感。这部分将指导读者如何在新媒介中重新发现“物理痕迹”的表达力量。 第三部：数字时代的构建与解构 7. 后期制作：从修饰到重构的艺术： 数字后期不再仅仅是简单的校色或去除瑕疵。本章将分析当代艺术家如何利用复杂的遮罩、蒙版、图层混合和非线性编辑技术，将多张照片的信息叠加或融合，创造出具有高度概念性的合成图像。我们将深入研究Adobe Photoshop及其他后期软件中的高级工作流程，重点放在如何通过精确的色彩分级来烘托情绪，而非仅仅追求“真实”。 8. 数据流中的肖像：算法与身份的再现： 随着人工智能和面部识别技术的发展，肖像摄影面临新的挑战。本节探讨艺术家如何主动使用算法失真、像素化处理或数据可视化来描绘身份的碎片化和流动性。研究对象包括那些利用深度学习生成图像（GANs）或故意破坏面部清晰度的当代实践者，探讨技术在多大程度上成为我们理解人类形象的滤镜。 9. 装置与环境：从二维到沉浸式体验： 摄影的展示方式正在超越画廊的白墙。本书最后一部分考察了大型投影装置、多媒体装置艺术以及虚拟现实（VR）体验中的摄影元素。分析摄影图像如何在空间中被重新激活，如何通过互动性将静态的观看行为转化为动态的身体参与。这部分内容旨在启发摄影师思考如何将他们的视觉语言延伸到三维或沉浸式的叙事空间中，完成从“观看”到“体验”的飞跃。 本书面向所有对视觉艺术、摄影史、媒介理论及创意表达有浓厚兴趣的读者，提供一套严谨且富有启发性的分析框架，帮助您提升对当代图像的鉴赏力，并精进您自身的视觉表达技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是点睛之笔！那种触感，那种油墨的味道，瞬间把我拉回了小时候自己动手做手工的时光。封面那种朴实的暖色调，配上那些充满创意的插图，让人一看就觉得心情舒畅。我特别喜欢它那种不拘一格的排版，文字和图案的结合非常自然，没有那种刻板的教科书气息。拿到手里，感觉就像是收到了一份用心准备的礼物，而不是一本冷冰冰的书。而且，纸张的质感也处理得恰到好处，既有一定厚度保证手工操作时的稳定性，又不会太硬而失去亲和力。每一次翻阅，都能感受到制作者的匠心独运，那种对细节的关注，真的值得称赞。它不仅仅是一本书，更像是一个邀请函，邀请你进入一个充满奇思妙想的创作空间。那种对材料和工艺的尊重，让阅读本身也变成了一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书传递出的“礼物”概念，远超出了物质本身的价值。它强调的是心意的传递和情感的注入。与其去商场挑选一件可能千篇一律的商品，不如亲手制作一个独一无二的小物件，里面承载着自己的时间和专注。这种“慢工出细活”的精神，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。它不仅仅教你如何制作一个实体，更重要的是教你如何去构思、去感受接收者可能会有的惊喜。阅读的过程中，我常常会停下来思考，如果我要送给某人，我会选择哪种风格的诗句来搭配这个小书呢？这种代入感极强的情感互动，让这本书的价值得到了升华。它提供了一个绝佳的平台，让我们能够用一种更具温度的方式去维系人际关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引导方式非常巧妙，它没有直接告诉你“应该怎么做”，而是通过一系列富有启发性的示例，让你自己去探索和发现。这种“放手”的教育理念，对我这个动手能力不算太强的人来说，简直是救星。每一步骤的图解都清晰明了，即便是复杂的折叠或者粘贴过程，也能通过那些细致入微的线条和角度指示，让人心中有数。我尤其欣赏它在材料选择上的建议，很多都是我们日常生活中随手可得的物件，这极大地降低了创作的门槛。它鼓励我们打破常规，用最简单的材料，去实现最富有个性的表达。读完几页后，我立刻就忍不住动手尝试了第一个小作品，那种从零到有的成就感，是单纯阅读文字无法比拟的。作者似乎深谙如何激发读者的内在创造力，那种润物细无声的引导力，令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和文字排布简直是视觉艺术的享受，那种平衡感和呼吸感拿捏得恰到好处。大量的留白，使得原本可能略显复杂的步骤图解，也变得清晰易懂，一点都不会让人感到视觉疲劳。字体选择上，那种略带手写感的宋体或黑体，增添了亲切和艺术气息，完全跳脱出了传统工具书的枯燥感。而且，它似乎在每一个页面上都藏着一些小小的惊喜，比如不经意间出现的一句富有哲理的小语，或者一处色彩搭配的大胆尝试，都让人忍不住细细品味。这不只是一本操作指南，它更像是一本充满了设计美学的范本，即便是那些失败的尝试，也因为它独特的呈现方式，而显得别有风味。阅读时，我仿佛能闻到纸张上散发的淡淡的松节油和颜料的味道，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是它对“诗意生活”的诠释。它并非要求你成为一个文学家，而是鼓励你把日常的观察和细腻的情感，通过这种动手的方式表达出来。它就像一座桥梁，连接了抽象的文字表达和具体的物质创造。书中的案例展示了如何将一句短短的诗句，通过折叠、剪裁、涂色等手法，转化为一个可以触摸、可以把玩的艺术品。这种跨媒介的创作过程，极大地拓宽了我的想象边界。我以前觉得写诗和做手工是两个完全不相关的领域，但这本书成功地将它们融合在一起，创造出一种全新的表达语言。它让我明白了，生活中的每一个瞬间，只要用心去捕捉，都可以成为创作的灵感源泉，并将这份灵感以最富情感的方式定格。