莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300772

版次：1

商品编码：11170998

包装：平装

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》原版引进德国亨乐出版社2011年最新编订的莫扎特四手联弹钢琴曲集，曲目包括了莫扎特所有四手联弹的原创作品。乐曲格调高雅，适合教学和表演；图书排版清晰，演奏程度为中高级。《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》的出版能够及时填补钢琴四手联弹市场的空白。

前言/序言

音乐中的光影与对话：古典时期室内乐精选集 精选自巴洛克晚期至浪漫主义早期，聚焦于钢琴、弦乐、管乐器之间细腻的对话与辉煌的协奏 本选集汇集了自17世纪末至19世纪中叶，欧洲室内乐创作的璀璨瑰宝。我们致力于呈现那些在历史长河中沉淀下来，展现了不同乐器组合间独特张力与和谐的杰作。这不是一部简单地罗列曲目的清单，而是对特定历史时期音乐语言演变的一次深入探索。 第一部分：巴洛克晚期的结构之美与情感深度 (约1700-1750) 这一部分集中展示了巴洛克时期后期，音乐结构严谨、对位法精湛的室内乐作品。此时期的作品往往强调清晰的织体、严谨的曲式以及装饰音的丰富性。 一、组曲与奏鸣曲的典范：韩德尔与巴赫的遗产 我们精选了巴洛克时期几位大师的奏鸣曲，这些作品是理解早期键盘乐器与对位技巧的基石。 G.F. 亨德尔（George Frideric Handel）的室内奏鸣曲集： 选取了其著名的管乐器奏鸣曲，特别是为长笛或双簧管与通奏低音（通常为大提琴/维奥尔琴与羽管键琴）所作的几首作品。重点在于展现亨德尔在融合意大利歌剧风格与德意志对位技巧上的功力。奏鸣曲的乐章结构——通常是快-慢-快（或四乐章结构）——清晰可见，其中慢乐章抒情的旋律线与低音部的持续性运动形成了鲜明的对比。选取的版本侧重于展现通奏低音在支撑和推动音乐进行中的关键作用，而非仅仅是和声背景。 J.S. 巴赫（Johann Sebastian Bach）的“音乐的奉献”选段： 虽然该作品集是为纪念普鲁士国王腓特烈二世而作，但其对位法的复杂性和主题的变形能力是无与伦比的。本选集摘录了其中的几首三重奏鸣曲（Trio Sonata），强调两件高音声部（如两把小提琴或小提琴与长笛）如何巧妙地交织、模仿与对话。这些作品要求演奏者对节奏的精确把握，以及对巴赫式“不间断的音乐流”的深刻理解。 二、早期协奏精神的萌芽：交响曲的前身 虽然严格意义上讲，协奏曲是管弦乐范畴，但早期的一些奏鸣曲已经预示了独奏乐器与伴奏乐器之间对比的观念。我们收录了维瓦尔第后期一些为两把小提琴与大提琴所作的作品，它们展现了早期对比手法（Ripieno与Concertino的雏形）在室内乐中的应用。 第二部分：古典主义的清晰、平衡与结构革命 (约1750-1820) 随着音乐重心从莱比锡和德累斯顿转向维也纳，室内乐进入了一个全新的纪元。清晰的旋律线条、明确的乐章划分以及奏鸣曲式的确立，构成了这一时期的主旋律。 一、弦乐四重奏的黄金时代：海顿与莫扎特的对话 古典主义的室内乐，尤其是弦乐四重奏，被誉为“最纯粹的音乐形式”，因为它剔除了歌剧或大型乐队的炫技元素，仅凭四件乐器（两把小提琴、中提琴、大提琴）进行最深入的音乐对话。 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）： 选取了其“奥地利”（或“皇帝”）四重奏之外的早期与中期作品，特别是那些展示他幽默感（如突然的停顿或滑稽的结尾）和主题发展逻辑的作品。重点在于展示海顿如何系统地确立了奏鸣曲式在四重奏中的主导地位，以及他对中提琴声部的独立性发展所做的贡献。这些作品是理解古典主义室内乐“对话性”的最佳范例。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 选取了他成熟时期的几部弦乐五重奏（加入第二中提琴）与他献给海顿的六首四重奏。五重奏是莫扎特对室内乐织体的一次重大拓宽，第二中提琴的加入使得中声部更加丰满，和声色彩更为深沉。选取的奏鸣曲着重于其歌唱性的旋律（受歌剧影响）与复杂的内在结构之间的完美平衡。 二、钢琴的崛起与奏鸣曲的成熟 随着克莱门蒂和施坦威等钢琴制造技术的进步，钢琴的音域和力度范围大大扩展，使其成为室内乐中的核心声部之一。 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期钢琴三重奏： 选取了其作品1号和作品11，这些作品展示了贝多芬如何继承了古典主义的框架，但已开始注入前所未有的戏剧冲突和力度对比。三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）成为他实验新材料的理想场所。重点在于分析钢琴如何从传统的“伴奏者”转变为与其他声部平起平坐的“对话者”。 克莱门蒂（Muzio Clementi）的奏鸣曲精选： 作为“钢琴之父”之一，克莱门蒂的作品是技术训练与优雅风格的完美结合。选取的作品侧重于其对钢琴音色潜能的挖掘，以及其结构清晰、逻辑严谨的奏鸣曲式布局。 第三部分：从古典到浪漫的过渡：情感的释放与新的音色探索 (约1800-1850) 进入19世纪，音乐不再满足于古典主义的理性与平衡，开始追求更深层次的个人情感表达和更丰富的和声色彩。 一、舒伯特与室内乐的抒情诗意 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）将歌唱性带入了室内乐的殿堂。他的作品虽然继承了贝多芬的结构，但其灵魂在于其无与伦比的旋律天赋和对“忧郁感”（Sehnsucht）的刻画。 舒伯特的大提琴与钢琴奏鸣曲（如“阿佩乔内”奏鸣曲的原始精神）： 选取其室内乐中展现其抒情特质的作品。重点在于钢琴声部如何不再仅仅是陪衬，而是通过丰富且不断变化的分解和弦和织体，营造出一种持续的、梦幻般的背景，衬托出弦乐器近乎咏叹调的主题。 弦乐五重奏中的对比： 舒伯特晚期的弦乐五重奏，尤其是其最后一部，展现了对织体色彩的实验。选段将突显其在慢乐章中对沉思、几乎是冥想般氛围的营造能力，预示了后来的室内乐发展方向。 二、室内乐中的浪漫主义激情 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的早期三重奏： 舒曼将钢琴的浪漫主义激情完全融入室内乐中。选取的钢琴三重奏（如作品63）展示了钢琴如何以其磅礴的力度和密集的和声，与弦乐器进行近乎“冲突”的交流。这些作品充满了文学性和强烈的主观色彩，是浪漫主义室内乐的标志性代表。 本选集旨在提供一个连贯的听觉路径，从巴洛克精密的逻辑，到古典的清晰结构，再到浪漫主义的深沉抒情，完整展现了室内乐这一精妙体裁的发展脉络与艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的音乐评论家，我接触过的莫扎特作品版本不计其数。然而，这套《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》给我带来的，是一种久违的惊喜和学术上的兴奋。在当今音乐市场充斥着各种改编、润色甚至过度解读的时代，能够找到一套如此忠实于原作、保存了作曲家最本真意图的版本，是难能可贵的。这套书在学术价值上的体现，无需我在此过多阐述，任何对莫扎特音乐有深度研究的学者或音乐家，都能从中发现其巨大的价值。我尤其欣赏的是，这套版本在乐谱的排版和细节处理上，都展现出了极高的专业水准。它不仅为演奏者提供了最精确的依据，也为音乐理论研究者提供了宝贵的原始素材。我曾在一篇关于莫扎特晚期创作风格转变的评论文章中，引用了该版本中的一些作品，并对其和声的独特性进行了深入分析，获得了不少读者的积极反馈。这套书的出现，无疑为我们提供了一个更为可靠的平台，去重新审视和理解莫扎特这位音乐巨匠在钢琴四手联弹领域的创作轨迹。它不是一套简单的乐谱集，更像是一部关于莫扎特创作思想的活态文献。

评分☆☆☆☆☆

这套《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》真是我最近发现的一笔宝藏！作为一名业余钢琴爱好者，我对莫扎特的音乐一直情有独钟，尤其是他那些充满灵动与优雅的四手联弹作品。过去我接触到的很多版本，总觉得在情感的表达上差了那么点意思，或者在和声的处理上不够纯粹。但拿到这套“原始版”后，我立刻就被它所吸引。乐谱的印刷清晰，纸张的手感也很不错，拿在手里就有一种收藏的冲动。更重要的是，当我翻开谱子，尝试弹奏其中的一些作品时，我立刻感受到了莫扎特创作时那份最纯粹的激情和巧思。那些乐句的起承转合，那些音符的跳跃与流动，仿佛直接来自作曲家的笔尖，没有经过任何不必要的修饰和改编。我尤其喜欢其中的一些不太为人熟知的作品，它们展现了莫扎特在不同创作时期的风格演变，也让我对这位音乐巨匠有了更深层次的理解。和我的钢琴老师一起排练时，她也对这个版本赞不绝口，认为它提供了非常忠实的演奏基础，能够帮助我们更好地把握作品的精髓。我甚至开始尝试将这些曲子录制下来，与更多热爱莫扎特的朋友分享这份纯粹的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐史研究的学生，在写一篇关于十八世纪室内乐发展的论文时，偶然听说了这套《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》。起初我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于莫扎特作品的整理版本实在太多了，而且很多时候，所谓的“原始版”可能只是营销噱头。然而，当我拿到这套书，深入研究其中的一些乐谱时，我被深深地震撼了。它提供的不仅仅是乐谱，更是一扇窗户，让我们能够窥探到莫扎特创作的原始动机和早期构思。与一些经过后人润色、改编甚至“现代化”处理的版本相比，这套“原始版”更加直接、纯粹，也更能体现莫扎特音乐的独特魅力。我特别关注了其中一些早期作品的赋格处理和奏鸣曲式的结构，发现它们在和声的进行和主题的发展上，展现出了当时前所未有的创新和大胆。与我之前阅读的音乐学著作中的分析相比，这套乐谱提供了更为直观和详实的例证，极大地丰富了我对莫扎特创作技法的理解。我甚至在分析一些作品时，能够想象到莫扎特当时可能在思考什么，他的笔尖如何在纸上跳跃。这对于我的学术研究来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我最近搬了新家，整理书架的时候，无意中发现了这本《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》。我其实是一个对音乐了解不多的人，但家里一直有一架钢琴，时不时会弹奏一些我能找到的乐谱。这本曲集吸引我的地方在于它的封面设计，虽然简约，但却透着一种古典的韵味，让我忍不住拿起来翻阅。当我翻开它，看到里面的乐谱时，虽然我不太懂音乐术语，但我能感受到那些音符跳跃出来的生命力。我尝试着按照乐谱上的标记，和我的朋友一起弹奏了一首。虽然我们的水平都不是很高，但那种四手联弹带来的配合感和音乐的共鸣，让我感到非常奇妙。我们弹奏出的旋律，虽然可能不完美，但却有一种独特的味道，不像我之前听过的很多“流行改编版”，感觉更像是从很古老的地方传来的声音。这让我对莫扎特这个人，以及他所处的那个时代，产生了一种莫名的好奇。我开始上网搜索关于莫扎特的故事，了解他创作这些音乐时的背景。这本曲集就像一把钥匙，打开了我对古典音乐世界的一扇小门，让我不再觉得古典音乐是遥不可及的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休多年的音乐学院教授，我一生都在与古典音乐打交道。最近，我的孙女迷上了钢琴，我便想着找一些适合她学习的四手联弹曲目。在朋友的推荐下，我得知了这套《莫扎特钢琴四手联弹曲集（原始版）》。我一直认为，对于初学者来说，接触到最纯粹、最原汁原味的音乐是非常重要的，这能帮助他们建立对音乐最本真的理解。这套书给了我极大的惊喜。它的内容，我无需赘述，它本身就代表着莫扎特音乐最宝贵的财富。我孙女第一次试弹其中的一些简单作品时，就被那种明亮、欢快的旋律深深吸引了。我注意到，乐谱的编排非常人性化，即使是四手联弹，不同声部的指法和节奏也都清晰明了，便于初学者理解和练习。更重要的是，我能感受到这套书在选材上的用心，它收录的作品难度循序渐进，既有充满童趣的，也有逐渐展现出莫扎特后期成熟风格的。这不仅是对孙女音乐启蒙的绝佳选择，也勾起了我当年学习音乐时的美好回忆。我甚至开始怀念起自己年轻时在音乐学院的时光，那时的我们，对音乐的追求更加纯粹和执着。

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已经在京东买了很多次书了 有活动真的非常划算 京东棒棒哒 点赞哈～～～

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这本书很好，很实用！

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货是好货，一批货就这一本是北京调货，那京东一个塑料袋包装，书肯定皱皱巴巴

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说是全集，还不是很全，只能帮你们到这了

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物品质量很好，物流送的也很快，五星好评！很喜欢！

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印刷清晰，原版进口。一直在京东购买钢琴书，第二天就能送货上门非常方便。

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“光腚党”成员既为有头有脸者，当然不可能“赤条条来去无牵挂”，其穿着还是颇为讲究的，上要有衣下要有裳。裳的样子和现在的裙子差不多，只不过褶子要打在左右两侧，前后两面则须保持平整，以示庄重。裳之外，还要罩上一块绘有图案的布帛或皮革，以作装饰。与裙子不同，裳是绝对不能“迷你”的，一般都要长拖到地。因为华丽外表的后面已无寸丝在体，可以“一览众山小”了

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收到的时候书皮有点裂了。

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不错！快捷，实惠！