弦歌怀古:24首琴曲曲谱加弹唱

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汪铎 编
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出版社: 华侨出版社
ISBN:9787889232821
版次:1
商品编码:11481756
包装:精装
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:120
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《弦歌怀古》由中国华侨出版社出版。

精彩书摘

前言/序言


好的,这是一份详细的图书简介,内容不包含您提到的《弦歌怀古:24首琴曲曲谱加弹唱》一书的具体内容。 --- 《清音雅韵:中国传统音乐的审美流变与演奏技艺》 内容简介 《清音雅韵:中国传统音乐的审美流变与演奏技艺》是一部深入探讨中国传统音乐,特别是文人音乐传统,从历史源流、审美范式到演奏实践的综合性论著。本书旨在为音乐爱好者、专业研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者,构建一个全面而富有层次感的知识体系。 本书分为三个主要部分,层层递进,力图展现中国传统音乐艺术的博大精深。 第一部分:历史脉络与审美范式——“声”的流变与“道”的追寻 本部分着重于梳理中国传统音乐,特别是士大夫阶层所推崇的“雅乐”体系的历史发展脉络,以及其背后蕴含的哲学思想与审美取向。 一、 礼乐文明的基石:先秦至魏晋的乐律思辨 详细考察了《周礼》中的“礼乐制度”对后世音乐形态的奠基性影响。通过对先秦典籍中关于“宫、商、角、徵、羽”五音的记载,解析古人如何将音乐视为治理国家、调和人伦的重要工具。魏晋时期,玄学兴起,音乐审美开始从宏大的“礼乐”转向个体的情感表达,这一时期的“清”、“微”、“淡”、“远”的审美趣味如何孕育了后世文人音乐的底色,将作为重点探讨对象。 二、 雅俗之辨与器物之魂:唐宋音乐的转向 唐代融合了盛唐气象与丝竹之韵,燕乐的繁荣标志着世俗娱乐音乐的蓬勃发展。然而,本书更侧重分析在宫廷与文人士大夫阶层中,古琴、编钟等“雅器”所承载的文化意涵。探讨了宋代理学对音乐审美的影响,强调音乐的“中正平和”与“格物致知”之间的关联。 三、 意境的构建:山水情怀与音乐的融合 中国传统音乐的核心魅力之一在于其对“意境”的追求。本部分将分析山水美学、禅宗思想如何渗透到音乐的创作与欣赏之中,使得音乐不再仅仅是声音的组合,而是成为寄托哲思、描摹自然情境的载体。探讨“虚”、“静”、“空”等概念在音乐结构和演奏处理中的体现。 第二部分:主要器乐门类的精微探讨——“器”的表达与“术”的革新 中国传统乐器种类繁多,各有其独特的音乐语言和技术体系。本部分将选取几种最具代表性的器乐进行深度剖析,着重于其演奏技法的演变与风格的形成。 一、 琴学深源:从徽位到指法 着重解析古琴(七弦琴)的技艺体系。详细梳理了从唐宋以来的指法谱(如减字谱)的解读方法,阐释“吟、猱、绰、注、上、下”等独特技法的物理形态与审美效果。探讨不同流派在表现同一古曲时,因指法差异而产生的风格分野,例如徐青山一派的刚健与广陵派的洒脱之间的微妙对比。 二、 丝竹之妙:管弦乐器技艺的细腻化 以笛、箫、琵琶为例,分析这些器乐如何从服务于戏曲和燕乐,逐渐发展出独立的演奏艺术。对于笛箫,探讨其在“气流控制”上对音色颗粒感与气息连绵性的处理;对于琵琶,则重点解析“轮指”的内涵,以及如何通过“推、拉、扫、扣”等技巧,实现对复杂情感的细腻描绘。 三、 戏曲声腔的结构之美:以昆曲为蓝本 戏曲音乐是中国传统音乐的集大成者。本部分以昆曲这一“百戏之祖”为核心,剖析其“曲牌”体系、板式结构以及唱腔的韵味。重点分析“水磨腔”的婉转悠长,以及如何通过腔调的装饰与节奏的微调,来承载复杂的人物内心世界。 第三部分:演奏实践与当代传承——“今”的呼应与“新”的探索 在探讨历史与技艺的同时,本书尤为重视传统音乐在现代社会中的定位与发展。 一、 传统曲目的解读困境 分析在没有详细记谱法或口传心授缺失的情况下,如何“复原”和“再创作”传统曲目。探讨演奏者在面对“古谱”时,如何在尊重历史语境与满足当代听觉习惯之间找到平衡点。 二、 跨界与融合的当代尝试 梳理二十世纪以来,中国传统音乐在与西方和声体系、现代配器技术结合中的成功与争议。分析当代音乐家如何通过创新的编曲手法,使古老的旋律焕发出新的生命力,同时保持其文化内核的纯正性。 三、 聆听的教育与普及 最后一部分呼吁建立一套更具系统性的中国音乐审美教育体系,鼓励听众从“听热闹”向“听门道”转变,真正理解传统音乐中蕴含的时间观念、空间想象以及内在的道德情操。 总结 《清音雅韵》力图以严谨的学术态度和优美的文字描述,引导读者跨越时空,与千年前的音符对话,体悟中国传统音乐中“大音希声,大道无形”的至高境界。本书不仅是音乐知识的汇集,更是一部关于中国式审美哲学的深度考察。

用户评价

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作为一名有着一定古琴基础的学习者,我一直在寻找能够提升自己演奏技巧和拓展曲目库的书籍。市面上很多古琴谱集要么过于简化,要么就是版本繁杂,让人无从下手。而这本《弦歌怀古》则给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是一本曲谱集,更像是一位循循善诱的老师,引导我深入理解每一首作品。它的曲谱清晰易懂,标注详细,对于一些复杂的指法也给出了恰当的解释。更让我惊喜的是,书中穿插了大量关于曲子背后历史故事和文化意蕴的解读,这对于提升我对曲子的理解和情感表达至关重要。我发现,很多时候,对一首曲子情感的把握,往往比纯粹的技术更难。这本书恰恰解决了这个问题,它让我不仅仅是“弹”出音符,更是“唱”出情感。我试着弹了几首,感觉书中的编排和讲解,非常适合我这种想要在技法和意境上都有所突破的学习者。

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这本书刚拿到手,就有一种沉甸甸的质感,纸张的触感和印刷的清晰度都让人感到非常舒服。我是一个对古琴有着浓厚兴趣的初学者,虽然之前接触过一些古琴的入门书籍,但总是觉得内容比较零散,缺乏系统性。这本书的出现,仿佛为我点亮了一盏明灯。封面设计古朴典雅,透着一股历史的厚重感,书名“弦歌怀古”四个字更是精准地概括了其精髓。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是精美的插图和排版,让人赏心悦目。我尤其喜欢它对每首曲子的背景故事和文化内涵的介绍,这不仅是简单的谱子堆砌,更是带着我们穿越时空,去感受古人弹琴时的情景,体会那些流传千古的意境。对于像我这样的新手来说,理解曲子的情感和创作背景,比单纯的指法练习更有意义,也能激发更强的学习动力。我期待着这本书能带领我一步步深入古琴的海洋,感受那“高山流水遇知音”的古朴情怀。

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作为一名对传统音乐有研究的学者,我一直致力于挖掘和整理那些被时间洪流淹没的珍贵遗产。这本书的出现,无疑为我提供了一个极具价值的参考。其严谨的考证态度和深厚的文化底蕴,在众多同类书籍中脱颖而出。书中收录的24首琴曲,每一首都经过了精心的挑选和编排,不仅涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品,更重要的是,它在曲谱之外,为我们提供了丰富而详实的文化解读。这种将音乐本体与人文历史相结合的编纂方式,对于深入理解和传承古琴艺术具有重要的意义。我特别欣赏书中对音乐美学和演奏技巧的探讨,这不仅仅是技术层面的指导,更是对古琴精神内核的挖掘。这本书对于想要系统学习和深入研究古琴的学者而言,无疑是一份宝贵的财富,它打开了一扇通往古琴艺术深邃世界的大门。

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我曾几何时,也对那古老的弦音心生向往,奈何现代社会的喧嚣,让这份情怀总是被搁置。直到遇见这本书,才仿佛找到了那个遗失的角落。初览此书,便被其内敛却不失华丽的封面所吸引,仿佛能闻到古书中飘出的淡淡墨香。内页的印刷更是别具匠心,字迹清晰,排版疏朗,即使初次接触古琴乐谱,也不会感到眼花缭乱。而最令我赞叹的,是书中对每首曲子的细致解读。它不仅仅是冷冰冰的音符组合,更是古人情感的寄托,是历史事件的缩影。作者用生动的笔触,将那些遥远的过往娓娓道来,让我仿佛置身于那个诗酒唱和的年代,与古人一同抚琴共饮。这是一种精神上的洗礼,让我在浮躁的尘世中,找到了一丝宁静与慰藉。我深信,通过这本书,我能更深切地领略到古琴艺术的魅力。

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我一直对中国传统音乐文化情有独钟,尤其是古琴,更是我心中神圣的艺术。偶然间得知有这本《弦歌怀古》,便毫不犹豫地入手了。拿到书后,我发现它的装帧非常精美,充满了古典韵味,让人爱不释手。我是一个比较注重音乐的“故事性”和“意境”的听者,所以对于曲谱的理解,我更看重它背后的文化积淀。这本书在这一点上做得非常出色,它不仅提供了详实的曲谱,更对每一首曲子的创作背景、历史渊源以及相关的文学典故都做了深入的阐述。这使得我在阅读曲谱的同时,仿佛也经历了一场穿越时空的文化之旅。我能感受到作者在编纂这本书时所倾注的心血,他不仅仅是罗列谱子,而是将每一首古琴曲都赋予了生命和灵魂。对于我这样的爱好者而言,这本书提供了绝佳的欣赏和理解古琴音乐的途径。

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公元最初几世纪的考古发现相当稀少,因此他们的开拓地一定相当稀少分散,大多建立在河边。陶伯河(Tauber)边一处开拓地的年代为2世纪。他们的陶器和为数不多的家庭用品,相当类似莱茵河与威悉河(Weser)下游流域的东西。这些人住的地方距离罗马防线上的城堡不远,一向和罗马人和平共存。

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3世纪打了胜仗的罗马皇帝,包括卡拉卡拉(Caracalla)、马克西米努斯(Maximunus)、加列努斯(Gallienus)、克劳狄二世、普罗布斯(Probus)等,都自称为“日耳曼库斯”(Germanicus)或“日耳曼库斯马克西姆斯”(Germanicus Maximus)。显然这个地区的人原先称为“日耳曼人”,到了君士坦丁大帝时,“阿勒曼尼亚”这个名称首次出现在他的硬币上。

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以为是古谱就买了。没想到是现在无聊人做的无聊曲,还装逼的弄成这个样子,恶心。

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好书,送货快,不管风雨。

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以为是古谱就买了。没想到是现在无聊人做的无聊曲,还装逼的弄成这个样子,恶心。

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他们是什么人?又来自什么地方?

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个人比较喜欢,内容虽然简单,但是配的CD很好,听着这样的音乐觉得心里很安静,书里的谱也是书法抄写的,感觉很好。推荐。

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琴是汉族传统乐器,近代称七弦琴或古琴,古代则直称为琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》,其产生远在《诗经》成书之前,至少已有二千多年的历史。在古琴音乐的发展过程中,保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能;琴歌则以歌唱为主,用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。

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日耳曼人并没有全部都朝南方大规模迁移,他们朝莱茵河谷殖民时,阿勒曼尼人(Alemanni)和法兰克人就没有跟进。

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