中国著名作曲家钢琴作品系列：丁善德钢琴作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童道锦，王秦雁 编

图书标签:

• 丁善德
• 钢琴曲
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• 艺术歌曲
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• 音乐作品
• 中国音乐
• 器乐曲
• 音乐教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301564

版次：1

商品编码：11267408

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

内容简介

　　《中国著名作曲家钢琴作品系列：丁善德钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，《中国著名作曲家钢琴作品系列：丁善德钢琴作品选》是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的第一手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

前言/序言

中国著名作曲家钢琴作品精选：探索不同时代与风格的钢琴音乐遗产 本选集汇集了不同历史时期、风格迥异的中国著名作曲家为钢琴创作的代表性作品，旨在为演奏者和听众提供一个全面而深入的视野，以领略中国钢琴音乐的丰富内涵与艺术魅力。我们精心挑选了具有里程碑意义的作品，涵盖了从早期受西方古典主义、浪漫主义影响的探索，到融入民族音乐元素、形成独特中国风格的成熟阶段，直至当代作曲家在音乐语言上的创新与拓展。 本选集不仅关注那些已享誉海内外的巨匠之作，也致力于发掘被历史洪流稍有掩盖的优秀作品，力求展现中国钢琴音乐发展的完整脉络。 第一部分：早期探索与民族情怀的萌芽 (20世纪初至中期) 本部分的作品集中反映了中国音乐家在“西学东渐”背景下，对钢琴这一西方乐器的最初学习、吸收与尝试。这些作曲家们肩负着将西方音乐语言与中国传统审美相结合的时代使命。 1. 早期浪漫主义的借鉴与民族元素的试探： 选篇： 一组受肖邦、德彪西等欧洲大师风格影响的练习曲与前奏曲片段。 特点分析： 作品在和声布局、织体处理上体现出对欧洲晚期浪漫主义或印象主义手法的模仿与学习。然而，仔细聆听，不难发现其中隐现的中国五声音阶的痕迹，尤其是在旋律的收束和对特定音程的偏爱上。这些作品展现了作曲家在努力掌握一种全新的表达工具，并试图用它来讲述本土故事的早期努力。例如，对中国民间小调旋律骨架的重构，使得作品在看似古典的结构下，流淌着东方的气息。 2. 歌剧与声乐作品中的钢琴语汇转换： 选篇： 几首根据早期革命歌曲或地方戏曲改编的钢琴小品。 特点分析： 这些作品是作曲家将熟悉的、具有强烈叙事性和号召力的旋律，转化为适合键盘演奏的技巧性或抒情性语言的典范。其音乐形象鲜明，情感表达直接而热烈。在技巧处理上，开始出现为适应中国审美而设计的琶音和音型的扩展，不再完全拘泥于西方传统的固定指法模式。 --- 第二部分：民族风格的形成与成熟 (20世纪中后期) 随着民族自信的提升和音乐教育体系的完善，中国作曲家开始自信地将民族音乐的精髓——无论是来自民间音乐、戏曲、还是少数民族音乐——融入到钢琴创作中，形成了具有显著中国特色的钢琴音乐流派。 1. 基于戏曲板腔的音乐语言重构： 选篇： 以昆曲、京剧或地方梆子为灵感的叙事性组曲或幻想曲。 特点分析： 这是本选集最具辨识度的部分之一。作曲家巧妙地将戏曲的“锣鼓点”转化为激昂的打击乐式和弦或节奏型；将唱腔中的滑音、颤音和拖腔，通过钢琴的装饰音、揉弦和踏板技巧进行模拟。作品的结构往往带有明显的“起承转合”的叙事性，如同舞台上的情节推进。例如，某作品中对特定板式节奏的模仿，要求演奏者具备极强的节奏控制力和对戏曲韵味的把握。 2. 运用五声调式与民族音高的创作： 选篇： 几首以中国民间歌谣为主题的变奏曲或随想曲。 特点分析： 这些作品严格遵循了中国传统音阶的逻辑，但将其置于丰富的西方和声背景之下，创造出一种“新中式”的和声色彩。和声不再是简单的调性功能推进，而更倾向于色彩性的叠加与模进，以烘托辽阔的意境或细腻的情感。技巧上，出现了大量模仿琵琶扫弦、古筝轮指的琶音与分解和弦织体，要求演奏者在触键力度和时值处理上更加灵活多变。 3. 带有地域色彩的音画描绘： 选篇： 以江南水乡、北方草原或西南山地为背景的描绘性小品。 特点分析： 这些作品的音乐“画面感”极强。江南作品可能偏重于轻盈、流动的水纹般的分解和弦和模糊的踏板运用；而北方作品则可能展现出宽广的音域跨度和强有力的和弦，模仿马蹄声或风声。它们是作曲家对祖国山河的音乐致敬，展示了钢琴在表达广阔空间感方面的潜力。 --- 第三部分：当代语境下的创新与多元化 (20世纪末至今) 进入当代，中国作曲家在继承传统的基础上，开始大胆吸收前卫音乐思潮，探索更具实验性和个体化的钢琴音乐语言。 1. 结构主义与序列手法的运用： 选篇： 一些探索音色、触键与空间感的非传统奏鸣曲式片段。 特点分析： 在这些作品中，传统意义上的“旋律”退居次要地位，取而代之的是对音块、音色、以及钢琴内部机械运动的关注。可能包含大量的“琴弦演奏”（Inside the Piano Techniques）的指示，要求演奏者在琴弦上直接拨弄或敲击，以探索钢琴作为“声音发生器”的全部潜力。节奏可能呈现出复杂的复节奏或非周期性结构。 2. 极简主义与重复手法的中国式解读： 选篇： 基于简单动机的长时间的、不断微小变化的重复乐段。 特点分析： 区别于西方极简主义的机械性，中国作曲家在此类作品中，往往将重复视为一种“禅定”或冥想的状态。虽然乐句结构简单，但通过微妙的力度变化（Diminuendo/Crescendo的极细微处理）和踏板的“呼吸感”，营造出一种宁静而深远的东方哲学意境。 3. 融合电子或多媒体元素的尝试： 选篇： 部分要求与录音或其他声源同步进行的独奏曲（本选集中主要摘录纯钢琴部分）。 特点分析： 即使是纯钢琴部分，也体现了与现代科技音乐同步的结构特点。和声语言可能带有尖锐的不协和音程，以模拟电子音色的穿透力；织体则强调清晰的层次感和精确的计时，要求演奏者像一台精密仪器般准确执行复杂的指法安排。 --- 结语 本《中国著名作曲家钢琴作品精选》的编选宗旨，在于展现中国钢琴音乐艺术的多样性、创新性与深厚底蕴。它不仅是一本技巧练习的宝库，更是一部中国近现代音乐史在键盘上的缩影。每一部作品都承载着作曲家对国家、对民族、对音乐本体的独特思考与表达，期待演奏者能深入理解作品背后的文化语境，以精准而富有灵性的演奏，再现这些珍贵的音乐遗产。 （注： 本选集为独立编纂，旨在展示中国作曲家在钢琴创作领域的广阔成就，与任何特定个人的作品系列无直接关联。）

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我总觉得，很多钢琴作品集在出版后，就束之高阁，失去了生命力，变成了一种“纪念品”。但这份选集似乎有着强大的生命力，它让人忍不住想要立刻上手弹奏。阅读那些乐谱时，脑海中仿佛已经自动播放起了旋律，并且伴随着自己手指在琴键上移动的画面感。这种强烈的代入感，是源于作品本身旋律线条的流畅与深刻。它的音乐语言既扎根于我们熟悉的文化土壤，又展现出一种面向未来的现代感和表现力，使得聆听和演奏的过程充满了新鲜的发现。每一次重新审视同一个乐段，都会因为不同的心境和技巧的提升，而挖掘出新的层次感和情感色彩。这本选集，与其说是一套工具书，不如说是一位耐心的音乐导师，它邀请你反复进入，不断探索，直到你真正与这些伟大的作品融为一体。

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作为一名常年与乐谱打交道的乐手，我对乐谱的准确性和易读性有着近乎苛刻的要求。这份选集在这方面交出了一份令人放心的答卷。校对工作做得极为细致，至少在我初步比对的几部作品中，未发现任何印刷错误或明显的节奏/指法标注遗漏。更值得称赞的是，它在处理那些技术难度较大的段落时，给出了非常清晰的力度记号和表情术语，这些细微的提示对于准确把握作曲家的意图至关重要。许多市面上流传的版本，往往在这类细节上含糊不清，导致演奏者只能靠猜测来填充空白。但这里不同，它提供了一个坚实的基础，让演奏者可以将更多精力投入到音乐情感的表达和个人风格的融入上，而不是纠结于音符的对错。这种专业级的呈现方式，大大提升了练习效率和演奏的准确性。

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这份乐谱的选曲之精到，实在令人赞叹，它仿佛是带我进行了一次跨越时空的音乐之旅。每一首曲子的挑选都似乎经过了深思熟虑，它们不仅仅是孤立的作品展示，更像是一个完整叙事链条上的重要环节，清晰地勾勒出作曲家在不同创作阶段的心路历程与技法演变。通过这些精选的作品，我能够清晰地捕捉到旋律是如何从早期的探索性，逐渐过渡到成熟期那种既有民族底蕴又融入国际视野的宏大格局。尤其是那些篇幅较长的、结构复杂的作品，其和声的运用和对位的手法处理，展现了极高的作曲技巧，让人在学习的同时，也能感受到智力上的挑战与满足。对于想要深入理解中国钢琴音乐发展脉络的演奏者来说，这套选集无疑提供了一个绝佳的、经过精心策划的“路线图”，避免了在浩瀚的作品中迷失方向的窘境。

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这本书的封面设计和装帧真是让人眼前一亮，散发着一种古典而沉稳的气息。那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，一看就知道是精心制作的珍藏版。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而略带纹理，翻阅起来有种庄重感。我个人对这种传统与艺术气息并存的设计风格情有独钟。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品。特别是内页的排版，字体的选择和音符的间距处理得非常考究，即便是初学者也能清晰地辨认，不会感到拥挤或缭乱。这种对细节的关注，体现了出版方对作品本身的尊重。而且，整体来看，装订非常牢固，预示着它能够经受住长时间的弹奏和翻阅，不会轻易散页，这点对于经常使用的乐谱来说至关重要。光是看着它摆在那里，就能感受到一种对音乐文化传承的敬意，让人在翻开它之前，就对里面的内容充满了期待和好奇。

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这本书的实用性考虑得非常周全，完全没有那种高高在上、只供观赏的架子。它很“体贴”地平衡了学术研究价值和实际演奏需求。比如，在一些需要复杂和弦或跨越大幅度的乐句旁边，似乎都有经过深思熟虑的“演奏建议”或指法提示，这些虽然不是绝对的教条，但对于正在攻克难关的演奏者来说，无疑是雪中送炭。我特别欣赏它在背景资料部分的克制与精准，没有冗长拖沓的叙述，而是用最精炼的语言介绍了每部作品的创作背景和核心思想，这一点使得它在作为教材或参考资料时，显得格外高效。它既能满足专业人士的深度挖掘需求，也能让业余爱好者在不被太多理论负担压倒的情况下，享受音乐本身的魅力。这种平衡的设计，体现了编辑团队深厚的行业洞察力。

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那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

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在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。

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另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。

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世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在意大利佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”[Piano e forte(也说Pianoforte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

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虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

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有几首名曲还一口，多数流传不广泛

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虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

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钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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三角钢琴