21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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钟莹，吕德玉著

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出版社：西南师范大学出版社

ISBN：9787562115984

版次：2

商品编码：11196901

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》编入了克列门蒂、库劳、莫扎特、贝多芬等14位作曲家不同程度的小奏鸣曲作品27首。在编选《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》的过程中，考虑到初、中级程度钢琴学生的弹奏能力和现实需要，特别对奏鸣曲、小奏鸣曲及奏鸣曲式作了概略的介绍，对各位作曲家、作品的风格特点及如何弹奏也作了简明扼要的介绍和提示，相信这对学琴者理解作品和正确弹奏作品都有帮助。《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》是循序渐进地学习小奏鸣曲作品的一本专门教材，适合初、中级程度的钢琴学生使用。

奏鸣曲、小奏鸣曲及奏鸣曲式简介
书中的音乐术语
克勒小奏鸣曲Op.300（第一乐章）
格季凯小奏鸣曲c大调
贝多芬小奏鸣曲G大调
海顿小奏鸣曲（谐谑曲）
克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.1
汉斯林格小奏鸣曲C大调（第二乐章）
J·；·安德烈小奏鸣曲c大调（回旋曲）
海顿小奏鸣曲C大调（第三乐章）
J·；胡克小奏鸣曲D大调
贝多芬小奏鸣曲F大调

·迪亚贝利小奏鸣曲Op.168 No.2
库劳小奏鸣曲Op.55 No.1
斯卡拉蒂奏鸣曲bB大调
库劳小奏鸣曲0p.20 No.1
克列门蒂小奏鸣曲Op.36 No.4
库劳小奏鸣曲Op.88 No.3（第一乐章）
杜塞克小奏鸣曲Op.20 No.1
莫扎特小奏鸣曲A大调（第一乐章）
海顿小奏鸣曲C大调
贝多芬小奏鸣曲bE大调（献给科伦选侯马克米连·；腓特烈）
库劳小奏鸣曲Op.59 No.1（第一乐章）
克列门蒂小奏鸣曲Op.38 No.2（第一乐章）
库劳小奏鸣曲Op.20 No.2（第二乐章）

·迪亚贝利小奏鸣曲Op.151 No.3（第一乐章）
莫扎特简易奏鸣曲C大调
贝多芬简易奏鸣曲Op.49 No.2
卡巴列夫斯基小奏鸣曲Op.13 No.2

前言/序言

跨越世纪的音乐探索：德彪西钢琴独奏作品精选与演奏分析前言二十世纪的音乐图景，因德彪西的出现而焕发出前所未有的光彩。这位被誉为“印象派音乐之父”的作曲家，以其对音色、和声与织体革命性的探索，彻底颠覆了自巴赫以来西方音乐的既有范式。他如同一个敏锐的色彩大师，用钢琴的键盘捕捉流动的光影、变幻的空气和诗意的瞬间。本书并非专注于特定阶段的初级或中级教学曲集，而是将目光投向钢琴文献中那些技艺要求更高、音乐内涵更为深邃的篇章——德彪西的钢琴独奏作品。我们旨在为具备一定演奏基础的音乐学习者、专业学生以及钢琴教师，提供一套系统、深入、且具有高度实践指导意义的演奏指南和音乐赏析文本。第一部分：印象主义音乐的语境与德彪西的钢琴世界第一章：时代的转折点：从浪漫主义到印象主义本章首先梳理了十九世纪末欧洲音乐的文化背景。在瓦格纳的宏大叙事与晚期浪漫主义的激情澎湃达到顶峰之后，音乐界亟需一种新的表达方式来回应日益都市化和科学化的现代生活。德彪西的音乐正是对这种“过度表达”的反拨，他转向了对“暗示”（Suggestion）、“氛围”（Atmosphere）和“瞬间”（Moment）的捕捉。我们将详细分析德彪西如何借鉴了象征主义诗歌（如马拉美、魏尔伦）的意境，以及他对东方音乐（特别是爪哇甘美兰音乐）和自然现象的独特观察，是如何融入其创作肌理的。第二章：钢琴音色学的革命：德彪西对键盘的重新认识德彪西被誉为是“最懂得钢琴音色的人”。本章将深入探讨他如何通过以下手段拓展钢琴的表现力： 1. 和声语言的解放：探讨全音音阶（Whole-tone scale）、五声音阶（Pentatonic scale）、八度音程（Octatonic scale）以及其独特的平行和弦（Parallel Chords）在作品中的运用。分析和声不再服务于功能性解决，而是作为一种色彩和情绪的载体。 2. 踏板的艺术：德彪西对延音踏板的使用达到了出神入化的地步。本章详述了“模糊化处理”（Smudging）的技巧，以及如何在保持音响的“朦胧感”与清晰的织体结构之间找到平衡。 3. 织体的创新：研究他如何运用快速琶音、分散的分解和弦、以及密集的和弦群来模仿水波、微风或光线的闪烁，突破了传统复调和主调的限制。第二部分：核心作品的深度解析与演奏策略本部分是本书的核心，选取了德彪西钢琴作品中具有代表性、演奏难度和音乐深度兼备的几个系列进行详尽剖析，旨在提供超越乐谱表面记号的演奏指导。第三章：早期与中期的尝试：《钢琴练习曲》（Études）的技法挑战《钢琴练习曲》（共12首，作于1915年）是德彪西留给后世的“技术圣经”。它既是技巧的终极考验，也是他对传统练习曲体裁的颠覆。我们将逐一分析几首关键练习曲的演奏要点：第一首《五指练习曲》（Pour les cinq doigts, d'après Monsieur Czerny）：探讨如何用德彪西的色彩语言去诠释原本为技术练习而生的框架，重点在于手指独立性和音色的控制。第五首《为琶音而作》（Pour les arpèges）：深入分析如何在高速度下保持和弦的精确性与音色的流动性，避免声音的僵硬或含糊。第十二首《为和弦而作》（Pour les accords）：讲解如何处理大跨度、密集的和弦群，涉及手腕的放松、身体重心的转移，以及如何使和弦的“撞击”转化为“爆发”。第四章：意境的极致体现：《意象集》（Images）的诗意重构《意象集》（I & II）是德彪西音乐意境最成熟的体现。本章将重点解析其中两首标志性作品：《向德彪西致敬的德彪西》（Hommage à Debussy, a tribute to J.S. Bach）：尽管题献给巴赫，但其和声语言已然是成熟的印象派风格。我们将探讨如何将巴赫的结构清晰性与德彪西的音色美学进行融合，找到“新古典主义”的平衡点。《峡谷中的钟声》（La cathédrale engloutie - 淹没的大教堂）：这是对水下沉没的教堂在特定时刻浮现与消逝的描绘。演奏分析将集中于：如何用踏板创造出“水流”的阻尼感，以及如何控制极弱音（pppp）下的和声色彩，使声音的“涌现”与“退隐”富有戏剧性。第五章：《前奏曲集》（Préludes）的微观世界：音画与象征德彪西的《前奏曲》分为两册，共24首，每一首都像一枚精雕细琢的音乐宝石，标题位于乐曲的末尾，意在引导听众在聆听结束后才恍然大悟。本书将聚焦于几首被广泛演奏且极具教学价值的作品：第一册第十首《采珠女》（La cathédrale engloutie）：（注：此处为更正，原为《淹没的大教堂》，此处聚焦于另一首代表作）《采珠女》的演奏要点在于双手交织的复杂性。探讨如何通过对指尖力量的精准控制，使交织的旋律线保持清晰的独立性，如同水面上闪烁的光斑。第二册第十二首《雪在脚下行走》（Des pas sur la neige）：探讨如何表现出“冰冷”的触感和孤独的步伐。分析其单调、重复的节奏型，以及如何通过细微的速度变化和力度控制，赋予这种重复以深刻的人文情感。第二册第十首《黄昏的微风》（Bruyères）：这首曲子以其流动的、近乎即兴的风格著称。重点在于“微风”般的音色处理，要求演奏者对手指的触键速度和重量进行最微妙的调节，避免任何突兀或刻意的痕迹。第三部分：演奏的延伸与音乐传承第六章：练习中的常见误区与纠正方法本章针对专业学习者在演奏德彪西作品时经常遇到的技术和音乐理解上的障碍，提供具体的、可操作的练习方案： 1. “颗粒感”的缺失：讨论如何在保持整体音色模糊化的同时，确保关键旋律音符的穿透力。 2. 踏板的滥用与不足：区分“声部融合”与“声音泥泞”的界限，提供基于听觉反馈的踏板练习法。 3. 节奏的弹性处理：德彪西的节奏并非绝对僵硬，而是充满了空气感。分析如何恰当地使用自由速度（Tempo Rubato），使其服务于音乐的呼吸，而非随心所欲。第七章：德彪西与后世作曲家的对话德彪西的音乐语言对后来的作曲家产生了深远影响，从拉威尔到巴托克，乃至二战后的序列主义作曲家，都无法绕开他的和声创新。本章简要回顾德彪西的遗产，帮助学习者将这些作品置于整个西方音乐史的脉络中进行理解，从而更深刻地体会其伟大性。结语德彪西的钢琴作品是一座需要用心灵去体会的宝库。本书提供的分析与指导，旨在为学习者搭建一座从技术掌握到艺术理解的坚实桥梁。我们期待每一位翻开此书的音乐家，都能在这位伟大的作曲家所描绘的光影世界中，找到属于自己的独特音色与深刻感悟。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的成人初学者，之前也尝试过一些入门级的教材，但总觉得缺少一些能够让我真正感受到音乐表现力的曲目。当我看到这本《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》时，我立刻被它吸引了。虽然“小奏鸣曲”听起来可能有些高深，但我相信“教学版”的定位会让我这个初学者也能有所受益。我期望这本书能够提供循序渐进的难度梯度，让我能够从易到难地接触到小奏鸣曲的魅力。我特别在意的是，它是否能提供一些清晰易懂的演奏提示，例如如何处理乐句、如何控制音量变化，以及一些基本的音乐理论知识与曲目的结合，让我不仅仅是机械地弹奏音符，而是能理解音乐的内在情感。如果这本书能够在我练习的过程中，引导我发现小奏鸣曲的旋律线条之美、和声的丰富性，甚至是一些不同于简单练习曲的音乐“故事”，那将是极大的鼓舞。我很想知道，它是否能让我这个“大龄”学生，在不感到沮丧和气馁的情况下，逐步领略到古典音乐的精致与优雅。

评分☆☆☆☆☆

最近正在为女儿寻找新的钢琴教材，她已经学习了一段时间，开始对一些旋律性强、结构清晰的曲目感兴趣。《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》这个书名听起来就非常适合她目前的学习阶段。我希望这本书的选曲能够既经典又富有启发性，能够让孩子在弹奏中感受到音乐的乐趣，而不是枯燥的练习。更重要的是“教学版”这个定位，我希望它能提供一些家长也能理解的，关于如何引导孩子练习的提示，比如如何帮助孩子理解曲子的情绪，如何纠正一些不正确的演奏习惯，以及如何鼓励孩子进行初步的音乐表现。我特别期待书中能够有一些关于如何培养孩子对音乐的感知能力的建议，让她们不仅仅是弹奏出声音，而是能理解音乐的语言。如果这本书能够让孩子在学习小奏鸣曲的过程中，逐步建立起对音乐的自信心和探索欲，培养出良好的音乐品味，那将是我最大的欣慰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注钢琴教育发展的研究者，我对于“21世纪钢琴教学丛书”这个系列的书名本身就抱有浓厚的兴趣。它暗示着编者们在试图将最新的教学理念和方法融入到传统的教学曲目中。而《小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》聚焦于小奏鸣曲这一重要的钢琴演奏曲目，更让我关注其在教学上的创新性。我尤其好奇的是，在“第2版”中，编者是否对“第1版”中的一些内容进行了修订和完善，例如是否加入了更具代表性或更适合当前教学需求的曲目，或者是在教学注释和演奏建议上进行了优化。我非常期待能够看到书中对于小奏鸣曲在技术训练、音乐风格把握、以及对学生早期音乐素养培养方面的独到之处。例如，它是否能够提供一些不同于传统解析的，更符合现代审美和理解方式的教学思路，帮助学生更好地理解小奏鸣曲的结构、情感以及演奏上的细微之处。我也想了解，它在指法、节奏、以及对不同学段学生的适应性方面，是否有一些超越以往的考量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触钢琴的业余爱好者，最近因为一些契机又重拾了乐器，我一直在寻找能让我重新找回演奏乐趣的曲目。我偶然得知了《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》这本书，并且听闻它在教学上的专业性。我一直对莫扎特、克莱门蒂等作曲家的小奏鸣曲情有独钟，但过去的学习经历中，很多时候都感觉是在“啃硬骨头”，缺乏系统性的指导。我希望这本“教学版”能够提供一些实用的演奏技巧和音乐处理上的建议，比如如何更好地把握乐曲的节奏感、如何清晰地弹出每个声部、以及如何运用踏板来丰富音色。我非常期待它能有一些对曲目背景的小介绍，或者对某些难点段落的演奏提示，这对我这样需要自我学习的业余爱好者来说，会非常有帮助。如果书中还能包含一些关于如何连接乐句、如何构建音乐的层次感等方面的指导，那将是对我音乐理解力的一次巨大提升，让我能够更深入地体会到小奏鸣曲在古典音乐中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到这本《21世纪钢琴教学丛书：小奏鸣曲集（教学版）（第2版）》，迫不及待地翻阅起来。作为一名多年来一直在寻找合适教学材料的钢琴教师，我对“小奏鸣曲集”这样的书名总是充满期待。我的学生们正处于技术和音乐理解力发展的关键时期，而小奏鸣曲正是磨练这些能力的重要曲目。尤其是在21世纪的教学背景下，我非常好奇它会如何与时俱进，在选曲、编排以及教学建议上呈现出新的视角。翻开书页，印刷质量和纸张触感都相当不错，这对于一本教学用书来说至关重要，能让学生更专注于演奏本身，而不是被不适的阅读体验分心。我初步浏览了一下目录，选曲的范围似乎很广，涵盖了一些我熟悉且喜爱的经典小奏鸣曲，同时也可能包含一些我尚未发掘的宝藏。我特别关注的是“教学版”这三个字，它意味着这本书不仅仅是乐谱的堆叠，而是蕴含了编者的教学理念和对演奏细节的考量。我对其中的指法建议、速度标记、力度变化以及可能的注释部分充满了好奇，希望它们能为我的教学提供切实有效的帮助，让学生能够更准确、更富有表现力地理解和演奏这些作品。

评分☆☆☆☆☆