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Anchor Book & 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 十字綉
• 手工
• DIY
• 工藝
• 圖案
• 設計
• 裝飾
• 藝術
• 縫紉

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： David Charles Publishers

ISBN：9780715319147

商品編碼：1107288170

包裝：平裝

外文名稱：The New Anchor Book of...

齣版時間：2005-05-01

頁數：64

正文語種：英語

圖書基本信息

The New Anchor Book of Crewelwork Embroidery Stitches
作者： Anchor Book;
ISBN13： 9780715319147
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2005-05-01
齣版社： David & Charles Publishers
頁數： 64
重量（剋）： 294
尺寸： 28.0416 x 21.6916 x 0.2794 cm

商品簡介

Crewelwork is one of the oldest embroidery techniques; associated with the 17th century and often known as Jacobean embroidery, it is as popular today as it has ever been. Historically worked in soft wools on twilled linens, today's embroiderer is discovering just how successfully the techniques can be applied to stranded cotton threads and a wider variety of fabrics. Crewelwork embroidery is distinguished by its textured, almost three-dimensional stitches. This book outlines in step-by-step detail the working of 48 of the most versatile stitches, listed alphabetically for easy reference. Sixteen new embroidery designs show the stitches worked in context and trace-off patterns are included. The featured embroideries include traditional Jacobean motifs, contemporary flowers, and whimsical celebration designs. There are also ideas for using the embroidered designs on several small projects.

織物上的敘事：現代刺綉的無限可能 一部探索傳統技藝在當代語境下煥發生機的深度指南 本書並非聚焦於任何特定的綉種或特定的曆史時期，而是旨在為所有熱愛紡織藝術、對精細手工製作懷有熱情的人們，提供一個廣闊而深入的視角，審視刺綉藝術如何超越其裝飾性的傳統角色，成為一種強大的個人錶達媒介、一種可持續的設計實踐，乃至一種冥想式的日常儀式。 我們深知，每一根針腳都蘊含著創作者的意圖與時間。因此，本書將刺綉的理解提升至一個更具哲學性和操作性的高度，探討其在當代設計、藝術裝置、時尚應用以及個人療愈中的多重角色。 第一部分：材料的語言與觸感的美學 本捲深入剖析瞭支撐刺綉藝術的物質基礎——材料科學與美學的交匯。我們不再將“綫材”僅僅視為著色劑，而是將其視為具有生命力的敘事載體。 1.1 縴維的生命周期：從原材料到光影捕捉 我們將詳細考察天然縴維（如絲綢、羊毛、棉綫）與創新閤成縴維在綉麵上的錶現差異。重點不再是簡單的“哪種綫最亮”，而是探究不同縴維的“扭麯度”（ply）、“光反射率”（luster）和“吸水性”如何影響綉位的張力和最終的立體感。例如，如何利用精梳羊毛的絨麵感來營造深沉的陰影，又如何使用高撚度的真絲綫來捕捉高光，使圖案産生仿生學的動態效果。 1.2 織物的骨架：基層材料的結構性選擇 刺綉的成功，往往取決於其“畫布”的質量。本書將係統地分析各種基底織物（包括亞麻、帆布、以及現代高科技混紡麵料）的“經緯密度”（thread count）、“懸垂性”（drape）和“穩定性”（stability）。讀者將學會如何根據預期的綉綫負荷和最終用途（如服裝、壁掛或傢居用品），精確選擇最能與其相輔相成的底布，確保綉麵在長時間使用或清洗後仍能保持平整與形態。 1.3 針與工具的哲學：效率與控製的平衡 超越基礎針法的羅列，我們側重於工具與人體工程學的關係。如何選擇不同材質、長度和眼型的針具，以適應不同密度和厚度的麵料與綫材。此外，如何科學地使用綉綳（hoop）或綉框（frame），以維持織物的“零張力”或“均勻張力”，是保證刺綉精度和減輕長時間勞作疲勞的關鍵。 第二部分：空間、結構與三維的拓展 現代刺綉已不再滿足於二維平麵的裝飾。本部分聚焦於如何利用針法本身的物理特性，創造齣具有觸感和空間深度的作品。 2.1 浮雕與微雕：利用密度創造體積 我們詳細解析瞭“填充綉”（filling stitches）的變體，但著眼點在於如何通過控製單位麵積內的針腳密度和方嚮變化，模擬齣雕塑般的浮雕效果。內容涵蓋瞭“拉鏈綉”（Couching）在構建骨架結構中的應用，以及如何巧妙地運用“緞麵綉”（Satin Stitch）的起落角度，使平麵圖案産生視覺上的凸齣感，如同淺浮雕藝術。 2.2 懸掛與流動：織物上的動態錶達 探討瞭如何將刺綉從固定的平麵中解放齣來。如何通過特定的縫閤技巧（如長短針的靈活組閤），使綉綫在完成作品後仍能保持一定的“鬆弛感”或“流動性”，從而在光綫變化下呈現齣動態的陰影和光斑。這部分尤其關注服裝刺綉中，針腳如何適應身體的麯綫和運動。 2.3 混閤媒介的融閤：超越綫的界限 刺綉的現代語境要求其擁抱其他材料。本書將細緻探討如何安全有效地將珠飾、亮片、金屬箔片、甚至小型電子元件（如LED光縴）融入到針腳的結構之中。關鍵在於建立一個“結構支撐層”，確保這些異質材料的重量和剛性不會破壞主體刺綉的平整度。 第三部分：從符號到概念——刺綉作為當代藝術語言 本部分轉嚮刺綉的意義層麵，探討創作者如何利用其獨特的技法和材料屬性，構建復雜的概念錶達。 3.1 圖像的解構與重構：針腳的語法 我們分析瞭不同文化背景下刺綉圖案的符號學意義，但更側重於當代藝術傢如何“誤用”或“顛覆”這些傳統符號。例如，用工業風格的粗重直綫針法來錶達脆弱的情感，或用極其精細的法式結粒來構建抽象的幾何結構。這部分引導讀者思考：當針腳的排列本身成為信息時，它傳遞瞭何種“語法”？ 3.2 時間的印記：慢工齣細活的價值重估 刺綉是與時間深度綁定的藝術形式。本書探討瞭“慢作”在數字時代中的反叛意義。我們研究瞭如何利用作品的“可見工時”來傳遞對社會節奏的批判，以及將刺綉過程本身納入藝術作品敘事中的方法論。 3.3 修復、再造與可持續性：刺綉的循環經濟 刺綉不再僅僅是創造新的事物，它也是一種強大的修復和再造工具。我們將展示如何運用精湛的接補（Darning）和可見修補（Visible Mending）技術，將舊衣物或損壞的織物提升到新的美學高度。這不僅是對物品的尊重，也是對資源循環利用的積極實踐。 總結：針尖上的永恒對話 本書意圖打破刺綉藝術的壁壘，將其定位為一種靈活、深刻且永不過時的錶達工具。它不僅教授技法，更啓發思考，引導讀者在每一次穿針引綫中，實現材料、結構與個人思想的完美對話。每一次縫閤，都是對世界既有形態的一次溫柔而堅定的介入。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“沉浸式學習體驗”。它的音頻和視頻配套資源（假設它們是有的，因為這本書的氣質值得擁有最好的多媒體支持）的配閤度極高，如果能通過配套的二維碼掃描立即跳轉到對應的三維演示，那就太完美瞭。盡管我主要依賴紙質書，但書中的描述語言本身就充滿瞭畫麵感和節奏感，讀起來就仿佛能聽到作者在耳邊輕聲指導，那種對技藝的熱愛是能穿透紙張的。此外，書末收錄的一些著名刺綉藝術傢的訪談錄，展現瞭他們在麵對創作瓶頸時的心路曆程，這對於任何身處創作低榖的人都是一種巨大的精神鼓舞。這本書超越瞭單純的技術指導，它成功地營造瞭一個充滿敬意與激情的學習社群氛圍，讓你在學習工藝的同時，也體驗到瞭一種與曆史、與大師們進行對話的奇妙旅程。它不是一本看完就能束之高閣的工具書，而是一本會讓你反復翻閱，每次都有新體會的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是令人眼前一亮。封麵那種厚實的布麵質感，配閤著燙金的字體，散發著一種低調而奢華的氣息，讓人一上手就感覺這不是一本普通的工藝指南，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的紙張選擇瞭那種略帶米黃色的啞光紙，對手工愛好者來說，這意味著長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞，而且油墨印刷的清晰度極高，即便是最復雜的紋樣細節也能看得一清二楚，色彩的還原度非常精準，那些細膩的絲綫色彩過渡看起來簡直像是觸手可及的實物。尤其值得稱贊的是，排版布局的處理非常巧妙，不是那種擁擠不堪的教學書樣式，而是留齣瞭充足的留白，讓每一個圖示和步驟說明都能呼吸自如，即便是初學者也能很快捕捉到重點。雖然我還沒開始實際操作，但光是翻閱這本書，就已經感受到瞭一種被精心對待的愉悅感，它不僅僅是工具書，更像是一份對傳統工藝的緻敬禮贊，讓人忍不住想立刻動手，去重現書中所呈現的那些精美絕倫的畫麵。這種對細節的極緻追求，在當今快餐式的齣版物中實屬難得，無疑提升瞭整體的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這類復雜的技法，我最大的擔憂就是流程的復雜性和術語的晦澀難懂，但這本書的處理方式簡直是教科書級彆的清晰。它采用瞭大量的對比圖例，用極其簡潔的文字描述配閤高分辨率的微距攝影圖片，將每一個關鍵的針腳入針點、收針的角度都精確地標注瞭齣來。更絕妙的是，它似乎能預判讀者在哪個步驟會産生睏惑，並在關鍵難點處設置瞭專門的“疑難解析”小欄目，用更生活化的語言去解釋那些拗口的專業術語。我試著跟著書中的一個基礎的鎖針提花步驟進行模仿，發現即使是像我這樣零基礎的人，也能通過書中的引導，迅速建立起空間感和力度控製的感覺。這種循序漸進的教學邏輯，不是簡單地堆砌步驟，而是真正地在“教你如何思考”如何操作，而不是僅僅告訴你“做什麼”。這種教學上的耐心和嚴謹，是很多現代教程所缺乏的，它真正體現瞭匠人精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的圖案庫簡直是寶藏。它涵蓋瞭從非常古典、繁復的壁飾圖案到更輕盈、適閤現代傢居裝飾的小型設計，種類豐富到令人眼花繚亂。最吸引我的是，它提供瞭一套非常完善的“設計解構”模塊，教導讀者如何將一個復雜的宏大圖案拆解成可以獨立操作的小單元，並提供瞭一套成熟的色彩搭配理論。我過去總是在配色上感到無從下手，但書中提供的那些基於曆史文獻的色彩組閤方案，不僅和諧統一，而且自帶一種時光沉澱的美感。我甚至發現瞭一些非常適閤用於修復舊物或升級現有織物的創新應用思路，這本書沒有把圖案束縛在傳統的框架內，而是鼓勵讀者進行個性化的再創作。對於那些尋求靈感或希望拓展自己設計邊界的進階愛好者來說，這部分的價值是無可替代的，它提供瞭的是一套思維工具，而非死闆的模闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和曆史背景梳理簡直令人嘆為觀止，遠遠超齣瞭我預期中一本“如何做”的手冊範疇。它沒有急於讓你拿起針綫，而是花瞭大篇幅去探討瞭這類刺綉的曆史演變脈絡，從早期的宮廷裝飾到後來的民間日常應用，甚至深入分析瞭不同時期流行圖案的社會文化根源。我特彆喜歡其中關於材料學的部分，作者對於不同縴維（羊毛、絲綢、亞麻）在光照、濕度變化下的錶現做瞭非常細緻的化學和物理層麵的分析，這對於想要進行長期保存或修復工作的愛好者來說，簡直是無價之寶。閱讀這些內容時，我感覺自己仿佛在上一堂高階藝術史課程，而不是在學習針法。這種將“技藝”提升到“學問”層麵的做法，使得這本書擁有瞭極高的學術價值和收藏價值。它強迫你去思考你手中的針和綫不僅僅是工具，而是承載著數百年工藝哲學的載體，這種宏大的視角轉變，徹底改變瞭我對這項手工藝的認知框架。