具体描述
内容简介
《中国绘画美学史（修订第2版）》以六朝以来不同历史时期为经，以不同风格的画派和代表性画家为纬，系统地论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想的内在肌理、艺术旨趣、审美价值和历史贡献，立体呈现了中国古代画论的整体格局和理论嬗变过程，表现了不同时代的艺术特点和精神气质。全书独抒己见，旁征博引，文笔优美，语言流畅，兼具理论性、知识性和趣味性。作者简介
陈传席：现任中国人民大学教授、博士生导师，中国美协理论委员会副主任。曾任美国堪萨斯大学研究员。曾在南京、上海几所大学任教授、博士生导师。已出版学术著作《六朝画论研究》（大陆版台湾版）、《中国山水画史》（已十版）、《中国紫砂艺术》、《精神的折射》、《画坛点将录》、《悔晚斋臆语》、《陈传席文集》（一—九卷）等五十一部。已发表文章近千篇。
其散文被多家出版社选入散文集中，绘画作品被收入《中国绘画年鉴》，并有部分著作被译为外文在国外出版。现从事学术研究和文学绘画创作。
目录
自序引言 儒、道思想的重大影响
第一章 六朝绘画美学
一、“传神论”的建立
——顾恺之绘画美学
二、“道”和“理”，“以形媚道”和“卧游”
——宗炳《画山水序》
附：《画山水序》点校、注释及今译
三、“情”和“致”，“《易》象同体”和“明神降之”
——王微《叙画》
附：《叙画》点校、注释及今译
四、六法论
——谢赫《古画品录》
附：《古画品录》点校、注释
五、“心师造化”
——姚最《续画品》
附：《续画品》点校、注释
六、“格高而思逸”
——《山水松石格》
第二章 唐、五代绘画美学
一、“书画之艺，皆须意气而成”
——《历代名画记》中的美学
二、“万类由心”
——《唐朝名画录》中的美学
三、“图真”和“六要”
——荆浩《笔法记》
四、逸品美学观的确立及影响
第三章 宋、元绘画美学
一、宋、元绘画美学特点
二、“三远”
——郭熙《林泉高致集》
三、“六要”、“六长”
——刘道醇《圣朝名画评》中的美学
四、“气韵非师”
——郭若虚《图画见闻志》中的美学
五、“画者，文之极也”
——邓椿《画继》中的美学
六、“俗病最大”
——关于《山水纯全集》
七、“萧条淡泊”、“闲和严静”
——欧阳修的绘画美学
八、“欲寄荒寒无善画”
——王安石绘画美学
九、“萧散简远”
——苏轼的绘画美学
十、“遗物以观物”和“画写物外形”
——晁补之绘画美学
十一、“参禅识画”
——黄庭坚的绘画美学
十二、“平淡天真”和“高古”
——米芾绘画美学
十三、古意论
——赵孟■绘画美学
十四、“逸气说”
——倪瓒绘画美学
第四章 明代绘画美学
一、“庶免马首之络”
——王履绘画美学
二、“真工实能”和“贵适天真”
——李日华绘画美学
三、“神家、名家、作家、匠家”
——陈洪绶绘画美学
四、“惟画通禅”和“若有一笔是画也非画”
——担当绘画美学
附：王世贞论变不足为据
五、南北宗论
——董其昌、陈继儒以禅论画
第五章 清代绘画美学
一、反法、守法、法我
——清代绘画美学的特点
二、反“法”重“道”
——遗民派的绘画美学
三、“法自我立”
——法我派的绘画美学
四、“静、净”
——恽南田的绘画美学
五、守法、仿古
——仿古派“四王”的绘画美学
六、“无今无古”
——“扬州八怪”的绘画美学
第六章 近现代绘画美学
一、变法、革命、改良、守旧、调合
——近代绘画美学之论争
二、变法论
——康有为绘画美学
三、革命论
——陈独秀、吕徵绘画美学
四、改良论
——徐悲鸿绘画美学
五、国粹论
——金城、林纾、陈师曾绘画美学
六、调合论和结合论
——高剑父、高奇峰、林风眠绘画美学以及傅抱石、潘天寿、邱石冥论画
七、“妙在似与不似之间”
——齐白石、黄宾虹绘画美学
八、拿来、溶化、驱使、发挥、择取，创造“现代的”、“中国的”绘画
——鲁迅论画
九、毛泽东的艺术思想
跋
一、缘起
二、中国画论在世界画论中的地位
三、《中国绘画美学史》的作用
四、我对艺术发展的看法
五、发扬阳刚大气的民族绘画
六、谈改变中国画形态的五大理论
精彩书摘
道“先天地生”，本来就存在，但不为人知，圣人从自然万物中发现、总结了道，方为人所知。也可以说道发自圣人，这叫“圣人含道”。圣人之道在物上有体现，贤者品味由圣人之道所显现之物象而得“道”，这叫贤者“味象”，也叫“味道”。“味象”要“澄怀”，有污浊之心是不行的，叫“澄怀味象”或“澄怀味道”。“含道”也好，“味道”也好，都来自自然界，“是以轩辕……之流，必有崆峒……之游”。“至于山水，质有而趣灵”，山水的形质有了，必然会显映圣人之道（详下文）。贤者及次于贤者的人，游于山水、观于物还不能发现总结出道——不具这个能力，但学习了圣人之道，经其指点再去观察物，二者结合，就通了。圣人发现总结出道，不是靠肉体，宗炳是重神轻形的（详《明佛论》等文），“圣人以神法道”，道是靠圣人体内的神总结出来的，此处“法道”的“法”不是“道法自然”的“法”，而是“制造”的意思，《易?系辞》：“制而用之谓之法。”宗炳所说的“法道”，实则是“总结发现”，用“法”强调圣人之功。（《全宋文》作“发道”，即道由圣人的精神发出，亦通）贤人是圣人之道的最先接受者和最好的实践者，所以“贤者通”。再说“理”：道本体是形而上者，是可知其本然，而不可知其所以然的，庄子：“已而不知其然谓之道。”可知其所以然者则为“理”。比如老子的道是“任顺自然”，我们可知其本然，但为什么要任顺自然，就要作具体的解释，要落实到具体物上，这叫“理”。理由道生，道因理见，道是万事万物的各种规律的总和，无数具体规律的总依据，老子说：“道者，万物之奥（主宰）。”（《老子》第六十二章）“理”是每个事物所以构成的具体规律、特殊规律，如《庄子?知北游》所云，“万物有成理而不说”，“圣人原天地之美而达万物之理”。《天下篇》亦有云：“析万物之理。”《管子?心术上》：“理者谓所以舍也。”《韩非子?主道》“道者万物之始”。《解老》：“道者，万物之所以然也，万理之所稽也。理者，成物之文也。道者，万物之所以成也。故曰：‘道，理之者也。’物有理，不可以相薄。物有理不可以相薄，故理为物之制，万物各异理。万物各异理而‘道’尽。前言/序言
用户评价
手捧《中国绘画美学史（修订第2版）》，我仿佛走进了中国古代艺术的殿堂，与那些伟大的画家进行了一场跨越时空的对话。这本书，让我对中国画的理解，不再是零散的碎片，而是形成了一个完整而清晰的图景。作者的笔触极其生动，他将中国绘画美学的发展，从源头活水讲到百川归海，每一个时期都有其鲜明的特色。我特别喜欢书中对“意境”的解析。这不仅仅是画面上的留白，更是画家将主观情感与客观景物融为一体，创造出一种超越视觉的诗意空间。从唐代的恢弘气象，到宋代的沉静内敛，再到明清的文人情趣，每一个时代的绘画风格，都折射出当时社会文化的变迁。书中对具体画作的赏析，更是精彩绝伦。例如，在解读五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》时，作者不仅分析了其精细的描绘，更深入探讨了画作背后所反映的南唐宫廷生活和文人的雅趣。这种将艺术作品置于社会文化背景中进行解读的方式，让我对中国画有了更深刻的认识。修订版的推出，让我看到作者对学术的严谨和对内容的更新，这让我对这本书的价值充满了更高的期待。
评分终于捧回了这本《中国绘画美学史（修订第2版）》，光是书名就足够吸引人，它像一位饱经风霜的老者，缓缓展开中国画那悠远而深邃的美学画卷。我迫不及待地翻开，纸张的触感温润而厚实，带着淡淡的油墨香，瞬间就将我拉入了那个充满意境的艺术世界。书中的文字并非干巴巴的学术论述，而是如同画家手中的笔触，勾勒出不同时代绘画风格的演变，从魏晋南北朝的清谈玄理，到唐宋的恢弘气象，再到明清的文人雅趣，每一个时期都仿佛有了鲜活的生命。我尤其着迷于书中对于“意境”的阐释，那不仅仅是简单的描摹，更是画家将内心情感、哲学思考与自然景物融为一体的独特表达。作者在分析具体画作时，旁征博引，将历史背景、社会思潮、文人生活等因素娓娓道来，让我得以从更广阔的视角去理解一幅画的诞生，理解其背后所蕴含的深层美学理念。例如，在谈到宋代山水画时，书中不仅细致分析了范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，还深入探讨了其背后所体现的“天人合一”的宇宙观，以及当时文人对自然景物的敬畏与寄情。这种将艺术作品置于宏大历史文化背景中进行解读的方式，让我受益匪浅，也让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。我深深体会到，中国画的美，是一种含蓄而深沉的美，是一种“言有尽而意无穷”的美，这种美需要观者用心去体悟，去感受。本书的修订版，相信在内容和细节上都有了进一步的完善，这让我对它充满了期待，迫不及待地想要深入其中，与那些古老的笔墨进行一场跨越时空的对话。
评分拿到《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，感觉就像遇见了一位循循善诱的老师。我一直觉得中国画有一种“静”的美，一种悠然自得的意境，但很难用言语去具体描述。这本书，就像是为我打开了理解这“静”之美的钥匙。作者的语言流畅而富有诗意，将中国绘画美学的发展历程娓娓道来，仿佛一幅幅徐徐展开的画卷。我特别欣赏书中关于“师法自然”与“师法造化”的辨析，这让我明白了中国画家是如何从自然中汲取灵感，又如何将自然升华为艺术的。从写实的描绘，到写意的传神，再到意境的营造，每一步都充满了智慧和匠心。书中对具体画作的赏析，更是精彩绝伦。例如，在解读董源的《夏山雨图》时，作者不仅分析了画面的笔墨技法，更探讨了其背后所体现的江南温润的气息，以及宋代文人对田园生活的向往。这种将艺术作品置于时代、文化、个人经历等多重维度进行解读的方式，让我对中国画有了更立体、更生动的认识。修订版的推出，也让我看到了作者对学术的不断追求和对作品的精益求精，这让我对这本书充满了更高的期待。
评分《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对我而言，就像是一把钥匙，打开了我通往中国画艺术世界的大门。我一直觉得中国画有一种“气”，一种难以言喻的生命力，但总无法准确地捕捉到它。这本书，为我揭示了这“气”的来源和表现。作者的文字极富感染力，他将中国绘画美学的发展，从古老的传说一直讲到近现代，每一个时期都充满了独特的艺术魅力。我尤其欣赏书中对“笔墨”的论述。它不仅仅是绘画的工具，更是中国文人的精神寄托，是情感的载体。从线条的力度，到墨色的变化，都蕴含着丰富的哲学和美学思想。书中对历代名家的分析，更是让我叹为观止。比如，在解读清代石涛的画作时，作者不仅分析了其“我辈画法”的创新，更深入探讨了石涛内心的孤独与叛逆，以及他如何将这种情绪融入到充满生命力的笔墨之中。这种将艺术与个人思想、时代精神紧密结合的解读方式，让我对中国画有了更深刻的理解。修订版的出版，让我看到作者对学术的不断精进，这让我对这本书的深度和广度充满了更高的期待。
评分《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对我来说，就像是一本打开中国绘画秘境的地图。我一直觉得中国画有种“言外之意”，寥寥数笔，却能引发无限遐想。这本书，为我揭示了这种“言外之意”的奥秘。作者的文字极富魅力，他将中国绘画美学的发展，从远古时期一直讲到近现代，每一个阶段都充满了独特的审美特征。我特别欣赏书中对“神似”的论述。这不仅仅是形似，更是对事物内在精神的把握。从人物画的传神写照，到山水画的意境营造，都体现了中国画家对“神”的追求。书中对历代画家的赏析，更是让我受益匪浅。比如，在解读八大山人的画作时，作者不仅分析了其独特的造型和笔墨，更深入探讨了八大山人内心的孤寂与抗争，以及他如何将这种情绪融入到艺术创作中。这种将艺术与个人情感、历史背景紧密结合的解读方式，让我对中国画有了更深刻的理解。修订版的出版，让我看到作者对学术的不断探索，这让我对这本书的深度和广度充满了更高的期待。
评分拿到《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，内心涌起一股莫名的激动。我一直对中国传统绘画怀有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以窥其精髓。这本书的出现，恰恰填补了我认知上的空白。作者的笔触细腻而又不失力度，将中国绘画的美学发展脉络梳理得清晰明了，仿佛为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我特别欣赏书中对于“气韵生动”的解读，这不仅仅是中国画的最高境界，也是中国传统文化中“神”的体现。从顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”，到张彦远的“龙之精神，不在画中，而在画外”，这些经典的论述在书中得到了详尽的阐释。我开始理解，为什么有些画作看似简单，却能触动人心，那是因为画家捕捉到了物象背后的精神，将生命的气息注入了笔墨之中。书中引用了大量的典故和诗文，将绘画与文学、哲学紧密结合，让我看到了中国绘画并非孤立的艺术形式，而是与整个民族的精神世界息息相关的。例如，在探讨文人画时，书中深入分析了“士”阶层的精神追求，以及这种追求如何体现在笔墨的写意与抒情之中。我仿佛看到了王维在山水间放歌，看到了苏轼在竹石旁挥洒，他们的画，其实也是他们生命的写照。这本书的修订版，相信在史料的考证和理论的阐发上，都有了进一步的提升，这对于我这样一个希望深入学习的读者来说，无疑是极大的福音。
评分捧读《中国绘画美学史（修订第2版）》，我仿佛置身于一个古老而又充满活力的艺术殿堂。这本书，让我对中国画的理解，不再是停留在表面的欣赏，而是深入到了其灵魂深处。作者的笔触细腻而又深刻，他将中国绘画美学的发展脉络，梳理得条理清晰，仿佛一条贯穿古今的艺术长河。我尤其被书中对“气韵”和“意境”的阐释所打动。这不仅仅是绘画技法的层面，更是中国文人对宇宙、生命、自然的深刻体悟。从魏晋的玄远，到唐宋的雄浑，再到明清的雅逸，每一个时代的绘画风格，都折射出当时社会的文化精神。书中对具体画作的赏析，更是精彩纷呈。例如，在解读宋代山水画时，作者不仅分析了其构图的精妙，更探讨了其背后所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及当时文人对自然景物的敬畏与寄情。这种将艺术作品与哲学思想、社会文化紧密结合的解读方式，让我对中国画有了更深层次的认识。修订版的推出，让我看到了作者对学术的精益求精，这让我对这本书的价值充满了期待。
评分《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对我而言，就像一本穿越时空的艺术指南。我一直觉得中国画有一种难以言喻的东方韵味，含蓄、内敛，却又蕴含着磅礴的力量。这本书，就将这种韵味娓娓道来。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地罗列史实，而是像一位经验丰富的导游，带着我们一步步深入中国绘画的美学世界。从远古时期的岩画，到秦汉的帛画，再到魏晋的壁画，每一个时期都有其独特的审美取向。我尤其被书中关于“骨法用笔”和“应物象形”的论述所吸引。在中国画中，笔墨不仅是描绘形象的工具，更是传达情感、寄托精神的载体。一笔一画，都蕴含着画家的心绪和功力。书中对历代名家画作的赏析，更是让人醍醐灌顶。比如，在解读吴道子的“吴带当风”时，作者不仅描述了画面的飘逸感，更深入剖析了这种风格背后所体现的唐代开放、自信的时代精神。这种将艺术形式与时代精神紧密结合的解读方式，让我对中国画有了更深层次的理解。修订版的推出，更是让我看到了作者对学术严谨性的追求，相信其中会有更多精彩的内容和更深刻的见解，这让我充满期待，迫不及待想要开始我的艺术探索之旅。
评分这本书，《中国绘画美学史（修订第2版）》，简直就是一本中国绘画美学的百科全书。我一直对中国画的“留白”艺术感到好奇，为什么画面上少了几笔，反而意境更加深远？在这本书里，我找到了答案。作者将“留白”上升到了哲学的高度，认为这是中国画家对虚实相生、天地无限的深刻理解。从写实到写意，从工笔到水墨，中国绘画的美学演变，在这本书中得到了系统而清晰的阐释。我喜欢书中对不同流派的深入分析，比如元代文人画的“逸笔草草”，它不仅仅是技法的表现，更是文人内心世界的一种释放，一种超脱于世俗的自由精神。作者在分析这些画作时，常常会引用相关的诗词、哲学思想，将艺术与文化融为一体，让我看到了中国画的博大精深。例如，在谈到八大山人的“墨点”时，书中不仅仅描述了点墨的形态，更深入挖掘了八大山人内心深处的孤寂与悲愤，以及他如何通过艺术来表达对现实的批判。这种深度的解读，让我对中国画的理解不再停留在表面，而是触及到了其灵魂深处。修订版的出版，让我相信这本书在内容的严谨性和思想的深刻性上，都有了进一步的突破，这对我来说，是莫大的惊喜。
评分《中国绘画美学史（修订第2版）》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼。我一直对中国画的“以形写神”感到困惑，为什么寥寥几笔就能勾勒出人物的性格，山水的气势？这本书，为我揭开了这层神秘的面纱。作者的文字极具感染力，他将中国绘画美学的发展，从史前时期一直讲到近代，每一个时期都充满了独特的魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的论述，它不仅仅是绘画的技巧，更是中国文人气质和哲学思想的载体。从线条的刚柔曲直，到墨色的浓淡枯湿，都蕴含着丰富的内涵。书中对历代名家的分析，更是让我叹为观止。比如，在解读顾恺之的人物画时，作者不仅分析了其“以形写神”的特点，还深入探讨了顾恺之所处的时代背景，以及他如何将当时的哲学思想融入到绘画创作中。这种将艺术作品与时代精神、哲学思想紧密结合的解读方式，让我对中国画有了更深刻的理解。修订版的出版，也让我看到了作者对学术的严谨态度和对内容的不断完善，这让我对这本书的品质充满了信心。
评分这本书是看过的美术史最好的一本，简练，深入浅出
评分很好，非常不错，值得推荐
评分正版图书，很好。。。。。。。
评分买来好几天了，现在才来评价，书本还行，结实！
评分书挺不错的 很厚 内容详实
评分送货人挺好的！书也和我期待的一样。
评分买来好几天了，现在才来评价，书本还行，结实！
评分114777744155555
评分质量非常好，正版，你值得拥有
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