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Anchor Book & 著

图书标签:

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： David Charles Publishers

ISBN：9780715319147

商品编码：1107288170

包装：平装

外文名称：The New Anchor Book of...

出版时间：2005-05-01

页数：64

正文语种：英语

图书基本信息

The New Anchor Book of Crewelwork Embroidery Stitches
作者： Anchor Book;
ISBN13： 9780715319147
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2005-05-01
出版社： David & Charles Publishers
页数： 64
重量（克）： 294
尺寸： 28.0416 x 21.6916 x 0.2794 cm

商品简介

Crewelwork is one of the oldest embroidery techniques; associated with the 17th century and often known as Jacobean embroidery, it is as popular today as it has ever been. Historically worked in soft wools on twilled linens, today's embroiderer is discovering just how successfully the techniques can be applied to stranded cotton threads and a wider variety of fabrics. Crewelwork embroidery is distinguished by its textured, almost three-dimensional stitches. This book outlines in step-by-step detail the working of 48 of the most versatile stitches, listed alphabetically for easy reference. Sixteen new embroidery designs show the stitches worked in context and trace-off patterns are included. The featured embroideries include traditional Jacobean motifs, contemporary flowers, and whimsical celebration designs. There are also ideas for using the embroidered designs on several small projects.

织物上的叙事：现代刺绣的无限可能 一部探索传统技艺在当代语境下焕发生机的深度指南 本书并非聚焦于任何特定的绣种或特定的历史时期，而是旨在为所有热爱纺织艺术、对精细手工制作怀有热情的人们，提供一个广阔而深入的视角，审视刺绣艺术如何超越其装饰性的传统角色，成为一种强大的个人表达媒介、一种可持续的设计实践，乃至一种冥想式的日常仪式。 我们深知，每一根针脚都蕴含着创作者的意图与时间。因此，本书将刺绣的理解提升至一个更具哲学性和操作性的高度，探讨其在当代设计、艺术装置、时尚应用以及个人疗愈中的多重角色。 第一部分：材料的语言与触感的美学 本卷深入剖析了支撑刺绣艺术的物质基础——材料科学与美学的交汇。我们不再将“线材”仅仅视为着色剂，而是将其视为具有生命力的叙事载体。 1.1 纤维的生命周期：从原材料到光影捕捉 我们将详细考察天然纤维（如丝绸、羊毛、棉线）与创新合成纤维在绣面上的表现差异。重点不再是简单的“哪种线最亮”，而是探究不同纤维的“扭曲度”（ply）、“光反射率”（luster）和“吸水性”如何影响绣位的张力和最终的立体感。例如，如何利用精梳羊毛的绒面感来营造深沉的阴影，又如何使用高捻度的真丝线来捕捉高光，使图案产生仿生学的动态效果。 1.2 织物的骨架：基层材料的结构性选择 刺绣的成功，往往取决于其“画布”的质量。本书将系统地分析各种基底织物（包括亚麻、帆布、以及现代高科技混纺面料）的“经纬密度”（thread count）、“悬垂性”（drape）和“稳定性”（stability）。读者将学会如何根据预期的绣线负荷和最终用途（如服装、壁挂或家居用品），精确选择最能与其相辅相成的底布，确保绣面在长时间使用或清洗后仍能保持平整与形态。 1.3 针与工具的哲学：效率与控制的平衡 超越基础针法的罗列，我们侧重于工具与人体工程学的关系。如何选择不同材质、长度和眼型的针具，以适应不同密度和厚度的面料与线材。此外，如何科学地使用绣绷（hoop）或绣框（frame），以维持织物的“零张力”或“均匀张力”，是保证刺绣精度和减轻长时间劳作疲劳的关键。 第二部分：空间、结构与三维的拓展 现代刺绣已不再满足于二维平面的装饰。本部分聚焦于如何利用针法本身的物理特性，创造出具有触感和空间深度的作品。 2.1 浮雕与微雕：利用密度创造体积 我们详细解析了“填充绣”（filling stitches）的变体，但着眼点在于如何通过控制单位面积内的针脚密度和方向变化，模拟出雕塑般的浮雕效果。内容涵盖了“拉链绣”（Couching）在构建骨架结构中的应用，以及如何巧妙地运用“缎面绣”（Satin Stitch）的起落角度，使平面图案产生视觉上的凸出感，如同浅浮雕艺术。 2.2 悬挂与流动：织物上的动态表达 探讨了如何将刺绣从固定的平面中解放出来。如何通过特定的缝合技巧（如长短针的灵活组合），使绣线在完成作品后仍能保持一定的“松弛感”或“流动性”，从而在光线变化下呈现出动态的阴影和光斑。这部分尤其关注服装刺绣中，针脚如何适应身体的曲线和运动。 2.3 混合媒介的融合：超越线的界限 刺绣的现代语境要求其拥抱其他材料。本书将细致探讨如何安全有效地将珠饰、亮片、金属箔片、甚至小型电子元件（如LED光纤）融入到针脚的结构之中。关键在于建立一个“结构支撑层”，确保这些异质材料的重量和刚性不会破坏主体刺绣的平整度。 第三部分：从符号到概念——刺绣作为当代艺术语言 本部分转向刺绣的意义层面，探讨创作者如何利用其独特的技法和材料属性，构建复杂的概念表达。 3.1 图像的解构与重构：针脚的语法 我们分析了不同文化背景下刺绣图案的符号学意义，但更侧重于当代艺术家如何“误用”或“颠覆”这些传统符号。例如，用工业风格的粗重直线针法来表达脆弱的情感，或用极其精细的法式结粒来构建抽象的几何结构。这部分引导读者思考：当针脚的排列本身成为信息时，它传递了何种“语法”？ 3.2 时间的印记：慢工出细活的价值重估 刺绣是与时间深度绑定的艺术形式。本书探讨了“慢作”在数字时代中的反叛意义。我们研究了如何利用作品的“可见工时”来传递对社会节奏的批判，以及将刺绣过程本身纳入艺术作品叙事中的方法论。 3.3 修复、再造与可持续性：刺绣的循环经济 刺绣不再仅仅是创造新的事物，它也是一种强大的修复和再造工具。我们将展示如何运用精湛的接补（Darning）和可见修补（Visible Mending）技术，将旧衣物或损坏的织物提升到新的美学高度。这不仅是对物品的尊重，也是对资源循环利用的积极实践。 总结：针尖上的永恒对话 本书意图打破刺绣艺术的壁垒，将其定位为一种灵活、深刻且永不过时的表达工具。它不仅教授技法，更启发思考，引导读者在每一次穿针引线中，实现材料、结构与个人思想的完美对话。每一次缝合，都是对世界既有形态的一次温柔而坚定的介入。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的图案库简直是宝藏。它涵盖了从非常古典、繁复的壁饰图案到更轻盈、适合现代家居装饰的小型设计，种类丰富到令人眼花缭乱。最吸引我的是，它提供了一套非常完善的“设计解构”模块，教导读者如何将一个复杂的宏大图案拆解成可以独立操作的小单元，并提供了一套成熟的色彩搭配理论。我过去总是在配色上感到无从下手，但书中提供的那些基于历史文献的色彩组合方案，不仅和谐统一，而且自带一种时光沉淀的美感。我甚至发现了一些非常适合用于修复旧物或升级现有织物的创新应用思路，这本书没有把图案束缚在传统的框架内，而是鼓励读者进行个性化的再创作。对于那些寻求灵感或希望拓展自己设计边界的进阶爱好者来说，这部分的价值是无可替代的，它提供了的是一套思维工具，而非死板的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮。封面那种厚实的布面质感，配合着烫金的字体，散发着一种低调而奢华的气息，让人一上手就感觉这不是一本普通的工艺指南，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张选择了那种略带米黄色的哑光纸，对手工爱好者来说，这意味着长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，而且油墨印刷的清晰度极高，即便是最复杂的纹样细节也能看得一清二楚，色彩的还原度非常精准，那些细腻的丝线色彩过渡看起来简直像是触手可及的实物。尤其值得称赞的是，排版布局的处理非常巧妙，不是那种拥挤不堪的教学书样式，而是留出了充足的留白，让每一个图示和步骤说明都能呼吸自如，即便是初学者也能很快捕捉到重点。虽然我还没开始实际操作，但光是翻阅这本书，就已经感受到了一种被精心对待的愉悦感，它不仅仅是工具书，更像是一份对传统工艺的致敬礼赞，让人忍不住想立刻动手，去重现书中所呈现的那些精美绝伦的画面。这种对细节的极致追求，在当今快餐式的出版物中实属难得，无疑提升了整体的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“沉浸式学习体验”。它的音频和视频配套资源（假设它们是有的，因为这本书的气质值得拥有最好的多媒体支持）的配合度极高，如果能通过配套的二维码扫描立即跳转到对应的三维演示，那就太完美了。尽管我主要依赖纸质书，但书中的描述语言本身就充满了画面感和节奏感，读起来就仿佛能听到作者在耳边轻声指导，那种对技艺的热爱是能穿透纸张的。此外，书末收录的一些著名刺绣艺术家的访谈录，展现了他们在面对创作瓶颈时的心路历程，这对于任何身处创作低谷的人都是一种巨大的精神鼓舞。这本书超越了单纯的技术指导，它成功地营造了一个充满敬意与激情的学习社群氛围，让你在学习工艺的同时，也体验到了一种与历史、与大师们进行对话的奇妙旅程。它不是一本看完就能束之高阁的工具书，而是一本会让你反复翻阅，每次都有新体会的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和历史背景梳理简直令人叹为观止，远远超出了我预期中一本“如何做”的手册范畴。它没有急于让你拿起针线，而是花了大篇幅去探讨了这类刺绣的历史演变脉络，从早期的宫廷装饰到后来的民间日常应用，甚至深入分析了不同时期流行图案的社会文化根源。我特别喜欢其中关于材料学的部分，作者对于不同纤维（羊毛、丝绸、亚麻）在光照、湿度变化下的表现做了非常细致的化学和物理层面的分析，这对于想要进行长期保存或修复工作的爱好者来说，简直是无价之宝。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛在上一堂高阶艺术史课程，而不是在学习针法。这种将“技艺”提升到“学问”层面的做法，使得这本书拥有了极高的学术价值和收藏价值。它强迫你去思考你手中的针和线不仅仅是工具，而是承载着数百年工艺哲学的载体，这种宏大的视角转变，彻底改变了我对这项手工艺的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这类复杂的技法，我最大的担忧就是流程的复杂性和术语的晦涩难懂，但这本书的处理方式简直是教科书级别的清晰。它采用了大量的对比图例，用极其简洁的文字描述配合高分辨率的微距摄影图片，将每一个关键的针脚入针点、收针的角度都精确地标注了出来。更绝妙的是，它似乎能预判读者在哪个步骤会产生困惑，并在关键难点处设置了专门的“疑难解析”小栏目，用更生活化的语言去解释那些拗口的专业术语。我试着跟着书中的一个基础的锁针提花步骤进行模仿，发现即使是像我这样零基础的人，也能通过书中的引导，迅速建立起空间感和力度控制的感觉。这种循序渐进的教学逻辑，不是简单地堆砌步骤，而是真正地在“教你如何思考”如何操作，而不是仅仅告诉你“做什么”。这种教学上的耐心和严谨，是很多现代教程所缺乏的，它真正体现了匠人精神的传承。