经典碑帖毛边纸描红系列：赵孟頫前后赤壁赋（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 毛边纸
• 描红
• 传统书法
• 艺术
• 文化
• 临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652249

版次：1

商品编码：11069783

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：赵孟頫前后赤壁赋（上）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

前言/序言

《汉魏风骨：魏晋楷书精品赏析》 内容简介： 本书是一部系统梳理和深入赏析魏晋时期楷书艺术的精品集册。它旨在为书法爱好者、学习者以及对中国古典艺术有深厚兴趣的读者，提供一个全面、详尽的视角，去领略那个“尚韵致，重风流”时代的笔墨精髓。 魏晋时期，是中国书法史上一个至关重要的转折点。在汉代浑厚古朴的书风基础上，士人阶层对审美提出了新的要求，促使楷书从早期接近隶书的雏形，逐渐走向成熟与定型。这种转变不仅是书写形式的演变，更是魏晋士人精神风貌、哲学思辨与人格魅力的物化体现。 本书精选了从东汉晚期过渡至西晋、东晋乃至南北朝早期最具代表性、艺术水准最高的楷书碑刻、墓志以及墨迹。我们摒弃了仅仅罗列字帖的简单做法，而是将其置于宏大的历史背景和文化语境下进行深入剖析。 第一部分：风骨初成——楷书的萌芽与定型 本部分聚焦于楷书（正书）从隶书的蚕食中独立出来，确立自身规范的初期阶段。重点展示了早期楷书的质朴与雄强，分析其在笔画处理上仍保留的隶意，以及结构上开始展现出的端正与法度。 重点呈现的碑帖包含： 《周鼎铭》（东汉残石）： 探讨其如何以接近楷书的笔法，展现出一种介于篆、隶、楷之间的古朴气质，是研究楷书定型的重要参照。 《汉代钟繇墓前碑刻选辑》： 钟繇被誉为“楷书之祖”，本书细致对比其不同时期作品的风格差异，重点分析其点画的圆润内敛与结体的开阔大气。我们将通过放大镜式的图像分析，揭示其“一笔不苟”的严谨与“飘逸自然”的结合。 《受禅碑》、《思子怀古碑》等早期墓志选本： 墓志是魏晋时期书法艺术最为丰富的载体之一。这些作品往往未经刻工过度美化，保留了书写者最真实的笔意。我们将分析这些墓志如何展现出不同地域、不同阶层书家的风格面貌，以及它们在确立楷书基本法则中的关键作用。 第二部分：魏晋风流——士人精神与书风的蜕变 魏晋玄学兴盛，对个体精神的强调，使得书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为表达个人“性情”与“风度”的媒介。本部分将深度剖析以钟繇、王羲之（早期）等为代表的书家的风范对楷书产生的深远影响。 本书特别关注的议题： 笔势的流变： 探讨魏晋书家如何将篆隶的“藏锋”与行草的“提按顿挫”融入楷书，使得笔画不再板滞，而是具有内在的生命力和动感。我们以多个角度的拓本对比图，展示“侧锋取妍”与“中锋立骨”的平衡艺术。 结构的美学： 魏晋楷书的结构趋向于疏朗与秀逸。本书将通过对成熟期楷书的拆解，阐明“疏可走马，密不透风”在楷书结体中的具体运用，以及字形由汉代的扁方走向修长、秀雅的趋势。 墨韵的探索： 尽管是以“碑帖”为主，但我们不忽略墨迹对审美的影响。通过对少量出土的魏晋简牍墨迹中的楷书部分的临摹本研究，侧面印证了魏晋书家对墨色浓淡、干湿变化的敏感性，这为后世“二王”的“妍美”奠定了基础。 第三部分：南北异趣——地域风格的差异与融合 南北朝时期，由于政权分立和文化交流的限制，书法艺术呈现出显著的地域差异。北方承袭了汉魏古朴的遗风，形成雄强峻峭的“魏碑”风格；南方则在“二王”书风的指导下，追求妍美流便的法度。 本书着力对比分析的南北风格： 1. 北碑的雄强与气象： 选取代表性的北魏、东魏、北齐的摩崖、造像题记中的楷书。我们将详细分析北碑的“方笔”、“峭峻”与“丰腴”，探讨其笔画中强烈的金石趣味，以及书家如何在雕刻的限制下，依然保持强劲的生命力。例如，对《郑道昭题字》的笔法还原分析，展示其点画如刀刻般的力度。 2. 南帖的精微与法度： 虽然南帖多以行草著称，但其楷书的规范性对后世影响极大。本书通过选取南朝士族留下的部分楷书碑刻，分析其如何将钟繇的古朴与王羲之的韵致结合，形成一种典雅、规范的书风，为隋唐楷书的最终确立积累了技术和审美基础。 本书特色与价值： 1. 图像精选与高清还原： 汇集了大量流传有序、拓印质量上乘的珍贵碑帖，并对关键细节进行放大处理，便于读者清晰观察笔锋的起收、转折的力度。 2. 结构化学习路径： 本书的章节设置严格遵循书法史的发展脉络，从起源到成熟，再到南北分流，提供了一个清晰的学习和理解框架，避免了初学者在海量资料前的迷茫。 3. 理论结合实践： 在对历史背景和审美风格进行深入阐释的同时，每一章节都附带了针对性的“习练要点提示”，指导读者如何在临摹中体会魏晋书家的精神内核，而非仅仅停留在模仿字形。 《汉魏风骨：魏晋楷书精品赏析》不仅是一部书法作品的集萃，更是一次穿越时空的心灵对话，带领读者回到中国书法艺术的黄金时代，感受那份独属于魏晋的、高贵而内敛的艺术精神。通过细致的品鉴，读者将能深刻理解，为何这一时期的楷书被誉为“法度森严而风韵自足”的典范。

评分☆☆☆☆☆

这部描红本的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿在手里的第一刻起，就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝却又吸墨均匀的特性，对于初学者来说简直是福音。我试着用几种不同的毛笔去蘸墨书写，发现即便是墨色较浓时，纸张的边缘处理得也相当到位，很少出现洇墨的尴尬情况。而且，作为一套练习帖，它在排版上做得十分人性化，留白的处理既保证了足够的书写空间，又不会让人觉得过于空旷。尤其是装订方式，平摊后依然能够保持书写区域的平整，这一点对于长时间的练习至关重要，避免了因为书本卷曲而导致运笔不畅的问题。总的来说，光是这份对材质和细节的执着，就足以让人对手头的练习充满信心，觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，练习书法是一个漫长且需要耐心的过程，常常会因为进步缓慢而产生自我怀疑。但每当我感到气馁时，拿出这本描红本，看到那些优美流畅的线条，总能重新燃起斗志。它提供了一种近乎完美的范本，让我清楚地知道自己离理想状态还有多远，同时也让我看到了努力的方向。最让我感到欣慰的是，通过持续的练习，我开始不再完全依赖模板，而是能够将其中一些精髓的笔法巧妙地融入到自己的风格之中，形成了独有的“气势”。这套描红本就像一位耐心的老师，它没有直接给出答案，而是通过细致的引导，激发出了我独立思考和创造的能力，让人觉得这笔投入物超所值。

评分☆☆☆☆☆

当我开始正式临摹时，那种被经典包围的感觉立刻涌上心头。这位书家的笔法，在我看来，简直是“力透纸背”的完美诠释。尤其是那些转折和提按之处，力道拿捏得恰到好处，既有魏晋风度的洒脱，又不失宋人尚意的内敛。对于我这种试图从古帖中寻找“气韵”的爱好者来说，能够亲手去感受这种节奏变化，是任何高清影印本都无法替代的体验。我注意到有些字，看似随意，实则蕴含着极高的法度，特别是连带和呼应关系的处理，简直是行云流水，一气呵成。通过一遍遍的描摹，我仿佛能捕捉到古人书写时的心境波动，体会到那种从容不迫中蕴含的深厚功力。这种沉浸式的学习体验，远超出了单纯的技法模仿，更像是一场穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这类碑帖时，我常常因为对笔画细节把握不准而感到沮丧。然而，这套帖子的“描红”设计，巧妙地解决了这个问题。它提供的红字范本，其墨色的深浅变化和笔锋的收束处理得非常清晰，几乎是用放大镜的方式在教你如何下笔。我发现，很多我原本以为是“写死”的笔画，通过描红，我能清晰地看到其起笔处的微微顿挫，以及收笔时笔锋的回转。这种可视化教学的方式，极大地缩短了我的“摸索期”。我不再只是盲目地模仿轮廓，而是开始关注每一笔内部的结构和力度分布。这种由表及里的学习过程，让我对书法中的“结构美学”有了更深层次的理解，远比干巴巴地看字帖要有效率得多。

评分☆☆☆☆☆

这套帖子的精妙之处还在于它对节奏感的引导。行书的魅力，很大一部分来源于其内在的韵律和速度变化。在这本帖中，我特别留意了字与字之间，以及篇章整体的气流走向。你会发现，有些句子读起来朗朗上口，其书写速度显然是连贯而富有激情的；而有些短暂停顿的地方，则会刻意地加重笔触，给予足够的呼吸空间。通过描摹这些虚实变化，我开始有意识地在自己的练习中加入“停顿”和“加速”的元素。这不仅仅是写字，更像是在为文字谱曲。以往我的作品总给人一种平铺直叙的感觉，但自从开始体会这种内在的音乐性后，即便只是模仿，我的作品也开始有了一种生动的动态美，这绝对是意料之外的收获。

评分☆☆☆☆☆

“完全没有。不过姑且先探探她的心情，打个照面吧——说不定这样就谈得投机而解决了呢”

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书是就了点，但是不影响使用。

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说了一半。

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“…………”

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起提供信息，就像是聊天一样说吧。刚才你说讨厌这种类型还说了凶暴，怎么说呢，我想和具体事例一起听听你的感想”

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经典的字帖，别人推荐的，坚持练习吧！

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非常好非常喜欢，解决燃眉之急！

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突然就喜欢上了赵的字，于是就买了一堆

评分☆☆☆☆☆

字帖不错，毛边纸的，每天坚持