印象派的敌人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马萧著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：14712103608

出版时间：2017-07-01

作  者:马萧 著 定  价:99 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:419 装  帧:平装 ISBN:9787302465232 若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。 ●目录沙龙一 失落与光荣 // 21《草地上的午餐》 // 21《维纳斯的诞生》 // 37二 名利场 // 521863年的落选沙龙 // 53评委 // 71游戏规则 // 78名作 // 87商业和政治 // 110第二章学院一 学院、学会、学校 // 122二 私人画室 // 129三 师承与脉络 // 155第三章风格一 主义之争 // 209二 绘画等级制 // 224历史画终结 // 224身份、题材、风格 // 229三 多元的学院 // 234浪漫主义 // 234现实主义与自然主义 // 241四 新世界、新技术 // 265东方主义绘画（Orientalism） // 265他山之石：摄影 // 272五 世纪末 // 294边界 // 299正统派继承人 // 307学院的分裂 // 312第四章成功一 经济生活 // 321财富“收割者” // 323画廊 // 331镀金时代 // 343二 名望 // 346上流社会的肖像画家 // 346皇家订件 // 352三 进入先贤祠 // 362与大师比肩 // 364梅索尼埃的困境 // 373结 语 // 383参考文献 // 391附 录 // 403一 1789—1870年沙龙的基本状况一览表 // 403二 19世纪法兰西美术院绘画罗马奖一等奖获奖名单 // 406三 19世纪法兰西美术院院士一览表（共十四席） // 411后 记 //416

内容简介

在欧洲艺术目前，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。 马萧 著 马萧，1980年出生于四川。中央民族大学文学学士，清华大学美术学院文学硕士，清华大学美术学院艺术学博士。目前就职于清华美院艺术史论系。曾在靠前艺术类核心期刊上发表《第二帝国时期的皇家订件》《热罗姆的东方绘画与摄影》。目前研究领域为19世纪法国学院艺术史和中国现代绘画史。     12012
    年，笔者有幸获得往巴黎游学三个月的机会。对一名习画多年的人，在博物馆里饱览名画真迹，无疑是优选的。硕士时期的导师陈丹青先生在《纽约琐记》中以大量篇幅书写了他的观画经验，题为《回顾展的回顾》。初读之下，察觉到他的观点与惯常史论大相径庭。抚读再三，倍觉亲切，因为丹青先生始终站在画家的角度，以数十年艺术实践为切入点，对画面的每一审视，都伴随着对自身绘事的深切反思，又能由此纠察习见之偏狭谬误，予我莫大启发。跟随先生学习期间，常听他有撰写一部《次要画家及绘画目前次要作品》的打算，然而诸事在身，至今不得完稿。但是先生以生态比拟艺术史的思路，将次要画家和次要作品视作艺术史中不可缺少的一环，却使我可以由此展开想象，在对欧洲数家重要博物馆大致浏览之后，自行构建一部私人的美术史。画史旷观，总有聚等 序一：读马萧《印象派的敌人》陈丹青在宣读考题和比赛章程后，这些选手立即去独立的隔间，在一天内必须完成草图……他们不能中途更改构思，否则以作弊论处……选手几乎是完全隔离的，自带食物，并且只能睡在隔间之中，每天可以放风两次，但全程皆在监督之下，不许与任何人交流。以上场景，是两百年前由法国美术学院为竞选荣誉“罗马奖”而设定的创作草图考试规定，时在 1816年。那年的获胜者名叫蒙沃新，是盖兰的弟子。盖兰是谁呢？恕我无知，但他的另两位弟子声名太大：德拉克洛瓦，还有早逝的席里柯。他俩出道之初，谅也参加了同类考试，据本书作者马萧考证，德拉克洛瓦“热衷此道”。这是英雄的自信，也是 19世纪法国画家得以出类拔萃的门槛： I任何新的草图、材料、照片均不能带入考场，选手之间止互相观摩。直到一天，所有考场房门洞开，竞争者才可以互相参观。有些人看到对手的作品信心大增，发挥不佳者则心如死等

好的，这是一份关于一本名为《印象派的敌人》的书籍的详细内容简介，其中不包含该书的任何信息： --- 《浮世绘的彼岸：江户时代晚期的艺术革新与审美变迁》 作者：[虚构作者名：田中健一] 出版社：[虚构出版社：东风文创] 出版日期：[虚构日期：2023年秋季] 书籍类型：艺术史、文化研究、日本近代史 --- 内容概要： 《浮世绘的彼岸：江户时代晚期的艺术革新与审美变迁》深入剖析了18世纪末至19世纪中叶，日本江户时代进入“晚期”阶段时，其视觉艺术——尤其是浮世绘——所经历的深刻的内在危机与外在转型。这本书并非简单地梳理浮世绘的“黄金时代”版画风格，而是聚焦于那些在传统美学框架下挣扎、试图突破既有藩篱的艺术家群像，以及推动这些变化的社会、经济和思想背景。 本书的核心论点在于，晚期浮世绘并非如传统叙事所言仅仅是“衰落”的代名词，而是一个充满张力和创新的“过渡期”。在幕府统治日益松动的背景下，都市文化的需求日益复杂，传统题材（如役者绘、美人绘）逐渐饱和，艺术家们开始向更广阔的领域探索，这包括对自然景观的全新理解、对异域文化的敏感捕捉，以及对版画技法极限的挑战。 第一部分：江户的黄昏——审美疲劳与市场饱和 本书开篇，作者首先勾勒出18世纪末江户城中产阶级审美环境的变迁。随着浮世绘版画的普及和工业化生产的加速，市场对“新奇”的渴望达到了前所未有的高度。 第一章：题材的窠臼与需求的转向： 探讨了役者绘（歌舞伎演员肖像）和美人绘（风俗画）如何从早期的艺术表现，沦为批量生产的商品，以及消费者口味如何从对个体面貌的关注转向对特定情境和“潮流”的追逐。 第二章：版元与画师的权力博弈： 分析了在市场驱动下，出版商（版元）如何与画家（绘师）之间形成一种微妙的、有时是紧张的合作关系。这种关系如何影响了艺术创作的自由度，以及“畅销”是否成为衡量艺术价值的唯一标准。 第三章：消费主义下的图像泛滥： 详述了当时江户城市中图像的渗透程度，从店铺招贴到公共告示，浮世绘已成为日常视觉景观的一部分。作者着重探讨了这种图像饱和对传统审美观念的冲击。 第二部分：自然之眼——风景画的诞生与透视法的渗透 本书的第二部分聚焦于对自然景观的重新发现，这被视为晚期浮世绘最重要的革新之一。 第四章：远行者与新世界： 探讨了社会环境的微小松动如何使得旅行变得可能，以及艺术家们（特别是葛饰北斋和歌川广重）如何将目光投向江户周边乃至更远的“名所”（著名景点）。作者详细分析了他们如何将个人体验融入到对山川河流的描绘中。 第五章：来自西方的光影： 深入研究了“南蛮艺术”（荷兰传入的西方绘画）对江户艺术家的影响。重点分析了透视法、阴影处理和色彩学的引入，如何挑战了传统的平面化构图。例如，书中详述了如何通过对比早期和晚期作品中对天空和水面的处理，来观察这种审美上的“西化”进程。 第六章：对“真实”的追求： 这一章辩证地讨论了，这些风景画是否真正追求客观的“真实”，还是仅仅是艺术家对自然进行的一种高度风格化的浪漫表达。作者通过比较不同流派对同一地点的描绘，揭示了主观感受在其中的作用。 第三部分：传统技法的极限——色彩、线条与材料的实验 本书的第三部分转向技术层面，考察了艺术家们如何在既有的木刻版画技术框架内进行创新。 第七章：锦绘的复杂性： 详细介绍了“锦绘”（多色套印版画）技术的精进过程。分析了从早期粗放的色彩分界到晚期精细的色彩过渡（如“ぼかし”——渐晕效果）的演变，并探讨了实现这些复杂效果所涉及的雕刻工匠的卓越技艺。 第八章：单一色调的回归与反叛： 探讨了在多色锦绘盛行的同时，蓝黑单色（“蓝摺绘”）或赭石单色版画的重新兴起。作者认为这并非技术上的倒退，而是一种有意识的风格选择，是对过度装饰的审美反动，强调线条的纯粹性与结构感。 第九章：非主流题材的探索： 介绍了那些不常被主流叙事提及的图像类型，如对昆虫、植物、日常工具的细致入微的描绘，以及受中国画学影响而产生的文人画式山水，这些都标志着艺术家对传统浮世绘主题的拓展。 结论：迈向“明治”的视觉遗产 本书最后总结道，江户晚期的艺术活动，与其说是对辉煌传统的模仿，不如说是一场深刻的视觉革命的酝酿。艺术家们在商业压力、审美疲劳和技术创新的驱动下，为日本艺术打开了通向世界的新视野。这些在江户末期积累的经验和敏感性，最终为明治维新后日本艺术的全面转型（包括油画和水彩的引入）奠定了不可或缺的基础。 推荐人群： 对日本艺术史、尤其是浮世绘发展轨迹有浓厚兴趣的研究者与爱好者。 关注传统工艺在面对社会变迁时如何自我革新的文化研究者。 喜爱深入挖掘艺术品背后社会经济驱动力的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

语言风格的丰富性是这本书最令人惊叹的特点之一。作者似乎拥有无数个声音，能够无缝切换于不同的叙事腔调之间。有时候，文字变得极其冷静和学术化，用精准的术语剖析现象，逻辑链条严密得像瑞士钟表。紧接着，下一段可能就突然转变成一种充满民间烟火气和热烈情感的口吻，那些对话生动得仿佛能闻到油烟味和汗水的咸味。这种跨越不同文体和语境的自如转换，证明了作者深厚的文学功底和对不同表达方式的熟稔掌握。它不像许多作品那样，始终维持在一个固定的“音高”上，而是像一部交响乐，高低起伏，变化多端，使得每一个角色和每一个场景都有其独特的“声纹”。阅读过程中，我时常会因为某一句措辞的精妙而反复咀嚼，那种既陌生又熟悉的表达方式，充满了文字的张力，让人感叹“原来语言还可以这样用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建世界观的细节铺陈上，展现出一种近乎偏执的严谨性。你很少会看到那种为了情节方便而草率带过的设定，每一个出现的地点、每一个提到的物件，似乎都经过了作者细致的考证和打磨。比如，书中对某个时期特定阶层生活习惯的描述，那种对餐桌礼仪、着装面料甚至室内光线偏好的描摹，细致到让人怀疑作者是否真的穿越回了那个时代进行田野调查。这种对“真实感”的极致追求，极大地增强了故事的说服力。它不是简单地堆砌信息，而是将这些细节编织进叙事的肌理之中，让它们自然而然地成为支撑起整个庞大结构的隐形梁柱。这种扎实的基础工作，使得读者在跟随故事前进时，能够全身心地投入其中，因为你相信作者所描述的那个世界是坚实可信的，每一个角落都散发着历史的尘埃和生活的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种微微泛黄的纸张触感，搭配上深沉的墨绿色封皮，立刻就把人带入了一种怀旧而又深邃的氛围之中。初翻开的时候，我首先注意到的是排版，字里行间留有的呼吸空间恰到好处，既不显得拥挤，也不会让人觉得空洞。作者对细节的考究令人印象深刻，尤其是那些插入的黑白插图，虽然像素不高，却精准地捕捉了某个特定历史瞬间的精髓，仿佛透过老旧的照片直接与那个时代的空气对话。 整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，光是摩挲着封面上的烫金字样，就已经能感受到其中蕴含的重量与匠心。阅读的过程变成了一种仪式，每一次翻页都伴随着对纸张摩擦的细微声响，这种沉浸式的体验，是快餐式阅读时代少有的奢侈品。对于注重阅读体验的读者来说，单凭这一点，这本书就值得被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到振聋发聩的，是它在探讨复杂议题时所展现出的那种不动声色的深刻性。它不急于给出明确的答案，也不会用简单的二元对立来划分善恶对错。相反，作者更倾向于呈现事物的多面性和内在的矛盾性，将那些尖锐的冲突隐藏在日常的表象之下，让读者自己去挖掘和挣扎。它像一面镜子，映照出的不仅仅是故事中的人物，更是我们自身在面对选择时的犹豫与摇摆。阅读过程中，那些看似轻松的场景背后，往往潜藏着巨大的道德困境或哲学思辨，迫使你不断地反思自己既有的观念。这种“润物细无声”的力量，远比那些直白的、说教式的表达来得更持久和有力。它不是告诉你该相信什么，而是让你学会如何质疑你所相信的一切，这种知识分子气质的挑战性，正是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得如同指挥家手中的指挥棒，时而如急促的鼓点，将人推向情节的高潮，让人几乎喘不过气；时而又像悠扬的大提琴独奏，缓慢而深沉地铺陈着人物的内心世界和复杂的历史背景。作者在构建宏大叙事时，展现了惊人的耐力和精准度，仿佛他手里握着一张详尽的地图，知道每一步应该指向何方，却又巧妙地设置了足够的迷雾，让人在探索中保持兴奋。我尤其欣赏那种在关键转折点戛然而止的艺术，它迫使你停下来，消化刚才接收到的信息，甚至开始质疑之前所有的判断。这种节奏上的张弛有度，使得即便是涉及晦涩理论或冗长历史回顾的部分，也丝毫没有让人感到枯燥乏味，反而更像是一次精心设计的沉思时刻。读完某一章，我常常需要起身踱步，让那些交织的线索在脑海中重新排列组合，这种主动参与感，极大地提升了阅读的乐趣。