那一晚忽然洞开：肖复兴音乐文集（古典卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖复兴 编

图书标签:

• 古典音乐
• 肖复兴
• 音乐文集
• 艺术
• 文化
• 音乐史
• 音乐理论
• 作曲家
• 音乐欣赏
• 中国古典音乐

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548603818

版次：1

商品编码：11053600

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

内容简介

《那一晚忽然洞开：肖复兴音乐文集（古典卷）》收录肖复兴谈论音乐的散文，并配以与文字内容相关的图片，图文混排，形成有机的整体，相得益彰。内容主要包括三大部分：古典音乐、现代流行音乐、中国人欣赏与演唱的音乐。

目录

自序
蒙特威尔第的旋律
音乐：只能听不能看
冥冥中的音乐与人生
想起胖子库泊兰
仙人掌拉摩
光就是从那儿来的
巴赫笔记
小溪巴赫
三个巴赫
那一晚忽然洞开的窗子
巴赫和亨德尔
关于莫扎特
我与莫扎特
母亲与莫扎特
感谢莫扎特
莫扎特巧克力
寻找贝多芬
感受月光
邀舞韦伯
设想舒伯特
舒曼和舒伯特
李斯特之死
聆听肖邦
勃拉姆斯笔记
永远的勃拉姆斯
土地和音乐——解读威尔第
罗西尼的秘密
德彪西札记
牧神午后
音乐的良心——走进拉威尔
马勒札记
马勒逝世百年祭
向瓦格纳致敬
我们为什么特别喜爱老柴
格里格断章——格里格逝世百年祭
德沃夏克的鸽子
冬天和春天里的拉赫玛尼诺夫
月光下的勋伯格
死与净化
走近理查·施特劳斯
听布鲁克纳
巴托克的启示
西贝柳斯的声音
我听威廉斯
面对欣德米特
忧郁的戴留斯
科普兰印象
十七分半钟的里亚多夫
伊索的筵席——听阿尔坎
偶遇德利布
偶然问听了布里顿
最后的海菲兹
百年海菲兹
新泽西来的海菲兹

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容不涉及您提供的书名，且力求自然详实。 苍茫大地，弦音未绝：二十世纪中国音乐人物群像与流变 一部跨越时代、描摹灵魂的音乐史诗，深入挖掘中国近现代音乐精神图景的恢弘之作。 本书并非简单的音乐家传记汇编，而是一幅流光溢彩、饱含张力的历史画卷。它将目光投向了二十世纪那个风云变幻、思想激荡的年代，聚焦于那些在时代洪流中摸索、挣扎、最终奏响自己独特乐章的中国音乐人物。作者以深厚的学识和敏锐的洞察力，穿透历史的迷雾，试图重构一个时代的集体无意识及其在音乐艺术中的投射。 序章：黄土地上的回响与西风东渐的交错 二十世纪初，古老的中华大地正经历着前所未有的剧变。传统文人音乐的余韵尚未散尽，西方音乐的浪潮已汹涌而至，如同一场突如其来的风暴，彻底改变了中国音乐的生态结构。本书的开篇，即细腻地描绘了这种“文化碰撞”的初始状态。我们看到，早期留洋的音乐家们，如何在异国的古典殿堂中吸收养分，又如何带着对故土深沉的眷恋，试图将西方的“科学理性”与东方的“诗意情怀”熔于一炉。 作者并未将这一过程简单地描绘为“学习”与“引进”，而是深入探讨了早期音乐精英群体内部的张力：是坚守民族的“声腔本源”，还是勇敢拥抱世界语境下的“和声结构”？这种内在的挣扎，构成了此后几十年中国音乐发展的主旋律。 第一部：学院的奠基与理想主义的火焰 本书的第一个核心部分，聚焦于中国第一批正规音乐教育体系建立的黄金年代。从北平艺专到上海的音乐院系，一群怀揣着“以音乐救国”宏愿的知识分子，筚路蓝缕，筚路蓝缕。 周淑安的抉择： 探讨了这位早期声乐教育先驱，如何在坚持美声唱法（Bel Canto）的严苛标准下，同时探索如何用这种“舶来”的技艺，去诠释中国古典诗词的韵味与意境。她的课堂，不仅是声乐技巧的传授地，更是中西文化对话的微缩景观。 “新月派”的旋律探索： 详细分析了在文学领域掀起波澜的“新月派”对音乐创作的影响。那些受西方浪漫主义熏陶的作曲家，试图将现代诗歌的自由节奏和跳跃意象，转化为新的音乐语言。这部分内容特别着重于探讨，当时创作者如何平衡形式的“西化”与情感的“本土化”，避免陷入空洞的模仿。 第二部：战火中的低吟与民族精神的凝聚 抗日战争爆发后，音乐的使命陡然转向。它不再是精英沙龙中的艺术消遣，而是凝聚人心、鼓舞士气的最前线武器。本书用大量篇幅，还原了这一时期音乐家们颠沛流离却又斗志昂扬的群像。 田汉与群众歌曲的诞生： 分析了集体主义叙事在这一时期的兴起，以及如何通过简单、口号式的旋律和直白的歌词，迅速占领民众的情感高地。《义勇军进行曲》的诞生过程，被还原为一场涉及多方协作、技术与政治信念交织的复杂工程。 民间音乐的“田野”记录： 这一时期，许多音乐家冒着生命危险深入大后方和敌后根据地，抢救性地记录了濒临失传的民歌和戏曲唱段。这些看似“朴素”的田野工作，实际上构成了中国民族音乐基因库最宝贵的财富。作者通过对部分手稿和录音的分析，揭示了这些民间旋律如何被重新编配，注入新的时代意义。 第三部：建国初期的宏大叙事与风格的定型 新中国成立后，音乐进入了全面规划和“国家化”的阶段。这一部分的焦点集中于如何建立一套既能服务于国家意识形态，又能体现“中国特色”的音乐体系。 交响乐的“中国化”尝试： 这是一个充满矛盾与创新的时期。一方面，西方交响乐结构被奉为圭臬；另一方面，人们迫切希望在大型管弦乐中听到“中国的声音”。本书详细剖析了早期大型民族管弦乐作品的创作手法，例如如何将京剧的板眼、民乐的五声音阶，系统地融入到奏鸣曲式的框架中。其中，对某一著名作曲家试图以“宣叙调”手法处理戏曲唱腔的失败案例分析尤为深刻，揭示了形式与内容融合的难度。 “歌剧下乡”运动的得失： 探讨了歌剧这一被视为“最综合的艺术”如何被推广到广阔的农村，以及由此引发的关于“艺术精英化”与“艺术普及化”的辩论。 第四部：改革开放后的多元光谱与艺术回归 改革开放如同吹散了笼罩多年的迷雾，音乐界迎来了前所未有的活力与混乱并存的时期。艺术家的个体意识开始觉醒，对纯粹艺术的追求重新被重视。 “学院派”的自我批判： 这一阶段，作曲家们开始反思建国初期为政治服务而进行的过度简化和标签化。对“严肃音乐”（Classical Music）的重新定义成为核心议题。他们重拾被搁置的西方现代主义技法，如十二音体系、序列音乐等，进行本土化的实验。作者着重分析了这一代音乐家如何与前几代人保持对话，又如何勇敢地突破既有限制。 艺术的“回归本真”： 最后的章节探讨了在市场经济大潮下，古典音乐家群体在保持专业性和学术水准的同时，如何重新定位自己的社会角色。他们不再仅仅是“宣传者”，而是重新成为“探索者”和“记录者”，试图用更精微、更个人化的笔触，描绘这个快速变化的社会中，个体心灵深处的波动与不安。 结语：未尽的交响 《苍茫大地，弦音未绝》最终呈现的，是一个由无数个声音交织而成的宏大叙事。它展现了二十世纪中国音乐家们如何在民族危亡、思想禁锢与时代解放中，不断寻找和重塑自己的艺术语言。这不仅是一部音乐史，更是一部关于中国知识分子如何在剧变中坚守文化身份的灵魂史。本书旨在为今天的听众提供一个理解中国古典与近现代音乐的深刻背景，体会每一段旋律背后，那份沉甸甸的家国情怀与不息的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

“那一晚忽然洞开”——这个意境，真的太迷人了。我脑海中浮现出各种画面，也许是某个艺术家在创作的灵感迸发瞬间，也许是某个听众在聆听音乐时，突然触及内心深处的共鸣。我猜想，肖复兴先生的这部作品，很可能就是记录了这样一种“触电”般的音乐体验。他会不会分享那些让他“忽然洞开”的瞬间？比如，在某个夜晚，他独自一人，聆听一段不熟悉的古典乐，突然间，那段音乐仿佛就活了过来，在他的脑海中构建出了一幅幅画面，传递着某种深刻的情感或哲理。我期待，他能够用他充满感情和洞察力的文字，将这些难以言喻的音乐感受具象化。他会如何描述一段交响乐中层层递进的情绪，一段奏鸣曲中主题的变奏与发展，或是某个歌剧咏叹调中蕴含的复杂情感？我甚至可以想象，他会在书中引用一些诗歌、绘画，来比喻音乐的意境，让那些抽象的音符变得更加生动和立体。这本书，对于我来说，绝对不仅仅是一本音乐欣赏指南，更像是一本关于如何用心去感受音乐，如何与音乐建立连接的“心灵指南”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“叙事性”有着浓厚的兴趣，尤其是古典音乐，虽然它不像声乐那样有歌词直接表达，但其器乐的表达力却能构建出比文字更加丰富、更加感性的故事。肖复兴先生的这部“古典卷”，我猜想，正是深入挖掘了古典音乐中的这一层面。我脑海中浮现出的画面是，当听到一段激昂的交响乐时，我仿佛置身于一场史诗般的战争之中，战鼓雷鸣，号角长啸，英雄的命运在音符中起伏跌宕；或是听到一首忧伤的小提琴曲，那哀婉的旋律就像一位失意的恋人，在空旷的房间里独自啜泣，每一个颤音都饱含着无尽的思念与遗憾。我渴望在这本书里，找到作者对于不同时期、不同作曲家作品的独特解读。他会如何剖析一部奏鸣曲的结构，如何点明一段赋格的精妙，又如何揭示一段协奏曲中独奏乐器与乐队之间微妙的互动？我期待他能用他细腻的笔触，将那些抽象的音乐元素，转化为一个个鲜活的场景，让读者在阅读的过程中，仿佛亲身经历了音乐的创作过程，或者跟随音乐的脉络，穿越时空的界限，与那些伟大的作曲家进行一场心灵的对话。这本书，无疑是为那些渴望更深层次理解古典音乐的听众们量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

“肖复兴音乐文集（古典卷）”——这个书名本身就带着一种厚重感与权威性，仿佛是一部集大成的作品。虽然我还没有机会阅读，但从名字就能感受到作者在古典音乐领域深厚的造诣和长期的耕耘。我猜想，这本书不仅仅是关于音乐的评论，更可能包含了他多年来对古典音乐的思考、感悟，以及他对音乐史的独特见解。我期待在这本书中，能够读到他对不同古典音乐时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义等）的梳理和分析，以及他对一些标志性作品的深入解读。他是否会从历史背景、作曲家生平、音乐结构等多个角度，来阐述一部作品的价值和意义？我尤其好奇，他会如何评价一些被奉为经典的作曲家，比如巴赫那严谨的复调，海顿那充满智慧的幽默，或者勃拉姆斯那深沉的内敛。这本书，对于我来说，不仅仅是学习音乐知识的工具，更是一次与智者对话的机会，通过他的文字，去领略古典音乐的博大精深，去理解那些超越时代的艺术价值，从而提升自己的审美情趣和人文素养。

评分☆☆☆☆☆

读到“那一晚忽然洞开”这个书名，我的脑海中 immediately 闪过许多关于音乐启蒙的场景。也许，这本书记录了作者自己，或者通过他人的故事，讲述了那些“顿悟”时刻的珍贵经历。我设想，它可能描绘了一个普通人在某个偶然的机会下，接触到一段古典音乐，从此一发不可收拾，对音乐的世界产生了前所未有的好奇与热爱。这种“忽然洞开”的感觉，我深有体会，有时候，仅仅是一段旋律，就能在瞬间改变一个人看待世界的方式。我期待在这本书中，看到作者如何捕捉和描绘这种转瞬即逝却又意义非凡的时刻。他会不会讲述贝多芬在耳聋的绝境中，如何依然创作出震撼人心的乐章？或是莫扎特，如何在年少时就展现出惊人的音乐天赋，仿佛天生就被赋予了与音乐沟通的能力？我更期待的是，作者能通过这些故事，引导读者去发现自己内心深处对音乐的渴望，并且鼓励我们去主动探索，去感受，去聆听。这本书，或许能够成为许多人心中的音乐启蒙之书，点燃他们对古典音乐的热情，带领他们走进那个充满无限可能的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

“那一晚忽然洞开”这个书名，光是读起来就让人心潮澎湃，仿佛预示着一段深刻的音乐探索之旅的开启。虽然我还没有机会细读肖复兴先生的这部古典卷，但仅仅是这个名字，就已经在我的脑海中勾勒出无数关于古典音乐的想象。我常常在想，究竟是怎样的音乐体验，才能被形容为“忽然洞开”？是某一个瞬间，某个音符，某一段旋律，突然触动了内心深处最隐秘的角落，从而领悟了之前从未理解过的音乐的奥秘？还是说，是作者通过他独到的视角和文字，为我们揭示了古典音乐那些隐藏在历史长河中的，不为人知的深层含义？我期待在这本书里，能找到对这个问题的答案。想象一下，在某个宁静的夜晚，我独自一人，伴随着轻柔的音乐，翻开这本书，每一个字都如同一个音符，引领我进入巴赫的严谨，莫扎特的灵动，贝多芬的激情，甚至是马勒的宏大。我甚至可以想象，作者是如何将那些复杂的音乐理论，那些晦涩的作曲技法，化为通俗易懂、又充满诗意的文字，让我们这些非专业读者也能领略到古典音乐的无穷魅力。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更可能是一扇通往另一个精神世界的窗户，让我得以窥见那些超越时代的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这次一下买了四本肖复兴写的书

评分☆☆☆☆☆

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