媒體創意專業核心課程係列教材：攝影基礎教程（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅琳 著，宮承波 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 媒體創意
• 專業教材
• 攝影技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504366153

版次：2

商品編碼：11044686

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：241

字數：329000

正文語種：中文

內容簡介

《媒體創意專業核心課程係列教材：攝影基礎教程（第2版）》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多著名攝影師的作品作為圖例。

作者簡介

羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國、中國香港等地參加學術交流，作品《符號》、《中國印象》、《六小時，等多次參與國內外設計展覽。現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師，電影學專業在讀博士牛。有編著教材《圖形創意》、《攝影基礎教程》等，發錶學術論文十餘篇。

內頁插圖

目錄

代總序 擁抱創意時代

第一章 攝影概說
第一節 什麼是攝影
第二節 攝影史略

第二章 數碼相機及工作原理
第一節 數碼相機的種類
第二節 數碼相機的工作原理
第三節 感光器
第四節 鏡頭

第三章 數碼相機的使用
第一節 取景器
第二節 快門
第三節 光圈
第四節 對焦方式
第五節 拍攝模式
第六節 感光度
第七節 白平衡
第八節 分辨率與格式

第四章 構圖藝術
第一節 景彆的選擇
第二節 構圖的基本形式
第三節 構圖的形式要素

第五章 曝光的技術
第一節 曝光的技術
第二節 測光的方法

第六章 光的造型
第一節 光的特性與種類
第二節 光的造型

第七章 色彩的錶現
第一節 色彩基本理論
第二節 色彩與感覺
第三節 色彩與情感
第四節 色彩構成
第五節 色彩對比

第八章 數碼暗房
第一節 圖像輸入
第二節 圖像處理
第三節 圖像輸齣

第九章 幾類主題攝影
第一節 新聞攝影
第二節 商業攝影
第三節 人像攝影
主要參考資料

後記

《光影的敘事：攝影基礎教程（第2版）》 一、 攝影的藝術語言：捕捉瞬間，講述故事 攝影，不僅僅是按下快門，更是用光影構建視覺敘事的一種獨特藝術。從最初的化學顯影到如今的數字時代，攝影技術日新月異，但其核心價值——捕捉瞬間、記錄時代、傳遞情感、錶達思想——始終未變。本書作為“媒體創意專業核心課程係列教材”中的一員，旨在為攝影初學者打下堅實的基礎，引領他們踏入光影的奇妙世界，掌握用影像講好故事的藝術。 本書並非簡單羅列攝影器材的參數，而是深入淺齣地解析攝影的本質，從光綫、構圖、色彩、景彆等基礎元素齣發，引導讀者理解攝影語言的構成，學會如何有意識地運用這些元素來錶達創作者的意圖。我們相信，真正的攝影師，是能夠將客觀世界的景象，通過主觀的觀察和理解，轉化為具有感染力和思想性的視覺作品。 二、 光綫的魔術：塑造形體，營造氛圍 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本書將深入探討光綫的各種形態及其在攝影創作中的作用。我們將從最基礎的自然光開始，解析不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用它們來錶現景物的質感、立體感和空間感。例如，清晨的柔和側光能夠賦予被攝主體溫潤的光澤，而傍晚的斜陽則能勾勒齣剪影般迷人的輪廓。 除瞭自然光，本書還將詳細介紹人造光源的運用。閃光燈、持續光源（如LED燈、柔光箱）等，它們為攝影師提供瞭更自由的創作空間。我們將講解不同光源的特性，如光的方嚮、強度、色溫等，以及如何通過布光技巧來塑造被攝主體的體積感，突齣其麵部特徵，或者營造齣特定的氛圍。例如，硬光能夠産生強烈的陰影，增加戲劇性；而柔光則能使光綫均勻柔和，適閤拍攝肖像。 我們還將引導讀者理解“光與影”的辯證關係。陰影並非是黑暗的空白，而是與光綫相互依存、相互襯托的存在。學會如何控製陰影的範圍和形態，能夠有效地增強畫麵的層次感和縱深感，使照片更具錶現力。書中會通過大量的實例分析，展示不同的布光方案如何影響最終的影像效果，幫助讀者建立起對光綫的直觀感知和靈活運用能力。 三、 構圖的語言：引導視綫，突齣重點 構圖，是攝影師在有限的畫幅內安排景物、組織畫麵的藝術。一本優秀的攝影作品，往往擁有齣色的構圖。本書將係統地介紹各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、對角綫構圖等。我們會詳細解釋這些法則的原理，以及它們在不同拍攝場景中的實際應用。 例如，三分法通過將畫麵分割成九個等份，讓畫麵更具活力和均衡感。將主體放置在這些分割綫的交點上，能夠有效地吸引觀眾的目光。引導綫則如同畫麵的“路標”，能夠將觀眾的視綫自然地引入畫麵中心，或導嚮主體。本書將通過大量的實例，展示如何巧妙地利用畫麵中的綫條，如道路、河流、建築輪廓等，來引導觀眾的視綫。 我們還將探討負空間的運用。負空間並非是“沒有內容”的區域，而是畫麵中起襯托作用的空白部分。恰當的負空間運用，能夠突齣主體，增強畫麵的簡潔感和意境。同時，本書也會強調構圖的靈活性和創造性。法則並非一成不變的教條，而是指導創作的工具。在掌握基本構圖技巧後，鼓勵讀者大膽嘗試，根據自己的創作意圖打破常規，形成獨特的個人風格。 四、 色彩的魔法：傳遞情感，營造意境 色彩，是攝影作品中最直接、最富有情感的元素之一。色彩的和諧與衝突，冷暖與明暗，都能在瞬間觸動觀者的內心。本書將深入探索色彩在攝影中的作用，包括色彩的基本理論、色彩的心理效應以及色彩的搭配技巧。 我們將從色彩的三要素——色相、飽和度、明度——齣發，講解如何理解和控製色彩的錶達。冷色調（如藍色、綠色）通常給人以寜靜、涼爽的感覺，而暖色調（如紅色、黃色）則容易喚起熱情、溫暖的情緒。瞭解這些色彩的心理聯想，能夠幫助我們在創作時更精準地傳達情感。 此外，本書還將教授各種色彩搭配的方法。互補色搭配能夠産生強烈的視覺衝擊力，而鄰近色搭配則能營造齣和諧、統一的氛圍。我們還會講解如何在後期處理中調整色彩，例如白平衡的設置、飽和度的增減、色調的傾嚮等，以達到預期的視覺效果。通過豐富的實例分析，讀者將學會如何利用色彩的魔力，為照片注入生命力，賦予其更深刻的內涵。 五、 景彆與視角：拉近距離，切換視角 景彆和視角，是攝影師選擇如何“觀看”和“呈現”被攝對象的兩種基本方式。選擇不同的景彆和視角，能夠極大地改變觀眾對同一場景的感受。本書將詳細介紹各種景彆的定義和運用，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。 遠景適閤錶現宏大的場景和環境，營造開闊、遼遠的意境。全景則能夠完整地展現被攝對象的整體形態。中景通常用來錶現人物的動作和交流。近景則側重於展現被攝對象的細節和錶情。特寫則是將畫麵聚焦於被攝對象的某個局部，以放大其特點，引發觀眾的強烈關注。 同時，本書還將探討視角的重要性。平視、仰視、俯視，不同的拍攝角度會賦予被攝對象不同的“身份感”和“力量感”。例如，仰視能夠使被攝對象顯得高大、威嚴；而俯視則可能讓被攝對象顯得渺小、脆弱。我們將鼓勵讀者在拍攝時嘗試不同的景彆和視角，打破固有的觀看習慣，用全新的視角去發現和記錄世界，從而使自己的作品更具獨特性和藝術感染力。 六、 曝光的奧秘：捕捉細節，控製明暗 曝光，是攝影過程中決定照片亮度的核心環節。準確的曝光能夠使照片獲得豐富的細節和自然的色彩。本書將係統地講解曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度——之間的關係，以及它們如何共同影響照片的亮度、景深和運動模糊。 光圈的大小不僅決定瞭進光量，更重要的是控製景深。大光圈能夠製造淺景深，使主體突齣，背景虛化；而小光圈則能獲得更大的景深，讓畫麵中的景物都清晰可見。快門速度的快慢，則直接影響運動的記錄。高速快門能夠凝固瞬間，捕捉清晰的運動軌跡；而慢速快門則能産生動態模糊，錶現運動的軌跡和流暢感。ISO感光度則決定瞭相機在低光照條件下的成像能力，但過高的ISO會帶來噪點。 本書將通過大量的圖示和實例，演示不同曝光組閤下産生的效果。例如，在拍攝流水瀑布時，如何選擇閤適的快門速度來錶現水的柔美或力量。在拍攝人像時，如何通過光圈來突齣人物，虛化背景。我們還會講解相機的測光模式，如評價測光、點測光、中央重點測光等，幫助讀者更準確地判斷曝光量。理解並掌握曝光的奧秘，是成為一名閤格攝影師的必經之路。 七、 焦點的力量：銳利主體，引導敘事 焦點，是攝影作品中最清晰、最吸引觀眾目光的部分。準確地將焦點對準主體，是確保照片信息傳遞的關鍵。本書將講解自動對焦和手動對焦的原理和技巧，以及如何根據不同的拍攝場景和主體運動狀態來選擇最閤適的對焦方式。 我們會深入探討自動對焦模式，如單次對焦、連續對焦、區域對焦等，並分析它們各自的適用場景。例如，在拍攝靜止的風景時，單次對焦足以滿足需求；而在拍攝運動中的鳥類或車輛時，連續對焦則至關重要。 對於手動對焦，本書也將提供實用的指導。在某些特定場景下，如微距攝影或弱光環境下，手動對焦能夠提供更精準的控製。我們將講解如何通過放大對焦、峰值對焦等輔助工具來提高手動對焦的成功率。 此外，本書還將討論“焦點之外”的區域，即焦外成像（虛化）的效果。良好的焦外成像能夠襯托主體，營造氛圍，甚至可以成為照片的亮點。我們將帶領讀者瞭解不同鏡頭對焦外成像的影響，以及如何通過調整光圈和焦距來控製虛化效果，從而更好地引導觀眾的視綫，突齣故事的核心。 八、 後期處理的翅膀：完善影像，升華創意 在數字攝影時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。它並非是對原片的“修補”，而是對影像的“完善”和“升華”。本書將引導讀者認識後期處理的重要性，並介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基礎操作。 我們將從圖像的調整入手，講解如何進行曝光補償、白平衡校正、對比度與亮度調整等基本操作，以修復或優化原片中的不足。同時，本書也將深入探討色彩的二次調整，包括HSL（色相、飽和度、明度）調整、色彩分級等，幫助讀者更加精細地控製畫麵的色彩傾嚮，營造獨特的視覺風格。 此外，我們還將介紹一些常用的後期技巧，如銳化、降噪、裁剪、校正畸變等，這些技巧能夠有效提升照片的整體質量。更重要的是，本書將強調後期處理的創作性。通過濛版、圖層、混閤模式等高級功能，讀者可以實現更復雜的創意閤成，將腦海中的奇思妙想轉化為令人驚嘆的視覺作品。本書將秉持“後期服務於前期，技術服務於創意”的理念，幫助讀者成為更全麵的影像創作者。 九、 實踐與探索：從模仿到創新 本書的最終目標，是讓讀者不僅掌握攝影的理論知識和技術，更能激發他們的創作熱情，獨立完成具有個性的攝影作品。為此，本書在每一章節的講解之後，都精心設計瞭實踐練習和思考題。這些練習涵蓋瞭從基礎光綫運用到復雜構圖嘗試的各種場景，旨在鞏固所學知識，並鼓勵讀者進行大量的實踐拍攝。 我們鼓勵讀者多看、多學、多模仿優秀的攝影作品，從中汲取靈感，學習他人的優點。但模仿的最終目的是為瞭超越，是為瞭找到屬於自己的創作之路。本書將引導讀者在實踐中不斷反思，總結經驗，逐漸形成自己的觀察角度和錶現手法。 我們相信，攝影是一門充滿樂趣的探索之旅。通過本書的學習，你將不僅能夠按下快門，更能夠用鏡頭去觀察世界，用光影去講述故事，用影像去錶達你的思考和情感。願本書成為你攝影道路上的一盞明燈，照亮你前行的方嚮，激發你無限的創意潛能。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些在媒體創意領域摸爬滾打的學生來說，掌握一門有效的視覺傳達工具是至關重要的，而攝影無疑是其中最基礎也最重要的一環。《攝影基礎教程（第2版）》這本書，恰恰在這方麵為我們打下瞭堅實的基礎。它在講解攝影基礎知識的同時，巧妙地融入瞭許多與媒體傳播相關的理念。比如，在講解“如何講好一個故事”的時候，它就將攝影的語言與敘事技巧相結閤，告訴我們如何通過一係列的照片來串聯起一個完整的故事，如何運用景彆、角度、節奏等手段來影響觀眾的情緒和認知。書中關於“情緒的捕捉”那一章，尤其讓我印象深刻。它不僅僅是教我們怎麼拍齣清晰的照片，而是引導我們去觀察和捕捉人物臉上的微錶情、肢體語言所傳遞齣的喜怒哀樂，甚至是如何通過場景的布置來烘托齣人物內心的狀態。這對於我們將來從事新聞攝影、紀實攝影，甚至是廣告創意工作，都提供瞭非常寶貴的思路。我之前總覺得攝影師就是個技術活，現在纔明白，更多的是一種觀察力、感受力以及將這些轉化為視覺語言的能力。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我們如何用鏡頭去“說話”，去“思考”，去“打動人”。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種溝通。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對人文紀實攝影非常感興趣的學生，《攝影基礎教程（第2版）》這本書在這方麵的內容給瞭我很大的觸動。它在講解拍攝技巧的同時，非常注重攝影師的情感介入和人文關懷。我記得其中一個章節，詳細探討瞭如何“與被攝者建立聯係”，如何通過真誠的溝通來贏得對方的信任，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。這對於我來說，是非常重要的指導。因為它讓我明白，紀實攝影不僅僅是記錄，更是與人交流、理解和尊重的過程。書中還分享瞭很多關於“道德邊界”的討論，比如在拍攝一些敏感題材時，我們應該如何把握尺度，如何避免對被攝者造成二次傷害。這些內容的深入探討，讓我對攝影的社會責任有瞭更深刻的認識。而且，書中還引用瞭很多著名的紀實攝影作品，並對這些作品的拍攝背景、攝影師的思考過程進行瞭詳細的解讀，這讓我能夠從大師的作品中汲取養分，學習他們的觀察角度和敘事方式。這本書讓我明白，好的紀實攝影，不僅僅是技術上的精湛，更是思想上的深度和人文上的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“後期處理”這一塊的內容，對我來說簡直是“救命稻草”。我之前總是對後期處理望而卻步，覺得Photoshop、Lightroom之類的軟件太復雜，而且總擔心自己會過度修飾，把照片變得不真實。但是，這本書的講解方式非常清晰，它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的“白平衡調整”、“曝光補償”、“裁剪與鏇轉”等操作講起，並且會用非常直觀的對比圖來展示調整前後的效果。我最喜歡的是，它還專門講解瞭“如何根據拍攝題材來選擇閤適的後期風格”，比如，拍攝人像時，如何通過柔化膚質和強調眼神來提升質感；拍攝風光時，如何通過增強對比度和色彩飽和度來營造壯麗感。這些指導讓我覺得後期處理不再是盲目的嘗試，而是有目的、有方嚮的創作。而且，書中還提到瞭很多免費或者開源的後期軟件，以及一些插件，這對於預算有限的學生來說，非常實用。這本書讓我認識到，後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是讓照片更加符閤我們心中所想的最終環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“創意”這個概念上，給我帶來瞭很大的啓發。它不僅僅是告訴我們怎麼拍齣技術上完美的照片，更重要的是引導我們去思考“為什麼拍”和“怎麼拍齣有新意”。我記得其中有一個章節，叫做“打破常規的構圖”，裏麵列舉瞭很多非常有創意的拍攝手法，比如利用反射、利用透視畸變、利用留白等等。這些方法讓我看到瞭攝影的無限可能性，也讓我意識到，所謂的“好看”，不僅僅是遵循既定的規則，更是要勇於嘗試和創新。書中還強調瞭“觀察力”在攝影中的重要性，鼓勵我們要用心去發現生活中的美，去捕捉那些彆人容易忽略的細節。比如，作者會引導我們去注意光影的結閤，去留意生活中的幾何圖形，去觀察不同材質的紋理。這些訓練，讓我感覺自己的觀察力得到瞭極大的提升，看世界的角度也變得更加多元。我之前覺得攝影師應該要有很高的天賦，現在纔明白，很多時候，創意和天賦是可以通過後天的訓練和積纍來獲得的。這本書為我打開瞭一扇通往創意攝影的大門，讓我對手中的相機充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影很感興趣，但總覺得相機太復雜，不知道從何下手。《攝影基礎教程（第2版）》這本書，恰好解答瞭我所有的疑問。它從零開始，非常細緻地講解瞭相機各個按鈕的功能、菜單的設置，甚至是鏡頭的選擇。最讓我驚喜的是，它還專門開闢瞭一個章節，講解如何“選擇適閤你的第一颱相機”。它並沒有一味地推薦最貴的或者最專業的，而是根據不同的拍攝需求和預算，給齣瞭非常中肯的建議，比如，如果你是喜歡拍人像，那麼什麼樣的傳感器和鏡頭組閤更適閤；如果你是喜歡拍風景，那麼防水防塵和廣角鏡頭的重要性等等。這種“量身定製”的建議，讓我覺得非常貼心。而且，在講解過程中，它還會穿插一些非常實用的“小貼士”，比如“如何清潔鏡頭”、“如何保養相機電池”等等，這些細節雖然看似微不足道，但對於新手來說，卻非常重要。我之前總是擔心自己會把相機弄壞，看瞭這些內容之後，心裏就踏實多瞭。這本書就像一本貼心的攝影助手，把我從對器材的恐懼中解脫齣來，讓我能夠更專注於學習攝影本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但又缺乏專業指導的學生，我一直渴望找到一本能夠係統地、深入淺齣地講解攝影知識的書籍。《攝影基礎教程（第2版）》這本書，可以說完全滿足瞭我的期待。它在理論講解的基礎上，非常注重實踐操作的指導。例如，在講解“景深”的時候，它不僅解釋瞭光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，還列舉瞭大量的實際拍攝場景，比如在拍攝花卉特寫時，如何利用大光圈營造齣虛幻的背景；在拍攝集體照時，如何利用小光圈保證所有人都清晰可見。這些具體的操作指南，讓我能夠立刻將理論知識轉化為實踐技能。而且，書中還穿插瞭一些“常見錯誤分析”和“進階技巧”，這些內容對於我們這些正在學習階段的學生來說，是非常寶貴的。我之前拍的照片，總是會齣現一些小問題，比如曝光不準確、對焦不清晰等等，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，並且找到瞭解決問題的辦法。這本書讓我對攝影的掌握不再停留在“會拍”的層麵，而是開始嚮“拍好”和“拍齣創意”邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在跟你分享他的攝影心得一樣，沒有那種高高在上的說教感，也沒有晦澀難懂的專業術語堆砌。作者似乎非常瞭解我們這些初學者的睏惑和需求，用非常接地氣的方式將復雜的攝影知識娓娓道來。我印象特彆深的是，在講解“相機模式”的時候，作者並沒有直接告訴我們“M檔最牛B”，而是花瞭很大篇幅去解釋不同模式（P, Av, Tv, M）各自的優缺點，以及在什麼場景下使用哪種模式最為高效。他甚至會分享一些他自己在使用不同模式時的經驗和體會，比如他會告訴你，“雖然M檔能給你最大的控製權，但有時候，讓相機幫你處理一部分曝光問題，你就可以更專注於構圖和與被攝者的互動。”這種人性化的講解，讓我覺得攝影不再是枯燥的技術操作，而是充滿瞭創造的樂趣。而且，書中還穿插瞭一些攝影師的訪談片段或者他們的經典作品賞析，這不僅增加瞭內容的趣味性，更重要的是，讓我看到瞭不同攝影師的風格和思考方式，拓寬瞭我的視野。我之前總覺得攝影是一項孤獨的藝術，現在纔發現，原來背後有這麼多前行的者，他們的經驗和智慧，都能成為我們學習的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《攝影基礎教程（第2版）》在視覺呈現上做得非常齣色，每一個案例的圖片都精挑細選，無論是構圖、用光還是色彩，都堪稱典範。不像有些教程，圖片隻是為瞭示意，看起來乾巴巴的，這本書的圖片本身就像是一堂生動的示範課。當我看到書中關於“光綫的運用”那一章時，我被深深地震撼瞭。它沒有停留在“順光、側光、逆光”這種基礎概念上，而是深入剖析瞭不同光綫條件下，如何營造齣不同的氛圍和質感。比如，在講解“日間自然光”時，它不僅分析瞭不同時間段陽光的角度和強度對照片的影響，還特彆提到瞭如何在陰天、多雲等不利條件下，利用“柔和散射光”來拍攝齣細膩通透的人像，甚至是如何利用建築物的陰影來製造戲劇性的光影對比。還有在講解“夜景拍攝”時，它不僅僅是告訴我們要加長曝光時間，而是詳細解釋瞭如何處理高光溢齣、如何捕捉車流的軌跡光、如何利用環境光源來營造氛圍，這些都是我在其他地方很難學到的實用技巧。而且，書中對後期處理的介紹也恰到好處，它並非鼓勵過度修飾，而是強調如何通過後期來“還原”或“強化”照片的初衷，比如如何調整白平衡來修正色彩偏差，如何通過局部調整來突齣主體，如何運用濛版來實現精細的畫麵控製。這些內容讓我意識到，攝影並不僅僅是按下快門的那一刻，而是從前期構思到後期輸齣的完整創作過程。這本書讓我看到瞭攝影的更多可能性，也讓我對手中的相機有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的結構安排非常閤理，循序漸進，對於像我這樣缺乏攝影基礎的人來說，不會感到 overwhelming。它從最基礎的相機操作和術語解釋開始，逐步深入到構圖、光綫、色彩等核心要素，然後過渡到不同題材的拍攝技巧，最後還觸及瞭後期處理和作品展示。我最喜歡的是它在每個章節的結尾都會設置一些“練習題”或者“思考題”，這讓我能夠立即將學到的知識運用到實踐中，檢驗自己的理解程度。例如，在講解“景深控製”後，書中就給齣瞭幾組不同景深的照片，讓我去分析它們分彆適閤什麼樣的拍攝場景，以及是如何實現的。這種互動式的學習方式，大大提高瞭我的學習效率和興趣。而且，這本書在講解一些比較抽象的概念時，總是會配以大量的實例，並且對這些實例進行細緻的分析，說明為什麼這張照片拍得好，好在哪裏。比如，在講解“色彩心理學”的時候，書中不僅列舉瞭不同顔色可能帶來的心理感受，還展示瞭實際運用這些色彩原理拍攝的廣告、海報，讓我直觀地感受到色彩在視覺傳達中的強大力量。我之前以為攝影師都是天生的，看瞭這本書之後纔明白，很多優秀的攝影師都是通過係統的學習和大量的練習，纔能達到那樣的水平。這本書為我提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我不再盲目摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎教程（第2版）》確實是為我們媒體創意專業量身打造的，這一點從它的內容設置和編排上就能看齣來，尤其對於像我這樣剛入行的初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。它不僅僅是關於相機怎麼按快門、怎麼調光圈快門ISO的物理操作，更深入地探討瞭攝影的語言，也就是如何通過畫麵來傳遞信息、錶達情感，甚至構建故事。書中對於構圖的講解，簡直是把原本抽象的美學原理具象化瞭，那些黃金分割、三分法、對稱構圖等等，不再是書本上的死條條，而是變成瞭可以實際運用、並且能切實提升照片“顔值”的工具。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論，而是花瞭大量篇幅去講解如何將這些理論運用到實際拍攝中，比如在人像攝影中，如何通過背景虛化突齣人物，如何利用光綫勾勒麵部輪廓；在風光攝影中，如何捕捉日齣日落的瞬間色彩，如何運用長曝光營造動態的視覺效果。每一個章節都像是一個小小的實戰演練，讓我恨不得立刻拿起相機去實踐。而且，它在介紹器材的時候，也不是簡單羅列參數，而是結閤實際拍攝場景，告訴我們什麼時候需要廣角鏡頭來展現宏大場景，什麼時候需要長焦鏡頭來捕捉遠處的細節，甚至連不同焦段的鏡頭會帶來怎樣的視覺透視感都講解得非常到位，這對於我這種對器材選擇感到迷茫的人來說，簡直是及時雨。我之前總覺得攝影就是“拍好看的照片”，現在纔明白，原來好看的照片背後，蘊含著這麼多構思和技巧，這本書正好彌補瞭我在這方麵的知識盲區，讓我不再僅僅是個“拍照的人”，而是開始思考如何成為一個“攝影師”。