军地俱乐部丛书：二胡基础三十课（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著，金永吉 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教学
• 基础乐理
• 乐器教材
• 军地俱乐部
• 音乐入门
• 附带光盘
• 文化艺术
• 教材

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509400623

版次：1

商品编码：11233324

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《军地俱乐部丛书：二胡基础三十课》共分三十课，以老师授课的方式，从零开始详细讲解二胡的基本演奏技法，每课课后附有适当的练习曲与乐曲。最后分别对十首二胡常用的经典名曲做了较为细致的演奏要点提示，以帮助学习者尽快地理解与掌握这些乐曲的演奏方法，并通过它们对二胡乐曲的处理有一个大概的了解。配书的音像光盘更能形象地展示出二胡教学的全过程，对读者一定会起到一些直接的帮助作用。

作者简介

　　赵寒阳，男，汉族，二胡演奏家、教育家。现任中央音乐学院民乐系主任、教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副理事长，中国民族管弦乐学会理事。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提不》等三个系列三十种。创作作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首。1991年与中央电视台合作，主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，并荣获“全国电视优秀教学片”二等奖。1994年出版个人专辑CD两张——《中国传统器乐名家名曲系列·月夜》及《汉宮秋月》。近年来已拍摄出版了各种教学录像带——《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等六套近二十五小时，为二胡的教学工作做出了极大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

目录

第一课 二胡的基本知识
第二课 演奏姿势及空弦练习
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五

第三课 持琴、按弦及D调上把位练习
练习一
练习二
练习三
练习四
天高高

第四课 连弓与混合弓法练习
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五

第五课 G调上把位练习
练习一
练习二
练习三
练习四
远方的祝福

第六课 揉弦练习
练习一
练习二
练习三
练习四
月光曲

第七课 D调中把位练习
练习一
练习二
练习三
练习四
跳吧，亲爱的朋友

第八课 D调上、中把位换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
小镰刀

第九课 G调中把位及上、中把换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
甜梦

第十课 F调上、中把位及换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
采菠萝

第十一课 c调原把位、切把位、中把位及换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
绣金匾

第十二课 bB调上、中把位及换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
唱支山歌给党听

第十三课 A调上、中把位及换把练习
练习一
练习二
练习三
练习四
放风筝

第十四课 顿弓练习
练习一
练习二
练习三
练习四
小花鼓

第十五课 快弓练习
练习
练习二
练习三
练习四
幸福的花朵

第十六课 颤弓练习
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五

第十七课 抛弓练习
练习一
练习二
练习三
练习四
蓝花花叙事曲（片断）

第十八课 滑音练习
练习一
练习二
练习三
练习四
闹花灯

第十九课 颤指音练习
练习一
练习二
练习三
练习四
练习五

第二十课 装饰音练习
练习一
练习二
练习三
拔根芦柴花
太湖美

第二十一课 《良宵》的演奏要点
良宵

第二十二课 《赛马》的演奏要点
赛马

第二十三课 《光明行》的演奏要点
光明行

第二十四课 《金珠玛米赞》的演奏要点
金珠玛米赞

第二十五课 《江河水》的演奏要点
江河水

第二十六课 《空山鸟语》的演奏要点
空山鸟语

第二十七课 《喜送公粮》的演奏要点
喜送公粮

第二十八课 《江南春色》的演奏要点
江南春色

第二十九课 《三门峡畅想曲》的演奏要点
三门峡畅想曲

第三十课 《二泉映月》的演奏要点
二泉映月

弦韵探微：中国传统乐器学习指南（多卷本系列） 本系列丛书旨在为广大民族器乐爱好者提供一套系统、深入、实用的学习路径，涵盖从入门基础到高级演奏技巧的全面指导。本系列聚焦于中国传统音乐的精髓，旨在帮助学习者扎实掌握乐器演奏技法，理解音乐理论，最终能够自信地演绎和创作具有深厚文化底蕴的音乐作品。 --- 第一卷：古筝入门精要——指法与乐理的初次邂逅 目标读者： 对古筝（二十一弦或更多）有初步兴趣，希望系统学习传统入门技巧的初学者。 内容概述： 本卷是进入中国弹拨乐器世界的敲门砖。我们摒弃了冗长晦涩的理论说教，采用大量图示和清晰的步骤指导，确保学习者能够迅速建立正确的演奏姿态和指法概念。 第一部分：琴身认知与调音 详细介绍了现代改良古筝的结构组成，包括徽位、雁柱、弦轴等关键部件的作用。提供了一套简易的数字调音法，即便没有专业调音器，也能初步校准琴弦至标准五声音阶的音高。同时，探讨了传统七声音阶与现代十二平均律在古筝上的应用差异。 第二部分：基础指法训练——“右手为王” 古筝的精髓在于右手的细腻处理。本卷重点剖析了“托、劈、抹、挑、勾、撮、打、摘”八种基本指法。每一指法都配有慢速、分步的分解动作图解，强调手指关节的运用、指甲的打磨与形状要求，以及如何在指尖与弦接触时产生不同的音色质感。大量练习曲目侧重于均匀度与节奏稳定性的培养，如交替性练习与固定指位的琶音练习。 第三部分：左手韵味——按、滑、揉的初步探索 古筝的左手技巧赋予了音乐生命力。本卷初识“按音”、“颤音”和“滑音”。详细讲解了不同指位下（如二弦、四弦、五弦）施力点的差异，以及如何通过控制指根的力量来达到“上行揉”、“下行揉”的初步区别。针对初学者易出现的“手指僵硬”问题，设计了专门的放松练习。 第四部分：乐理基础与初级乐曲赏析 穿插介绍基础的五声调式概念，并结合实际演奏进行讲解。收录了五首专门为初学者改编的民间小曲，如《金蛇狂舞》的简化版片段，以及《渔舟唱晚》前奏的指位布局，旨在让学习者在掌握基本功的同时，能即刻体验到演奏完整音乐的乐趣。 --- 第二卷：竹笛的呼吸与气息——从“管”到“歌”的蜕变 目标读者： 渴望学习中国吹管乐器，具备一定乐器演奏常识，注重气息控制的音乐学习者。 内容概述： 竹笛（特指横笛）的学习，其核心在于气息的稳定与转换。本卷深入探讨了科学的发声原理、气息的组织与运用，帮助学习者克服初学阶段常见的“气短”、“音色尖锐”或“气息不稳”等问题。 第一部分：笛身构造与口型规范 详尽解析膜（笛膜）对音色产生的决定性作用，并提供自制和安装笛膜的详细步骤与维护保养知识。重点示范了正确的口型（气流方向、嘴唇的松紧度），强调气流的“集中”与“覆盖”，而非单纯的“用力吹”。 第二部分：气息的内功心法 将气息训练提升到与指法同等重要的地位。分为“腹式呼吸强化”、“气息支撑练习”和“长音稳定度训练”三大板块。通过结合瑜伽呼吸法和专业乐器训练，教授如何建立强大的丹田支撑力，实现对长音的精准控制，以及在换气瞬间保持音高和音量的平稳过渡。 第三部分：基础指法与音阶的流畅性 系统讲解了六孔笛和七孔笛的指法对照表，着重于“开孔”与“闭孔”的快速切换。训练内容侧重于基础音阶的连贯性，特别是高音区的“超吹”技巧的初步尝试，以期发出的声音干净、穿透力强。 第四部分：传统韵味的初级表现 本卷引入了笛子特有的颤音（花舌）、边音（滑音）的初步训练方法。通过练习《姑苏行》或《扬鞭催马》中的简化旋律，引导学习者将气息的流动感融入到乐句的表达中，体会“气中有音，音中有韵”的境界。 --- 第三卷：二胡的进阶之道——音准、揉弦与弓法的立体构建 目标读者： 已掌握二胡基础指法与持弓姿势，寻求突破演奏瓶颈、提升音乐表现力的中级学习者。 内容概述： 本卷聚焦于二胡演奏中最为核心的挑战——对“准”的掌控和对“情”的表达。内容不再停留在简单的音符识别，而是深入到演奏者的身体感知和内心感受的转化层面。 第一部分：精微音准的校正与听觉训练 二胡作为无品乐器，音准依赖于耳朵和肌肉记忆的完美结合。本卷提供了大量的“对比听音练习”，如在五度、八度关系中寻找“绝对中心音”的技巧。详细分析了指位移动时，因琴皮张力变化导致的音高微调方法。推荐使用专业音频软件进行实时频率对比训练。 第二部分：揉弦的层次化发展（二度空间） 揉弦（揉指）是二胡的灵魂。本卷将揉弦细分为：指根支撑式、指尖拨动式、腕部带动式。针对不同音区（高把位与低把位），推荐不同的揉弦方式。重点攻克“慢速揉弦”的均匀性，确保揉出的音符不发散、不破碎，达到“绵密如丝”的效果。 第三部分：弓法的多维运用——“发力点”的转变 弓是二胡的“声带”。本卷深入探讨了弓子的“运弓点”（靠近马尾、中杆、靠近指板）。区分了“分弓”、“合弓”、“分合混合弓”在不同力度和速度下的应用。特别强调“推弓”与“拉弓”时手腕、手臂的协调发力，以及如何通过控制弓的压力（重量感）来模拟人声的叹息与呼喊。 第四部分：情感的具象化表达 理论联系实际，本卷选取了如《赛马》、《二泉映月》等经典曲目中的复杂段落进行剖析。指导学习者如何通过控制弓子的速度变化（Tempo Rubato）和细微的音高起伏（微小滑音），将乐谱上的记号转化为真实可感的情绪流露。 --- 第四卷：传统音乐的传承与创新——曲目分析与合奏实践 目标读者： 所有学习民族乐器的演奏者，希望参与乐队合奏或进行深度音乐研究的爱好者。 内容概述： 本卷将前三卷的技法融会贯通，将重点转向音乐的宏观理解与群体协作。 第一部分：民族音乐体裁与风格鉴赏 系统梳理中国传统音乐的体裁分类，如“板式”、“曲牌”、“套曲”的结构特点。深入分析不同地域（如广东音乐、江南丝竹、北方吹打）的音乐审美差异及其在器乐演奏中的体现。 第二部分：合奏中的角色定位与配合 探讨在民乐团中，不同声部（主旋律、伴奏、衬托）如何进行有效沟通。着重讲解合奏中“听与让”的艺术，如何通过节奏的微小弹性来适应领奏者，确保整体音响的和谐统一。 第三部分：现代民族管弦乐的演绎技巧 分析中国民族管弦乐作品的特点，如对大型和声的处理、与交响乐思维的融合。指导学习者如何将传统技法（如二胡的滑音、笛子的颤音）融入到需要大跨度音域和强对比力度的现代作品中。 第四部分：演奏的录音与自我评估 提供一套简易的家庭录音指南，帮助演奏者客观地捕捉自己的演奏效果。教授如何从录音中识别出自身在音准、节奏、音色上的常见缺陷，并制定针对性的改进计划。

评分☆☆☆☆☆

这本《军地俱乐部丛书：二胡基础三十课（附光盘）》的封面设计着实吸引人，色彩搭配沉稳又不失活力，封面上那把二胡的线条勾勒得非常传神，一看就知道是专业人士操刀。我原本对二胡这种传统乐器抱有敬畏之心，总觉得入门门槛极高，但看到这套丛书的名字，尤其是“基础三十课”这样的字样，心里一下子踏实了许多，这暗示着它或许能为我这个零基础的新手提供一个清晰、可循序渐进的学习路径。我期待它能像一位耐心的老师，手把手地引导我认识二胡的构造、正确的持弓姿势，以及最基本的音阶练习。希望书中的讲解不仅仅是枯燥的文字描述，而是能穿插一些生动的图解和技巧提示，毕竟对于初学者来说，视觉辅助远比纯理论来得有效。更重要的是，附带的光盘内容，我猜想其中一定包含了清晰的示范音轨，这对于辨别音准和模仿节奏至关重要，毕竟耳朵的训练和手指的练习同样重要。我希望通过这套教材的学习，能尽快摆脱“拉得像锯木头”的尴尬境地，触摸到二胡那份特有的、略带忧郁又饱含深情的音色。

评分☆☆☆☆☆

我个人对学习乐器的热情总是难以持久，很容易在遇到瓶颈时就产生放弃的念头。因此，这本《二胡基础三十课》能否提供足够的“正反馈”和“成就感激励”，是我非常看重的一点。我希望在教材的编排中，穿插一些非常简单、但听起来已经“像那么回事”的练习曲或小片段。或许在学完基础的“C大调音阶”之后，马上就能对应一首非常短小的、仅包含三四个音的简单曲子，让学习者立刻体验到“我学会了一段音乐”的喜悦。这种即时满足感是维持学习动力的关键。如果教材能巧妙地设计这些“小胜利”，让学习者感觉到每完成一课都在稳步向前，而不是陷入无尽的、重复的枯燥练习中，那么这套教材的实用价值就远远超出了其标价。我期待它能点燃我心中那团学习二胡的小火苗，并持续为之添柴加薪。

评分☆☆☆☆☆

从排版和字体选择上看，我非常看重一本教材的可读性和耐用性。如果这本书的纸张厚度适中，便于在琴谱架上平铺展开而不会轻易合拢，那将大大提升我的练习效率。同时，如果谱面的清晰度足够高，五线谱（如果使用的话）或简谱的标记要一目了然，避免在练习过程中因为看不清符号而浪费时间去猜测。我尤其关注指法标记是否清晰准确。二胡的指位变化很大，一个模糊的标记可能会导致错误的肌肉记忆。我希望这本书能使用标准且易于理解的符号来指示左手的按弦位置、力度和揉弦方向。一个设计精良的教材，其物理形态本身就是教学工具的一部分，它需要经得起长时间翻阅和在练琴房光线下反复查看的考验。如果它的设计理念是“工具友好型”，那么它就已经成功了一半。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的驱动力很大程度上来源于对“军地俱乐部”这个品牌的信任感。这类丛书往往带有一种朴实、务实的作风，不追求花里胡哨的包装，而是将重心放在实实在在的教学质量上。我对这本书的期望是，它能采用一种非常接地气的教学方法。我希望里面的“三十课”能将复杂的演奏技巧拆解成一个个极小的、易于消化的模块。比如，第一课可能只教你如何正确地让弓毛与琴弦接触，发出一个稳定的长音，而不是一开始就要求你演奏复杂的旋律。这种“微学习”的模式对于我这种工作繁忙、注意力集中时间有限的成年学习者来说，简直是福音。另外，我特别关注教材对乐理知识的融入程度。它是否只停留在教你“怎么按”、“怎么拉”，还是会巧妙地穿插讲解一些基本的五声音阶概念和调性知识，让我明白我拉出的每一个音背后的音乐逻辑。如果能做到这一点，这本书就不只是一本练习手册，而是一把通往音乐理解殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本其他的二胡教材，发现它们要么是偏向于民族音乐学院的严格体系，术语晦涩难懂，让人望而却步；要么就是过于随意，只是简单地罗列了一些民歌的简谱，缺乏系统的技法提升指导。因此，我对这套《二胡基础三十课》抱有一种修正旧有不良学习体验的期待。我希望能看到它在传统技法（如揉弦、滑音）的引入上，采取一种循序渐进、分阶段练习的策略。比如，可能在前十课里，重点攻克“平稳换弓”和“音准控制”；中间十课再引入简单的“吟音”练习；最后十课才逐步过渡到一些基础的换把位练习。如果光盘里能针对每一个难点提供慢速、中速、快速三个版本作为参考，那简直是太棒了。这种对不同学习阶段和速度的考量，体现了编者对初学者心理的深刻洞察，而不是一味地追求“一步到位”。

评分☆☆☆☆☆

什么破光碟，放不了。

评分☆☆☆☆☆

赵寒阳，男，汉族，二胡演奏家、教育家。现任中央音乐学院民乐系主任、教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副理事长，中国民族管弦乐学会理事。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提不》等三个系列三十种。创作作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首。1991年与中央电视台合作，主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，并荣获“全国电视优秀教学片”二等奖。1994年出版个人专辑CD两张——《中国传统器乐名家名曲系列·月夜》及《汉宮秋月》。近年来已拍摄出版了各种教学录像带——《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等六套近二十五小时，为二胡的教学工作做出了极大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。　赵寒阳，男，汉族，二胡演奏家、教育家。现任中央音乐学院民乐系主任、教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副理事长，中国民族管弦乐学会理事。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提不》等三个系列三十种。创作作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首。1991年与中央电视台合作，主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，并荣获“全国电视优秀教学片”二等奖。1994年出版个人专辑CD两张——《中国传统器乐名家名曲系列·月夜》及《汉宮秋月》。近年来已拍摄出版了各种教学录像带——《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等六套近二十五小时，为二胡的教学工作做出了极大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。　赵寒阳，男，汉族，二胡演奏家、教育家。现任中央音乐学院民乐系主任、教授，硕士研究生导师。中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副理事长，中国民族管弦乐学会理事。主要著作有《二胡基础练习三百首》、《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡演奏抒情歌曲100首》、《二胡技法与名曲演奏提不》等三个系列三十种。创作作品有《乡音》、《赶集路上》、《植树苗》等十余首。1991年与中央电视台合作，主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，并荣获“全国电视优秀教学片”二等奖。1994年出版个人专辑CD两张——《中国传统器乐名家名曲系列·月夜》及《汉宮秋月》。近年来已拍摄出版了各种教学录像带——《儿童学二胡》、《全国二胡考级辅导》等六套近二十五小时，为二胡的教学工作做出了极大的贡献，其艺术传略被选人《中国音乐家名录》、《世界名人录》、《跨世纪人才丛书》，以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

评分☆☆☆☆☆

书不错。

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什么破光碟，放不了。

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什么破光碟，放不了。

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什么破光碟，放不了。

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