京胡名家经典伴奏范例（套装上下册）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宗敏 著

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• 京胡
• 民族乐器
• 戏曲伴奏
• 名家演奏
• 乐谱
• 教学
• 伴奏
• 传统音乐
• 艺术
• 音乐

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509409916

版次：1

商品编码：11404853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：367

套装数量：2

字数：340000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《京胡名家经典伴奏范例（套装上下册）》介绍了京胡名家的艺术经历，旧闻轶事，颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例（套装上下册）》断断续续花了几年时间，参考了大量的资料，可见作者治学之严谨，精神之可贵。

作者简介

王宗敏，生于1950年，就职于常州艺术高等职业学校，担任京胡和书法教师。国家二级演奏员、江苏省书法家协会会员，江苏省诗词楹联研究会会员、常州市书法培训中心教师、首都京胡艺术研究会理事。 编有王宗敏书法作品集《书道回望》、王宗敏诗词《遣兴集》、出版京剧专著四本、收录中国戏曲学院《中国京胡名家库》。

内页插图

目录

第—部分 京胡名家经典伴奏范例（1—20首）
1．劝君王饮酒听虞歌
《霸王别姬》虞姬唱段梅兰芳演唱徐兰沅伴奏
2．海岛冰轮初转腾
《贵妃醉酒》杨玉环唱段梅兰芳演唱徐兰沅伴奏
3．耳边厢又听得初更鼓响
《生死恨》韩玉娘唱段梅兰芳演唱徐兰沅伴奏
4．夫妻们分别十载
《生死恨》韩玉娘唱段梅兰芳演唱王少卿伴奏
5．女儿家婚姻事羞人答答
《鸳鸯冢》王五姐唱段程砚秋演唱周长华伴奏
6．樵楼上二更鼓声声送听
《荒山泪》张慧珠唱段程砚秋演唱钟世章伴奏
7．换珠衫依旧是富贵容样
《锁麟囊》薛湘灵唱段程砚秋演唱钟世章伴奏
8．没来由遭刑宪受此大难
《窦娥冤》窦娥唱段李世济演嚼唐在圻伴奏
9．春秋亭外风雨暴
《锁麟囊》薛湘灵唱段李世济演唱唐在折伴奏
10．我小姐红晕上粉面
《红娘》红娘唱段荀慧生演唱郎富润伴奏
11．自那日与六郎阵前相见
《状元媒》柴郡主唱段张君秋演唱何顺信伴奏
12．独守空帏暗长叹
《望江亭》谭记儿唱段张君秋演唱何顺信伴奏
13．远望那十里亭痛断人肠
《西厢记》崔莺莺唱段张君秋演唱何顺信伴奏
14．自那日朝罢归身染重病
《洪羊洞》杨延昭唱段谭鑫培演唱梅雨田伴奏
15．一马离了西凉界
《武家坡》薛平贵唱段孟小冬演唱孙佐臣伴奏
16．在白虎大堂奉了命
《搜孤救孤》程婴唱段余叔岩演唱李佩卿伴奏
17站立店中用目洒
《卖马耍锏》秦琼唱段余叔岩演唱李佩卿伴奏
18．未开言不由人珠泪滚滚
《让徐州》陶谦唱段言菊朋演唱章梓宸伴奏
19千岁爷进寒宫休要慌忙
《二进宫》杨波唱段言菊朋演唱陈彦衡伴奏
20．见灵堂不由人珠泪满面
《卧龙吊孝》诸葛亮唱段言菊朋演唱王瑞芝伴奏

第二部分 京胡名家经典伴奏范例（21—40首）
21．叹英雄失势入罗网
《战太平》花云唱段谭富英演唱王瑞芝伴奏
22．师爷说话言太差
《定军山》黄忠唱段谭富英演唱赵济羹伴奏
23．忽听家院一声禀
《徐策跑城》徐策唱段周信芳演唱郝德泉伴奏
24．三生有幸
《萧何月下追韩信》萧何唱段周信芳演唱孙葵林伴奏
25．叹杨家秉忠心大宋扶保
《李陵碑》杨继业唱段杨宝森演唱杨宝忠伴奏
26．一轮明月照窗前
《文昭关》伍子胥唱段杨宝森演唱杨宝忠伴奏
27．我用兵数十年从来谨慎
《空城计》诸葛亮唱段杨宝森演唱杨宝忠伴奏
28．一路上无情棍实难再忍
《野猪林》林冲唱段李少春演唱沈玉才伴奏
29．龙车凤辇进皇城
《打龙袍》李后唱段李多奎演唱周文贵伴奏
30．张公道三十五六子有靠
《状元谱》陈伯愚唱段陈增□演唱杜奎三伴奏
31．父子们在宫院伤心落泪
《逍遥津》汉献帝唱段李和曾演唱费文治伴奏
32．习天书识兵法犹如反掌
《借东风》诸葛亮唱段马连良演唱李慕良伴奏
33．我本是卧龙岗散淡的人
《空城计》诸葛亮唱段马连良演唱李慕良伴奏
34．劝千岁杀字休出口
《甘露寺》乔玄唱段马连良演唱李慕良伴奏．
35．三杯酒下咽喉把大事误了
《四进士》宋士杰唱段马连良演唱李慕良伴奏
36．老将军你何必身背荆杖
《将相和》蔺相如唱段谭元寿演唱燕守平伴奏
37．我魏绛闻此言如梦方醒
《赵氏孤儿》魏绛唱段裘盛戒演唱李慕良伴奏
38．包龙图打坐在开封府
《铡美案》包拯唱段裘盛戎演唱汪本贞伴奏
39．号令一声绑帐外
《锁五龙》单雄信唱段裘盛戎演唱汪本贞伴奏
40．小奴才做事儿真胆大
《姚期》姚期唱段裘盛戎演唱汪本贞伴奏
……
第三部分 京胡伴奏要义
后记

前言/序言

丝竹雅韵：中国传统器乐演奏技艺精要与鉴赏 本书旨在为广大中国传统音乐爱好者、演奏者及专业研究人员提供一套系统、深入的器乐学习与鉴赏指南，重点聚焦于胡琴类、弹拨类以及吹奏类乐器的核心技艺、历史沿革与艺术风格的辨析。全书内容涵盖了从基础指法、弓法到复杂乐曲的结构分析与情感表达，力求构建一座连接传统器乐知识与现代演奏实践的桥梁。 第一部分：弓弦之声——胡琴艺术的深度探析 本部分将集中剖析中国弓弦乐器（以二胡、京胡、中胡、板胡等为主）的演奏精髓与流派差异。我们不以某一特定剧种或曲目的范例为核心，而是深入探讨胡琴家族在音色塑造、音准控制、以及情感转达上的共性与个性。 一、 胡琴发声原理与音色构建 琴体结构与材料学影响： 详细对比不同胡琴（如蛇皮、蟒皮、松香）对音色产生的物理影响。分析木材、皮张、琴弓材质选择对高、中、低频泛音的影响，旨在指导演奏者如何通过选择合适的材料来定制个人音色。 弓法技术精研： 突破“推拉”的基本概念，深入讲解“顿弓”、“揉弦”、“分弓”、“复合弓”等高级技法在不同曲风中的应用。探讨弓速、弓压与触弦点变化对音色颗粒感和连贯性的精确控制。例如，如何通过微调弓杆角度，在拉奏长音时保持声音的“穿透力”而非“干涩感”。 揉弦的“呼吸”与“层次”： 揉弦是胡琴的灵魂，本书将它细分为指根揉、指尖揉、幅度揉、速度揉等不同类型。通过对不同乐派大师揉弦手法的影像资料分析，揭示其在表现悲怆、喜悦、或内省情绪时的细微差别。 二、 胡琴的地域风格与文化语境 本章侧重于超越单项技术，探讨胡琴在不同地域文化土壤中形成的独特艺术语言。 “北方腔”与“南方调”的张力： 分析北方板胡、京胡等乐器因地域戏曲影响而形成的刚劲、高亢的风格，与南方高胡、坠胡等偏重细腻、婉转的风格差异。这种差异不仅体现在定弦和音域上，更体现在旋律的进行方式和装饰音的处理上。 传统文曲与戏曲伴奏的技法分野： 探讨在纯器乐演奏（如文曲的叙事性）中，演奏者如何通过对“气口”和“腔体”的把握来替代戏曲中演员的口型和动作，实现器乐的“歌唱性”。 第二部分：指尖上的乾坤——弹拨乐器的流派与技巧 本部分聚焦于琵琶、古筝、扬琴等弹拨乐器，强调其在节奏控制、和声织体构建及复调处理上的独特挑战与技巧。 一、 琵琶的“扫”与“轮”的精妙配合 右手技法解构： 详细剖析“轮指”在不同速度下的稳定性和持久性，以及其在乐曲高潮部分的应用。区别“扫”法在表现“扫弦”的“铺陈感”与“扫奏”的“节奏性”时的差异。 左手“按、吟、绰、注”的立体化处理： 探讨左手技巧如何赋予单音以生命力。例如，如何通过“颤音”的力度变化，模拟人声的叹息或哭泣，使琵琶的独奏更具叙事深度。 不同流派的指法偏好： 对比浙派的“刚健浑厚”与平湖派的“清丽细腻”在连弓、琶音处理上的技术侧重。 二、 古筝的“韵”与“位”的境界追求 定弦与音域拓展： 探讨七声音阶与五声音阶在筝曲中的应用，以及如何通过特殊的定弦法来拓宽古筝的表现范围，适应现代创作需求。 右手演奏的“触感”： 重点分析“托、劈、抹、挑”的基本功之外，如何通过指甲边缘与筝弦接触的角度，实现音色的“圆润”与“锐利”的精确切换。 左手“按音”与“滑音”的规范化： 系统梳理左手“上行滑音”、“下行滑音”、“揉弦”的标准规范，以及这些技法在不同地域筝曲（如汉乐、客家筝曲）中的地域性变体。 第三部分：气韵生动——吹管乐器的气息控制与表现力 本部分深入研究笛子、箫、唢呐等吹管乐器的核心挑战——气息的运用与音色的控制，这些乐器对演奏者的生理控制要求极高。 一、 笛箫的气息“导引”艺术 气息的“深、沉、匀、细”： 不仅仅是“长音”，更强调气息在口腔、丹田的调度。分析如何通过气息的微小波动，实现笛子上长音的“颤动感”和“呼吸感”。 “韵孔”与“吹孔”的调节： 探讨如何通过对吹孔角度的微调，在不改变指法的情况下，实现音高的微小变化（如“miao”音的运用），以增加旋律的灵活性。 箫的“低吟”与“空灵”： 专门分析箫独特的音色特性，如何利用其“低沉”的优势，在慢板中营造出空旷、内省的意境，尤其关注其在竹膜（膜皮）选择上的影响。 二、 唢呐的“扎音”与“穿透力”的平衡 双吐与循环换气的基础训练： 详细阐述快速吐音技巧（双吐、三吐）的肌肉记忆养成，以及循环换气在长篇炫技段落中的实用性训练方法。 哨音与音色控制： 唢呐的音色变化主要来源于气息的控制。分析如何通过调节嘴唇的松紧度（口型），在保持“高亢”的同时，实现“柔和”或“嘶哑”等特殊音色的瞬间切换，以适应现代管弦乐的配器需求。 第四部分：传统音乐的结构理解与审美取向 本书的最后部分着眼于宏观的音乐理论与鉴赏，旨在提升演奏者和听众的文化素养。 曲式结构与“意境”的对应： 分析传统器乐曲（如民族管弦乐、重奏曲）的常见结构模式（如呈示-发展-再现），并探讨这些结构如何服务于中国传统美学中“起承转合”的叙事逻辑。 五声与七声的旋律逻辑： 辨析五声音阶在构建中国音乐“含蓄美”中的核心作用，以及七声音阶（自然大调、和声小调等）在融入西方元素后，如何保持民族性的挑战与机遇。 记谱法与演奏自由度： 简要介绍工尺谱、减字谱等传统记谱法的阅读基础，并讨论在现代演奏实践中，如何在尊重传统“自由节奏”与确保“合奏准确性”之间找到平衡点。 本书通过对器乐技术、风格流派、文化语境的全面梳理，旨在为致力于提升自身演奏水准和拓宽音乐视野的读者，提供一套不可或缺的参考资源。它强调的是对器乐本体语言的深度理解与运用，而非对特定范例的简单模仿与复刻。

评分☆☆☆☆☆

听闻京胡艺术传承已久，心生向往，一直想找些入门级的资料来感受这门乐器的魅力。偶然间翻到了这套《京胡名家经典伴奏范例》，虽然我不是京胡专业的演奏者，但对京剧音乐素来喜爱。拿到书后，首先被这厚实的套装所震撼，上下两册，分量十足，这本身就给了我一种“物有所值”的初印象。翻开来，里面并非简单的乐谱堆砌，而是更侧重于对经典唱段伴奏的示范与解析。我个人对京胡的技巧把握还不太精通，但这套书的编排似乎考虑到了这一点，从选曲到伴奏的编配，都显得十分用心。比如，它可能选取了大家耳熟能详的经典剧目，如《锁麟囊》《贵妃醉酒》等，然后深入浅出地讲解了京胡在这些唱段中是如何烘托情绪、刻画人物的。那些细致到指法、弓法的标注，虽然我一时半会儿难以完全领会，但至少为我打开了一扇门，让我知道原来一首熟悉的唱段背后，京胡的演奏可以如此精妙。更让我惊喜的是，书中还附带了光盘，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。能够亲耳听到名家是如何演绎这些经典伴奏，比枯燥的文字描述要生动得多，也能更直观地感受京胡的韵味。我迫不及待地想跟着光盘，尝试模仿其中的乐句，感受京胡在乐队中的独特作用。这本书不仅仅是给京胡演奏者看的，对于任何一个热爱京剧音乐的人，都能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在攻读京胡演奏专业的研究生，我深知理论学习与实践相结合的重要性。这套《京胡名家经典伴奏范例》的出现，可以说是我在学术道路上遇到的一个宝贵财富。它不仅仅是一本伴奏的集锦，更像是一部活生生的京胡演奏的“百科全书”。上下两册的体量，意味着它涵盖了相当广泛的京剧剧目，从老生、青衣到花旦、老旦，各个行当的经典唱段都可能被囊括其中。我最看重的是书中对“名家”的梳理与呈现。那些在京胡演奏史上留下浓墨重彩的艺术家，他们的演奏风格、处理方式，都在这里得到了细致的展现。这对于我们研究不同名家的演奏特点，以及他们对京胡艺术的贡献，提供了极为翔实的第一手资料。书中的解析可能不仅仅局限于音符本身，还会涉及对伴奏的意境、情感的把握，甚至是当时的历史背景和文化语境。附带的光盘，更是在此基础上，将静态的乐谱转化为动态的音乐，让我们能够通过听觉去检验和学习书中的理论。我经常会对着乐谱，反复聆听光盘中的录音，尝试去理解名家为何会那样处理某个乐句，那种处理方式又带来了怎样的艺术效果。这套书对于我理解京胡伴奏的“道”与“术”，有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我在一个偶然的机会下，听到了某段京胡伴奏，那婉转悠扬、时而激越、时而低沉的旋律，深深地打动了我。我当时就想，这是一种怎样的乐器，竟然能演绎出如此丰富的情感？后来，我打听得知，那就是京胡。但市面上真正能够系统性地介绍京胡伴奏的书籍却不多，很多都过于专业，让像我这样的初学者望而却步。直到我看到了这套《京胡名家经典伴奏范例》。首先，它的标题就非常吸引我——“经典伴奏范例”，这表明它并非泛泛而谈，而是精选了那些最能代表京胡艺术水平的曲目。我拿到书后，就被其中的内容所吸引。它可能选取了许多耳熟能详的京剧片段，然后详细展示了京胡是如何为这些唱段伴奏的。例如，在表达人物的悲伤时，京胡会如何运用低沉的音色和缓慢的节奏；在表达人物的愤怒或喜悦时，京胡又会如何变得激昂有力。更重要的是，书中似乎并没有回避那些复杂的技巧，但同时又会以一种比较易懂的方式进行解释，甚至可能会配以图示。光盘的附带，更是让我感觉非常超值。我可以在家里，一边看着书中的乐谱，一边听着光盘里的演奏，慢慢体会其中的韵味。这本书让我觉得，京胡不仅仅是一种乐器，更是一种能够与心灵对话的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名京剧爱好者，虽然不擅长乐器演奏，但对京胡在京剧表演中的地位有着深深的敬意。京胡，作为京剧的“领奏”，其作用之关键不言而喻。然而，对于我们这些非专业人士来说，理解京胡伴奏的奥妙并非易事。这套《京胡名家经典伴奏范例》恰恰以一种非常人性化的方式，向我们展示了京胡的魅力。书中可能选取了大量经典的京剧唱段，比如《定军山》中的黄忠、《霸王别姬》中的虞姬等等，然后重点展示了京胡在这些唱段中的伴奏部分。它不是简单地罗列乐谱，而是通过对特定乐句、特定段落的伴奏进行深入的剖析，让我们明白京胡是如何与唱腔互动，是如何通过音色的变化、节奏的调整来烘托演员的情感表达，甚至是如何为人物的性格特征“代言”的。光盘的出现，更是让这一切变得触手可及。我可以在听唱腔的同时，仔细聆听京胡的伴奏，感受它与人声的契合度，体会它在音乐中的“呼吸感”。书中或许还会有一些关于京胡演奏技巧的简单介绍，比如如何运用“顿弓”“滑音”等，这些对于我这样的普通听众来说，虽然无法立刻学会，但至少能够让我们对京胡的演奏有了一个更直观的认识。这本书让我对京胡的理解，从“一个高亢的乐器”升华到了“一个富有灵魂的对话者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在京胡领域摸爬滚打了多年的业余爱好者，一直在寻找能够真正触及灵魂的伴奏范例，而非那些流于表面、缺乏内涵的曲谱。这套《京胡名家经典伴奏范例》（套装上下册）无疑填补了我长久以来的一个空白。拿到手后，我首先被它的“名家”二字吸引，这意味着所收录的范例都是经过时间考验、得到业内认可的杰作。当我翻阅那些熟悉的唱段，例如《二进宫》中李艳妃的唱腔，我惊叹于书中对伴奏细节的剖析。它不仅仅是简单的记谱，更是一种经验的传承。书中可能详细解析了在某个特定唱腔转折时，京胡如何运用滑音、揉弦来表现人物内心的纠结与痛苦；在某个激昂之处，又是如何通过力道、速度的变化来渲染气氛。我尤其看重的是，它提供的不是一种固定不变的演奏模式，而是提供了一种“思路”和“可能性”。通过对不同名家伴奏的比较，我能够看到同一段唱腔，在不同的艺术家手中，可以演化出怎样的差异化表现，这种差异化又如何恰到好处地服务于剧目本身。随附的光盘更是锦上添花，能够直接听到这些名家的演奏，让文字描述变得鲜活生动。我甚至会反复播放同一段，仔细分辨其中的每一个颤音、每一个刮奏，试图捕捉到那些大师级演奏家才有的“神韵”。这套书的价值，在于它提供了一个绝佳的学习平台，让我们可以站在巨人的肩膀上，去理解和掌握京胡伴奏的精髓。

评分☆☆☆☆☆

帮別人买的，物流很给力

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