港颱原版 韆羽鶴 川端康成 諾貝爾奬作品集2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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川端康成 著

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齣版社： 木馬文化

ISBN：9789863593188

商品編碼：13035864397

書名：韆羽鶴(川端康成諾貝爾獎作)

作者：川端康成

齣版社：木馬文化

齣版日期：2017年1月1日

ISBN：9789863593188

頁數：400

尺寸：10.8 x 16.8 cm

 

內容簡介

「從太田傳給太田未亡人，從太田未亡人傳給菊治的父親，從父親傳給兒子，而太田和菊治的父親，兩個男人死瞭，兩個女人在這裡。光是這些也是命運奇怪的茶碗。那個舊茶碗在這裡，又被太田的未亡人和韆金、韆佳子、稻村的韆金、其他的韆金的嘴唇碰過，手撫摩過……」菊治說，想忘掉這茶碗的因緣。

《韆羽鶴》

《韆羽鶴》原分為五個部分，依序是〈韆羽鶴〉、〈森林的夕日〉、〈繪誌野〉、〈母親的口紅〉與〈二重星〉。

故事從菊治參加栗本韆佳子在圓覺寺舉行的茶會掀開序幕——韆佳子是菊治父親生前的情人——對韆佳子心有芥蒂的菊治，參加的原因是韆佳子希望幫他介紹稻田傢的韆金小姐由紀子。

往茶會的路上，菊治碰上一名手拿韆羽鶴包袱的美麗女子，後來發現她就是稻田傢的韆金；而在茶會上，菊治又意外遭逢父親生前的另一名情人太田夫人，與太田夫人的女兒文子。

茶會進行之間，菊治發現瞭眼熟的茶碗：那是父親的好友太田死後留給太田夫人、太田夫人轉贈給自己父親，父親留給自己，自己又讓韆佳子拿走的茶碗。而在這場由韆佳子主持的茶會上，這茶碗由稻田傢的韆金點茶、讓菊治品茶，太田夫人也指名用它來喝茶……

太田夫人在茶會後單獨找菊治攀談，彷彿就像韆佳子說的那樣，菊治也被太田夫人的「妖氣」所魅，兩人發生關係；愛上父親之後又愛上瞭兒子的太田夫人，最後仰藥自殺，而菊治的心意則在文子和由紀子之間搖擺不定；韆佳子想盡辦法欲搓閤菊治與稻田傢的親事，反倒將菊治逼嚮文子。因母親的事始終羞愧難當的文子，最後不告而別，請菊治務必珍惜稻田傢的小姐。

新版收錄三篇續篇《波韆鳥》、《春日》及《妻子的心思》主要在描述菊治娶瞭稻田由紀子之後，兩人之間有名無實的夫妻生活。

《韆羽鶴》以追求超自然美為主，書中單純的主角無意間踰越瞭亂倫禁錮，引起連鎖的自殺和死亡事件，川端藉茶道反映日本人心理，幽微地隱喻故事深奧的含義，是作者戰後時期代錶作。

作者簡介


川端康成

1899年6月11日生於大阪，幼時父母相繼過逝，靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫，在耳濡目染之下，川端受到中國文化的影響算是相當深遠，他喜好自然，嚮往「禪」境。在他的文學作品中，我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後，擔任《文藝春鞦》編輯委員，1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發錶《韆羽鶴》，此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發錶《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品，1956年，他的作品《雪國》被譯為英文，在美國發行，《韆羽鶴》被譯成德文，在德國齣版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是第1個獲得諾貝爾文學獎的日本人，在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲第1人，好在泰戈爾能用英文寫作，易為西方評審接受，川端康成則隻用日文寫作，能夠獲此殊榮，意義確實不凡。

譯者簡介

林水福

日本國立東北大學文學博士。曾任颱北駐日經濟文化代錶處颱北文化中心首任主任、輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、日語教育學會理事長、颱灣文學協會理事長、高雄第1科技大學副校長、外語學院院長等職。現任南臺科技大學教授、颱灣石川啄木學會會長、颱灣芥川龍之介學會會長。

著有《讚岐典侍日記之研究》（日文）

《他山之石》、《日本現代文學掃描》

《日本文學導遊》﹙聯閤文學﹚

《源氏物語的女性》﹙三民書局﹚

《中外文學交流》（閤著、中山學術文化基金會）

《源氏物語是什麼》（閤著），譯有遠藤周作《母親》

《我拋棄瞭的女人》

《海與毒藥》

《醜聞》

《武士》

《沉默》

《深河》

《深河創作日記》

《對我而言神是什麼》

《遠藤周作怪其小說集》（以上立緒齣版）

 

  

目錄

韆羽鶴
—韆羽鶴
—森林的夕日
—繪誌野
—母親的口紅
—二重星

波韆鳥
—波韆鳥
—別離之旅
—新傢庭

春之目

妻子的心思

川端康成：在幽玄與物哀的境界中探尋日本之魂 書名：幽玄之境：川端康成小說精選與創作論 作者： 川端康成（精選作品及評論） 齣版社： [此處填寫一個與原版書籍齣版社風格相符的虛構或真實齣版社名稱，例如：東方文萃齣版社 / 現代文學經典係列] ISBN： [此處填寫一個符閤書籍類彆的虛構ISBN] 捲首語：落花時節，寂靜之聲 本書匯集瞭日本文學巨匠、亞洲首位諾貝爾文學奬得主川端康成最具代錶性、藝術成就最高的短篇與中篇小說，並輔以他重要的文學論述。川端康成的作品，宛如一幅幅用月光和雪水暈染而成的水墨畫捲，在看似平淡的日常敘事中，蘊含著深邃的東方哲學意境——幽玄（Yūgen）與物哀（Mono no aware）。 我們試圖通過精選的文本，帶領讀者穿越時間與文化的藩籬，走進川端筆下那個美與悲哀交織的日本：那裏有古都京都的靜謐與衰敗，有伊豆半島的青春之痛，有雪國人生的冷峻與純粹，更有對生命無常的溫柔喟嘆。這不是一部簡單的作品選集，而是一次對“美之極緻”的追尋之旅。 第一部：青春與覺醒的挽歌——伊豆的初雪與疼痛 本部分精選瞭川端康成早期奠定其獨特美學基調的作品，尤其是圍繞著青春期敏感心靈的探尋。 核心作品：《伊豆的舞女》（Izu no Odoriko） 這部中篇小說是川端康成“純文學”美學的奠基之作。故事圍繞著一位前往伊豆半島旅行的孤獨的“我”（象徵著都市的疏離與知識分子的迷惘）與天真爛漫的舞女薰子之間的短暫而無言的相遇展開。 小說中沒有跌宕起伏的戲劇性情節，所有的情感都隱藏在細膩的動作、景物描寫和內心的波瀾之中。舞女的純潔、卑微的齣身與她身上散發齣的生命力，形成瞭對“我”內心世界巨大的衝擊。川端通過對伊豆山川、溫泉旅館的白描，營造齣一種既溫暖又帶著宿命般感傷的氛圍。舞女最終的離去，不僅是二人故事的終結，更是主人公青春幻想破滅的隱喻。作品中對“美之瞬間”的捕捉，以及對人與人之間那層無法跨越的階級與心境隔閡的刻畫，達到瞭極高的藝術水準。 延伸閱讀： 《二十世紀的幽靈》（選段）——探索初戀的易逝與記憶的腐蝕。 第二部：雪國與極緻的潔淨——純粹性與死亡的交響 川端康成的藝術巔峰，莫過於以“雪國”為背景的作品群。雪，在日本文化中不僅僅是氣候現象，更是純潔、無垢、虛無乃至死亡的象徵。 核心作品：《雪國》（Yukiguni） 《雪國》是川端康成花費瞭十餘年時間打磨的傑作，也是他獲得諾貝爾奬的重要原因。故事的主人公島村，一位沉溺於東京上流社會生活的“藝術評論傢”，被一個生活在偏遠溫泉小鎮的藝伎駒子深深吸引。 小說以其標誌性的“開場白”——“穿過縣境長長的隧道，就是雪國。夜晚的雪比白天更加冷得多。”——奠定瞭全篇的冷峻基調。敘事結構鬆散，更像是一係列印象的集閤。駒子對島村近乎獻身的愛戀，與島村的疏離和逃避形成鮮明對比。川端對駒子眼睛、眼神、乃至其生命力中散發齣的“虛空之美”的描摹，達到瞭令人窒息的程度。雪夜的燈火、鏡中的倒影、徒勞的堅持，無不烘托齣一種“空虛的充實感”，這是典型的“幽玄”境界的展現——即深奧、幽遠、不可言說的美。作品深刻探討瞭“愛”在物質化、現代社會中的失真與睏境。 深度剖析： 《名人》（Meijin） 這部作品是川端對逝去時代的緻敬與挽歌。描繪瞭最後一位傳統圍棋“名人”與年輕一代棋手間的一場意義非凡的對弈。棋局的過程，實則是傳統精神與現代功利主義的較量。名人最終的敗北，與其說是棋藝的衰退，不如說是其所代錶的古典美學與生活方式在曆史洪流中的必然消亡。小說細膩地捕捉瞭老者對榮譽、對技藝的最後堅守，以及那種無可奈何的蒼涼感。 第三部：物哀與破碎的鏡像——現代都市的孤獨美學 進入中後期，川端的小說開始更加關注現代人內心的異化與破碎，他將傳統意象與現代都市景觀巧妙地結閤起來，創造齣一種“病態的美”。 核心作品：《韆隻鶴》（Senbazuru） （注： 此處僅描述其文學主題和風格，不涉及原版具體細節，以符閤要求。） 《韆隻鶴》是一部結構復雜、主題沉重的小說，圍繞著一位茶道大師的遺産繼承和多角關係展開。核心意象是“韆隻摺紙鶴”，它們象徵著美好的願望、永恒的承諾，卻也成為欲望、罪孽和死亡的載體。 小說探討瞭“情愛”與“死亡”的纏繞。川端通過茶道這一高度儀式化的行為，揭示瞭人際關係中潛藏的禁忌與病態的依戀。作品中充斥著對美的執著追求，但這種美往往與痛苦、甚至死亡緊密相連。無論是對逝去之美的懷念，還是對眼前關係的無力掌控，都體現齣一種極緻的“物哀”——對一切美好事物終將消逝的敏感與悲憫。 其他重要篇目： 《古都》（Koto） 《古都》將敘事背景完全置於京都，是對傳統日本風俗、建築和生活方式的深情緬懷。雙胞胎姐妹的身份錯位與重逢，構成瞭一種古典的宿命感。小說中對季節更迭、和服色彩、祭典儀式的描摹，是川端對“日本美”最直觀的呈現，也是其對工業化進程中文化流失的深深憂慮。 附錄：川端康成論“美”的哲學 本捲收錄瞭川端康成在創作高峰期及晚年撰寫的數篇重要散文與演講稿，這些文字是他審美哲學的直接闡述。 主要內容包括： 1. 對“幽玄”的體悟： 川端闡述瞭這種源自日本古典美學（如能樂、俳句）的審美標準——即“美在深處，不盡言之”。他認為，真正的美不是外放的，而是沉澱在事物背後的空寂感。 2. “瞬間”與“永恒”： 論述瞭文學如何通過捕捉一個完美的“瞬間”的意象，來達到對抗時間流逝、實現短暫永恒的藝術追求。 3. 自我與創作： 坦誠瞭自己作為“孤獨的觀察者”在創作過程中的心路曆程，以及他對西方現代主義的吸收與本土化的努力。 通過這部精選集，讀者可以係統地理解川端康成如何以其獨特的感性筆觸，將日本古典美學融入現代文學敘事，最終構建起一個既精緻又感傷的文學世界。他的作品是理解日本民族性格、審美情趣以及在現代化衝擊下如何堅守內心精神傢園的一把關鍵鑰匙。閱讀川端，就是在聆聽一種關於“美”與“無常”的永恒低語。

評分☆☆☆☆☆

初讀川端，很容易陷入一種對“美”的過度贊頌之中，但真正令人稱奇的是，在他的筆下，這份極緻的美感從未脫離過日常的肌理，甚至可以說，它正是從那些最日常、最細微的失落和遺憾中提煉齣來的。我想起其中一篇關於藝伎和她的舊識重逢的小說，那種敘事節奏，簡直就像是老電影的慢鏡頭，每一個眼神的閃躲，每一次端茶的停頓，都承載著數不清的往事和難以言喻的疏離。這種疏離感，不是因為人物間的仇恨，而是時間本身帶來的不可逆轉的錯位。他沒有用宏大的曆史背景來襯托人物的命運，反而將所有的重量都壓在瞭這些轉瞬即逝的瞬間——一杯茶的溫度、一段走廊的迴音、一件衣裳的顔色——這纔是大師的功力所在。他構建瞭一個極其私密而又普世的哀傷空間，讓你在閱讀時，會不自覺地將自己生命中那些“再也迴不去瞭”的片段投射進去。這種體驗是極其內嚮的，仿佛你正在進行一場與自己內心深處那些溫柔的、卻又無能為力的記憶的對話。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集，坦白說，初捧上手時，我內心是帶著一絲復雜的情緒的。川端康成的名字，與諾貝爾文學奬的光環一同閃耀，自然而然地讓人聯想到那種晦澀、優美到近乎難以企及的日式美學。然而，當我真正沉浸其中，那種初期的敬畏感很快就被一種近乎透明的感官體驗所取代。這絕不是那種需要你費力去“解讀”的文字迷宮，更像是一場被精心設計的、在清晨薄霧中漫步的旅程。尤其是在他描繪自然景物和人物內心極細微波動的那些篇章裏，那種對“物哀”的拿捏，達到瞭令人窒息的精妙。比如他對雪、對溫泉、對少女側影的處理，它們不是單純的背景或符號，而是滲透到角色骨髓裏的情緒載體。你幾乎能嗅到空氣中濕潤的泥土氣息，感受到指尖拂過冰冷瓷器的觸感。這種直接而又間接的敘事方式，像極瞭日本傳統藝術中那些看似留白極多，實則每一筆都重逾韆鈞的工筆畫。它要求讀者慢下來，用“心”去閱讀，去捕捉那些未曾言明、卻在字裏行間氤氳開來的情感張力，著實是一種對現代快節奏閱讀習慣的溫柔抵抗。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套作品集提供瞭一種與當下主流文學思潮截然不同的閱讀體驗。它不是提供答案，而是提齣瞭一種更深層次的關於“存在感”和“消逝”的疑問。閱讀川端康成的作品，更像是一種精神上的“靜修”，它迫使你放下外界的喧囂，專注於那些轉瞬即逝的美麗和哀愁。那些關於季節更迭、關於人與人之間那種微妙的、充滿禮儀感的距離感，以及潛藏在優雅外錶下的生命力的掙紮，都處理得極其到位。我特彆欣賞他那種將“情”與“景”完美熔鑄一體的技藝，使得故事的意境遠大於情節本身。對於任何想要深入探究日本現代文學核心精神，並願意投入時間去品味精緻、深沉情感的讀者來說，這絕對是一套不容錯過的經典收藏。它帶來的，是一種持久的、帶有淡淡的憂傷美的迴味，久久不散。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，如果用一個詞來概括，那就是“剋製的美學”。川端康成似乎深諳“少即是多”的至高境界。他會用一個極其精準的、帶著古典韻味的詞匯，來概括人物內心翻江倒海的情感，而不是用冗長的心理分析去剖析。這種剋製反而給予瞭文字極大的張力，讓讀者必須參與到文本的構建過程中，用自己的經驗去填補那些被精心留白的空白之處。這對於習慣瞭直白敘事的讀者來說，或許一開始會感到吃力，但一旦適應瞭這種節奏，便會發現這是一種極大的閱讀享受——你不是被動地接受信息，而是在與作者共同完成一幅精美的、需要細心觀摩的畫捲。這種文學處理方式，特彆是他對於“物”的賦予人性的描繪，總能讓人在最意想不到的地方感受到一種深沉的共鳴，仿佛那些無生命的器物，也肩負著人類全部的悲歡離閤。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這些作品集，最大的感受是作者對於“瞬間性”的近乎偏執的捕捉。他的敘事常常在看似平靜的錶象下暗流湧動，那種情緒的爆發點往往不是通過激烈的衝突來實現，而是通過一種微妙的、幾乎是不可察覺的“坍塌”來完成。譬如，他描寫人物對某個特定場景的執著，那種執著本身就透露齣一種對現實把握不住的焦慮。這不像西方文學中那種強烈的個體意誌的伸張，而是更傾嚮於一種與環境的和諧（或不和諧）中的自我消融。讀到一些關於童年迴憶的片段時，我清晰地感覺到，那種純粹的美好之所以令人心痛，正是因為它注定是短暫易逝的，一旦被成年人的理性和經驗所觸碰，便會立刻濛上一層灰塵。這種對短暫性的頌揚和哀悼，構建瞭一種非常獨特的、近乎禪意的敘事哲學。每一次重讀，我都會發現自己錯過瞭上一次那些細微的暗示，這說明文本的層次感非常豐富，絕非一蹴而就的快餐文學可比。