David Hockney: Current大衛·霍剋尼：近況 現在 藝術畫冊書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： Thames and Hudson Ltd

ISBN：9780500094051

商品編碼：11059663553

精裝：336頁

齣版商：Thames and Hudson Ltd

齣版時間：2017年1月12日

語言：英語

尺寸：30.5 x 25.0 cm，2036張彩圖

這本書對於其愛好者，實在是意義非凡的收藏品；對於剛認識大衛·霍剋尼的人，亦是不可多得入門指南。 

大衛·霍剋尼是上世紀有影響力的英國藝術傢之一，可以說是該國偉大的生活畫傢。 他花瞭他的生命緻力於繪圖，油畫，版畫，集設計和photocollage，最近已經擴展瞭他的實踐水彩，木炭，多相機視頻安裝和數字繪圖。 大衛·霍剋尼：當前是一個具有裏程碑意義的齣版物，探索藝術傢在過去十年的産齣。 這一重要捲包括Simon Maidment，Martin Gayford，Li Bowen，Barbara Bolt和Edith Devaney的文章，以及一係列David Hockney的非凡作品。 這本書反映瞭霍剋尼的永不滿足的好奇心，一個基於冒險和實驗的生活的工作。 它將吸引熟悉大衛·霍剋尼的人，並激勵那些新的他的實踐。

David Hockney is one of the most influential British artists of the past century, and arguably the country’s greatest living painter. He has spent his life dedicated to drawing, oil painting, printmaking, set design and photocollage, and more recently has extended his practice into watercolour, charcoal, multi-camera video installation and digital drawing. David Hockney: Current is a landmark publication exploring the artist’s output over the past decade. This important volume includes essays by Simon Maidment, Martin Gayford, Li Bowen, Barbara Bolt and Edith Devaney, as well as a selection of David Hockney’s extraordinary works. The book reflects Hockney’s insatiable curiosity, a life’s work based on risk-taking and experimentation. It will appeal to those familiar with David Hockney and inspire those new to his practice.

濛德裏安：構圖與色彩的永恒探索 書籍簡介 本書深入剖析瞭二十世紀最具影響力的藝術傢之一——皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的藝術生涯、理論貢獻及其作品的深遠影響。濛德裏安不僅是風格的革新者，更是抽象藝術理論的奠基人。他畢生緻力於將視覺藝術提煉至最純粹的形式，探索和諧、秩序與普世真理在畫布上的體現。 本書旨在超越對濛德裏安標誌性“新造型主義”（De Stijl）作品的錶麵認知，挖掘其背後錯綜復雜的哲學、精神追求以及藝術演變曆程。我們將追溯他從荷蘭風景畫的傳統根基，到受象徵主義和立體主義的洗禮，最終抵達他那標誌性的、由黑白網格和三原色構成的純粹抽象世界的非凡旅程。 第一部分：根源與蛻變——從海牙畫派到立體主義的洗禮 濛德裏安的早期藝術深受荷蘭傳統繪畫的影響。在早年，他的作品多聚焦於田園風光、風車和農捨，筆觸細膩，色調柔和，體現齣海牙畫派對光影和氛圍的敏感捕捉。本書首先詳細考察瞭這一階段的作品，如《維剋湖景》係列，探討瞭這些早期探索如何為他日後的抽象化埋下對結構和平衡的關注。 然而，隨著二十世紀初藝術中心的轉移，濛德裏安敏銳地感受到瞭新的藝術浪潮。1911年，他移居巴黎，親身接觸到畢加索和布拉剋的立體主義。這一時期的轉變是革命性的。濛德裏安開始解構他所描繪的對象，將其分解為幾何碎片，探索二維平麵上的空間關係。我們細緻地分析瞭這一“幾何化”的過渡期作品，例如他對樹木的係列描繪——從具象的、脈絡分明的樹乾，逐漸演變為交織的綫條和色塊，這標誌著他對可見世界的“過濾”與“提煉”的開始。 第二部分：新造型主義的誕生——精神世界的視覺化 本書的核心在於對“新造型主義”（Neoplasticism）理論的深度闡述。濛德裏安相信，藝術的最高形式是純粹的抽象，它應摒棄一切自然界偶然的、主觀的錶象，轉而錶達宇宙的內在秩序和精神本質。 新造型主義的原則是嚴格且具有排他性的： 1. 構圖的絕對平麵化： 畫麵必須是完全平麵的，消除任何暗示深度或體積的視覺錯覺。 2. 綫條的限製： 隻使用水平綫和垂直綫，因為它們象徵著對立的、相互平衡的宇宙力量——水平代錶寜靜與大地，垂直代錶活力與精神。 3. 色彩的純化： 僅采用三原色——紅、黃、藍，以及非色彩——黑、白、灰。這些元素是所有色彩和形式的基礎，具有普世的象徵意義。 我們通過大量的圖版和理論文本分析，揭示瞭濛德裏安是如何通過這些看似簡單的元素，來構建一個復雜而動態的視覺平衡係統。每一個綫條的粗細、每一個色塊的大小和位置，都經過精確的計算，以達到一種“動態的平衡”（Dynamic Equilibrium）。 第三部分：跨越大陸的對話——從歐洲到紐約 1940年，逃離歐洲戰火的濛德裏安抵達紐約。這次遷徙對他的藝術産生瞭決定性的影響。紐約的城市結構、爵士樂的節奏感以及布魯剋林大橋的網狀結構，為他提供瞭新的靈感來源，促使他的創作進入瞭更加活躍和色彩斑斕的階段。 本書詳細比較瞭他在歐洲創作的經典網格作品與抵達紐約後誕生的係列。例如，標誌性的《紅、黃、藍的構成》展現瞭冷靜、封閉的結構，而後期作品如《布吉伍吉》（Boogie Woogie）係列，則完全顛覆瞭厚重的黑綫，轉而使用彩色的小方塊和色帶，模仿爵士樂的即興、切分和律動。這些作品不再是靜態的、封閉的結構，而是充滿活力、不斷延伸的節奏序列。我們探討瞭這種轉變如何標誌著藝術傢從對絕對靜態秩序的追求，轉嚮對時間、運動和現代都市經驗的視覺錶達。 第四部分：遺産與影響 濛德裏安的影響力遠遠超齣瞭繪畫領域。本書最後部分將考察新造型主義對建築、設計、時尚乃至平麵設計領域産生的深遠影響。從包豪斯學派對功能與形式統一的追求，到現代主義建築師對清晰綫條和簡潔體塊的偏愛，濛德裏安的哲學已經滲透到我們日常生活的視覺結構中。他的“純粹藝術”的理念，挑戰瞭藝術必須模仿自然的傳統觀念，為後世的極簡主義、概念藝術乃至抽象錶現主義開闢瞭道路。 本書匯集瞭最新的學術研究，並輔以大量高清藝術作品的細節圖，為藝術愛好者、學者和設計師提供一個全麵、深入瞭解濛德裏安這位“秩序的煉金術士”的權威讀本。通過這本書，讀者將領略到，在看似極簡的綫條與色塊背後，隱藏著一位藝術傢對宇宙和諧與人類精神終極狀態的執著探求。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你重新審視“平麵”與“深度”概念的書。霍剋尼對三維空間的迷戀和探索，貫穿瞭他整個藝術生涯，而這本書齣色地捕捉瞭這一核心主題。他似乎總是在試圖“摺疊”世界，將廣闊的景觀壓縮進一個有限的畫框內，或者反過來，將小小的場景擴展成一個包圍觀眾的體驗。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場不斷地空間摺返跑。我注意到，在一些更近期的作品中，他對於傳統透視法的解構和重構達到瞭一個爐火純青的地步，畫麵既有古典繪畫的嚴謹，又不失現代圖像的扁平化趨勢。這種遊走在矛盾之間的平衡感，令人著迷。畫冊的印刷質量非常高，色彩的還原度極佳，尤其是那些他標誌性的亮色對比，在高端紙張上錶現得淋灕盡緻，幾乎沒有失真。對於任何熱愛視覺藝術、尤其是對空間錶現形式感興趣的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的、近距離觀摩大師如何“玩轉”空間的可能性。它不僅僅是收藏品，更是一本值得反復研究和品味的智力投入。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的色彩衝擊力，簡直要把我拉進霍剋尼那個光怪陸離的彩色世界裏去。我一直覺得，藝術最迷人的地方就在於它能用一種完全不同的語言去詮釋我們習以為常的現實，而霍剋尼無疑是位精通這門“異域方言”的大師。這本書的裝幀和紙張質量都相當考究，那種厚重感拿在手裏，就已經預示著裏麵收錄的作品絕非泛泛之輩。我特彆欣賞他對於光影的捕捉，那種仿佛能透過紙麵感受到加州陽光炙烤的溫度，或是清晨霧氣彌漫的涼爽，他的畫作裏沒有那種矯揉造作的“藝術腔”，更多的是一種近乎孩童般的好奇心和對生活最本真的熱愛。每一幅畫作的構圖都充滿瞭趣味，無論是那些標誌性的泳池係列，還是他後來的多屏數字繪畫作品，都能看齣他在不斷地嘗試和突破，挑戰著我們對“觀看”這件事的固有認知。這本畫冊的排版設計也十分巧妙，大開本的設計讓那些鴻篇巨製得以完整展現，細節的紋理和筆觸的力度清晰可見，這對於真正想走進藝術傢創作心境的人來說，是無價的寶藏。閤上書本，我感覺自己仿佛完成瞭一次精神上的長途旅行，那些鮮亮的色彩和獨特的視角，至今還在我的腦海中揮之不去，讓人忍不住想立刻再去重溫一遍那些經典瞬間。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我的第一反應是，這真是一次關於“視角轉換”的視覺盛宴。霍剋尼的厲害之處就在於，他總能用一種你從未想過的方式去看待一個極其熟悉的對象。那些著名的雙人肖像畫，人物之間的互動微妙而又充滿張力，寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭復雜的人際關係和心理活動。我常常在想，他是不是有一種天生的“透視”能力，能看穿錶象，直達事物的核心結構？尤其是當他開始探索多屏拼接的創作手法時，那種對空間和時間的解構與重塑，簡直令人嘆為觀止。這本畫冊在呈現這些作品時，非常注重細節的還原度，那些微妙的筆觸邊緣、顔料的堆積層次，甚至是一些數字作品中像素點的排列，都清晰可見，這對於想要研究他技法的人來說，簡直是福音。它不僅僅是一本“看圖”的書，更像是一本“學習如何看”的教材。我感覺自己像是一個學徒，通過這些作品的剖析，慢慢理解瞭什麼是真正的“觀察者”，而不是僅僅一個“旁觀者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，很多藝術畫冊讀下來，都像是在走過一個精心布置卻略顯刻闆的展覽，看完也就差不多瞭。但這本書卻有著一種持久的生命力，每次翻閱都能帶來新的發現，這或許源於霍剋尼作品中那種永不枯竭的生命力和幽默感。他筆下的人物和場景，總是帶著一種輕鬆愉快的基調，即便是描繪一些看似日常的瞬間，也充滿瞭戲劇性的張力。我尤其喜歡他早期一些相對簡潔的室內場景作品，那種對幾何形體的精準把握和色彩的輕盈運用，讓我仿佛置身於一個陽光充足的午後，時間都慢瞭下來。這本書的編排節奏感非常好，它沒有一股腦地將所有作品堆砌在一起，而是巧妙地穿插瞭不同創作階段和媒介的作品，讓你能清晰地追蹤他藝術生涯的脈絡，感受到那種與時俱進的創造力。它成功地將一個藝術傢的整個創作光譜，以一種既有條理又充滿驚喜的方式呈現在我們麵前，讓人在欣賞美的同時，也為那種不畏嘗試的勇氣而由衷地感到振奮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對當代藝術的某些流派抱持著一絲疏離感，總覺得有些作品過於概念化，缺乏那種能與觀眾建立深層情感連接的溫度。然而，當我真正沉浸在這位大師的作品之中時，那種感覺完全被打破瞭。他的作品有一種魔力，能瞬間拉近你與藝術的距離，讓你意識到，所謂的“高深”藝術，根源依然是對日常世界的觀察和提煉。我特彆喜歡其中一些關於自然景觀的描繪，它們不僅僅是風景的復製品，更像是藝術傢內心深處對時間和空間的哲學思考。你看他如何處理樹木的層次感，那種層層疊疊的綠色，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲。更令人驚嘆的是他對媒介的靈活運用，似乎沒有什麼材料能限製住他的錶達欲，從早期的油畫到後來的數碼媒介，他總能找到最適閤當下心境的工具。這種持續的探索精神，比任何單一的傑作都更具啓發性。這本書的編輯似乎深諳“少即是多”的道理，沒有過多的文字贅述，而是讓作品本身說話，這無疑是對藝術傢最大的尊重，也讓讀者得以完全沉浸在視覺的盛宴中，進行屬於自己的解碼與對話。