港台原版 穿顏色: 日本時尚總監教妳至IN穿搭配色學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 大田

ISBN：9789861793368

商品编码：11375247304

内容简介：

★造型師菊池京子的穿搭造型完全公開！

★女性雜誌《Marisol》至喜歡搭配的問卷回答，前10名都是：菊池京子！

 

任何顏色都有自己的情緒，

那麼今天的情緒要穿什麼顏色呢？

穿上灰色，特別想讓自己歸零；

穿上粉紅，就像溫柔守候在身上；

穿上深藍，會有一種蛻變的能力；

沒有自信的人是撐不起黃色的；

時尚黑，對於自己是不敗的造型嗎？

白上衣，一切重新來過，又是嶄新的一天。

 

先知道顏色的力量！

先與顏色對話！

這裡的每組穿搭，都讓人想穿，想擁有，對，這就是我要的感覺！

從今天起，穿顏色，也穿自信

作者简介：

從實用的基本造型到走在時代尖端的時尚穿搭，運用千變萬化的造型技巧挖掘出日常生活服裝的極限魅力，是人氣極高的造型設計師。活耀於女性雜誌及各大廣告，發表的服裝單品很快就陸續銷售一空。專門公開自己私底下穿搭的網站「K.K. closet」也十分受歡迎。

《風格的密碼：解鎖個人色彩與時尚風格的深度指南》 內容簡介 在瞬息萬變的時尚世界中，如何真正擁有屬於自己的風格，而不僅僅是追隨潮流？本書《風格的密碼：解鎖個人色彩與時尚風格的深度指南》，旨在提供一套系統化、深層次的方法論，幫助讀者從內在認識自我，進而外顯出最契合個人氣質與生活方式的時尚表達。這不是一本單純的色彩搭配技巧手冊，而是一場深入探索自我美學、挖掘潛在風格潛能的旅程。 本書的架構分為三大核心板塊：「自我認知與風格基礎」、「色彩的深度解讀與應用」、「風格的建構與實戰策略」，層層遞進，引導讀者建立起堅實且靈活的時尚知識體系。 --- 第一部：自我認知與風格基礎 (The Foundation of Self) 時尚的起點永遠是「妳是誰」。許多人困惑於「為何買了許多衣服卻依然穿不出感覺」，根本原因在於缺乏對自身條件的精準定位。本部分將引導讀者進行一次徹底的自我審視。 第一章：風格的定義與誤區辨析 風格非潮流： 明確區分「流行」（Trend）與「風格」（Style）。潮流是短暫的，風格是持久的個人標誌。 風格的構成要素： 解析風格由「個性特質」、「生活場景」、「體態條件」和「審美偏好」四個維度共同構成的原理。 拋棄標籤化思考： 討論傳統風格分類（如甜美、中性、優雅）的局限性，鼓勵讀者創造屬於自己的複合風格詞彙。 第二章：體態結構與輪廓平衡學 超越尺寸的視角： 著重於理解身體的骨架結構、線條走向（直線性、曲線性）和比例分佈，而非單純的「胖瘦」。 找到黃金比例點： 學習如何通過服裝的分割線、領口設計和腰線位置，來優化視覺上的身高和體型比例。 輪廓的對話： 探討不同廓形（A字、H型、O型、X型）服裝如何與身體輪廓產生互動，並解析不同體型如何駕馭這些廓形，實現揚長避短。 第三章：氣質的挖掘與風格核心詞彙 內在氣場的捕捉： 引入「氣質光譜」的概念，幫助讀者辨識自己的核心氣質（例如：沉靜、活力、銳利、溫潤）。 風格意象板（Mood Board）的深度製作： 教導讀者如何從藝術、建築、自然景觀中汲取靈感，並將這些抽象概念轉化為具體的服裝元素（材質、垂墜感、硬挺度）。 定義「我的風格關鍵詞」： 確立三個核心詞彙，作為未來所有穿搭決策的篩選標準。 --- 第二部：色彩的深度解讀與應用 (The Language of Hue) 色彩是時尚中最直接的溝通語言。本書將摒棄僵硬的四季分類法，轉向更具動態性和個體適應性的色彩解讀體系。 第四章：告別僵硬的色彩劃分 從三原色到色彩的感知： 深入探討色彩的「色相」（Hue）、「明度」（Value）和「彩度」（Chroma）如何影響視覺感受。 「氛圍」優先原則： 強調色彩在不同光線條件下（自然光、室內燈光）的變化，以及如何根據活動場景選擇能營造特定氛圍的色彩組合。 色彩心理學的實際應用： 分析特定色彩（如莫蘭迪色系、大地色系、高飽和色系）在社交場合中傳達的情緒訊號，指導讀者有目的地運用色彩來建立形象。 第五章：個人專屬色彩的「相對論」 膚色基調的靈活判斷： 不僅限於冷暖，更引入「濁度」和「明度對比度」的概念，幫助讀者判斷哪種色彩的「飽和度」與自身的氣色最為協調。 頭髮與瞳孔的「錨點」作用： 探討髮色和瞳孔顏色如何「錨定」一個人的整體色彩基調，以及在染髮或佩戴彩色隱形眼鏡時，應如何調整衣櫥色彩策略。 色彩的「同調」與「對比」搭配： 詳細解析如何利用相鄰色（和諧感）和互補色（戲劇性）創造出層次豐富的造型，並說明在何種風格下應傾向於使用哪種搭配法。 第六章：材質與色彩的共振效應 紋理的色彩感知： 解析光滑材質（如絲綢、皮革）如何增強色彩的亮度，而粗糙材質（如羊毛、亞麻）如何使色彩顯得更沉穩、內斂。 光澤度的控制： 探討金屬光澤、啞光、半啞光等不同光澤度在不同場合的適用性，以及如何利用材質的光澤差異來創造視覺焦點，而不僅僅依賴顏色本身。 --- 第三部：風格的建構與實戰策略 (Construction and Execution) 理論最終要回歸實踐。本部分著重於將前兩部分的分析轉化為日常可操作的衣櫥管理和搭配技巧。 第七章：單品選擇的「核心-輔助」篩選法 投資於「風格基石」： 確定哪些單品（如經典大衣、剪裁優良的襯衫）是定義個人風格的不可或缺的「核心單品」，並強調對其品質的追求。 「輔助單品」的季節性與趣味性： 討論如何利用配飾、內搭或當季流行的單品作為「輔助」，為核心風格注入新鮮感，而不至於打破整體協調性。 版型與細節的解構： 深入研究袖型、領型、口袋位置等細微設計如何影響整體風格的傾斜度（例如，一個小小的義大利領與法式領在氣質上的微妙差別）。 第八章：造型層次感的視覺藝術 「三分法」的結構美學： 提出不同於傳統的視覺分層法，著重於材質、長度、厚度上的層次堆疊，創造出「視覺深度」。 配飾作為「風格銜接劑」： 探討圍巾、皮帶、鞋履、珠寶如何作為不同元素之間的過渡，平衡色彩、材質和風格的跳躍性。 「留白」的哲學： 強調適當的裸露（肌膚、脖頸、腳踝）或極簡化造型的重要性，說明「少即是多」並非是缺乏，而是經過深思熟慮後的風格取捨。 第九章：打造動態衣櫥與風格進化 衣櫥的「風格穩定度」評估： 提供一套自我檢核清單，用以評估現有衣櫥與確立的風格核心詞彙之間的匹配度。 風格的「過渡期」管理： 當個人生活狀態或審美發生變化時，如何逐步調整和替換衣櫥，確保風格的平穩過渡，避免浪費。 風格的持續學習與迭代： 鼓勵讀者將時尚視為一種終身探索的技能，定期回顧、實驗和調整，保持風格的生命力與個人魅力。 --- 本書旨在提供一套內化於心的審美體系，讓讀者不再依賴外部的指導或單一的產品推薦，而是能夠自信地運用自我認知、色彩感知和結構知識，駕馭任何時尚挑戰，真正穿出有深度、有力量的個人風格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这书的时候，内心是有点不以为然的，毕竟市面上讲色彩搭配的书太多了，大多都是换汤不换药的“入门指南”。但这本书的切入点非常新颖，它聚焦于“日本时尚总监”的视角，这本身就带有一种对细节的极致追求和对潮流的精准把控。我最欣赏的是它对于“情绪色彩”的解读。作者认为，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是内在情绪的外化。书中通过大量的案例分析，展示了如何用色彩来影响他人的第一印象，甚至潜移默化地调节自己的心情。比如，在需要集中精神工作时，推荐使用某些低饱和度的蓝色调，而不是那种让人心烦意乱的亮色。另一个让我眼前一亮的是，它探讨了面料纹理与色彩的互相作用。同样是海军蓝，丝绸的光泽感和粗花呢的哑光感所呈现出来的气质完全不同，这本书细致地讲解了如何根据服装材质来调整搭配的色彩比例和深度。它并不是简单地告诉你“红配绿不对”，而是会深入分析在特定面料组合下，这种对比色如何产生令人惊艳的效果。我尝试着按书里讲的，用一件羊绒大衣搭配了一条丝绒围巾，那质感的碰撞和色彩的微妙过渡，让原本单调的冬季穿搭瞬间有了层次感和高级感，朋友都问我是不是换了造型师。这本书的专业度，绝对是超出了普通时尚杂志的范畴，更像是一本时装学院的内部教材，却用最易懂的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和印刷质量也令人赞叹。作为一本关于视觉艺术的书籍，如果色彩本身呈现得失真，那就失去了灵魂。幸运的是，这本《港台原版 穿顏色》在这方面做得非常出色。纸张的厚实度恰到好处，保证了色彩的饱和度和锐度，即便是那些极其细微的色阶变化，也能清晰地分辨出来。我特别喜欢它在每章开头都会设置一个“色彩心理测试”，让你先了解自己对色彩的偏好和盲点，然后再对症下药。这种互动性极强的设计，极大地增强了阅读的沉浸感。我发现自己过去总是下意识地避开某些颜色，比如姜黄色，总觉得会显得皮肤蜡黄。但书中解释了姜黄色在不同光线下呈现的差异，并提供了搭配暖调金属配饰的技巧，让我终于敢于尝试这种“高风险”颜色了。更重要的是，它非常注重“可持续穿搭”的理念。作者强调，真正的时尚高手懂得如何利用有限的衣橱，通过色彩的组合实现“一衣多穿”，而不是不断地购买新品来追逐潮流。书中列举了一些“胶囊衣橱”的色彩方案，即便衣柜里只有基础款，也能通过色彩的变化玩出新花样。这不仅是对钱包友好，也是对环保的一种负责任的态度，这一点在当代时尚书中非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩搭配的书，简直是为我这种对时尚一窍不通的人量身定做的！我一直觉得穿搭这事儿挺玄乎的，看着别人穿得那么有范儿，自己怎么搭都像“车祸现场”。尤其是色彩方面，深知色彩对整体感觉影响巨大，但教科书式的理论又让人望而却步。这本书的作者，听说是位日本时尚圈的重量级人物，光是这个身份就让人充满期待。我翻开第一页就被那种直观的视觉冲击力吸引住了，它没有过多地堆砌晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，把复杂的色彩原理掰开了揉碎了讲。比如，它会教你如何根据自己的肤色冷暖调性，去选择最能提亮气色的颜色，而不是盲目追逐流行色。我记得书里有一章专门讲了“莫兰迪色系”在日常通勤装中的应用，给出了好几套实战模板，连配饰的颜色都考虑进去了。这对我这种“懒人型”穿搭者来说，简直是福音。而且，它还强调了“环境色”的概念，提醒我们在不同场合应该如何微调色彩组合，比如在办公室要保持专业感，周末约会则可以更大胆一些。这本书最大的价值在于，它不是教你死记硬背公式，而是培养你对色彩的“感觉”和“判断力”，让人在面对衣柜里一堆衣服时，能迅速建立起自己的色彩逻辑体系。读完之后，我明显感觉自己挑衣服的速度快了，自信心也跟着涨了不少，终于可以摆脱“黑白灰保平安”的窘境了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常逻辑清晰，不像一些时尚书籍那样东拉西扯，让人抓不住重点。它从基础的色彩理论入手，逐步过渡到个人风格的建立，最终落脚到日常的场景应用，这个学习路径非常顺畅。我特别喜欢它提到“面料的‘冷暖’属性对色彩的影响”。过去我只关注衣服的颜色，但这本书让我意识到，即便是同一件卡其色风衣，因为面料是偏暖调的亚麻还是偏冷调的科技布，它与我脸上肤色的亲和度也会产生变化。这对于生活在不同气候区、肤色基调各异的读者来说，提供了非常实用的参考。书中还专门辟了一个章节讨论“色彩与年龄感的平衡”。它没有鼓吹“某个年龄就只能穿某个颜色”的刻板印象，而是教导我们如何通过色彩的“减法”和“质感”的“加法”，来塑造出符合个人心境的优雅感，而不是盲目地追求“装嫩”或“装成熟”。我试着减少了身上彩色的数量，转而专注于提升配饰的品质感和色彩的和谐度，整体感觉确实沉稳而有力量。这本书不仅仅是一本穿搭手册，更像是一份提升个人品味和自我认知的生活指南，让人在穿衣打扮这件事上，找到了持续探索的乐趣和方向感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过好几本关于色彩搭配的书，很多都是东拼西凑，重点不突出。但这本聚焦于“日本时尚总监”的视角，确实带来了不一样的深度和细致入微的观察力。它对“同色系”穿搭的讲解简直是教科书级别的。很多人觉得穿一身同色系（Tone-on-Tone）很容易，但实际上，如果深浅不一，很容易显得单调或者比例失衡。这本书详细拆解了如何运用同一色系中不同明度、不同饱和度的单品进行叠加，创造出丰富而不杂乱的视觉效果。例如，它会教你如何用浅灰蓝色的真丝衬衫搭配深灰蓝色的羊毛阔腿裤，利用材质的差异来增加视觉上的趣味性。而且，它对于“点睛色”（Accent Color）的运用也极其精准。不像有些书会建议你用非常跳脱的颜色作为点缀，这本书更倾向于选择与主色调和谐却又略带对比的颜色，比如在黑白灰的主体中，巧妙地加入一抹略带灰度的酒红色，瞬间提升整体的精致度。我最近尝试着把衣柜里那些快被遗忘的深紫色单品拿出来，按照书中的指引搭配，效果出乎意料的好，让沉闷的秋冬装束焕发了生机。这本书真正做到了将“高阶审美”转化为“可操作技巧”。