风光素描与速写

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钟训正 著
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  • 绘画技巧
  • 户外写生
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出版社: 中国建筑工业出版社
ISBN:9787112109166
版次:1
商品编码:10325534
包装:平装
开本:12开
出版时间:2009-06-01
页数:246
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   《风光素描与速写》共分两大部分,第一部分为素描,较写实和严谨,它们取材于本人旅欧照片及各种旅游摄影图册;第二部分为速写,除最后的人物外都是国内某些景点的实地写生,全部都是20世纪70年代以前的作品,每张作画时间以五六分钟到一个小时不等。有些快速作画也是被逼的,当时有些是在集体考察鉴定园林的间歇时段抽空所作的,不容有一点犹豫和修改,必须一气呵成。这对设计快图、草图也是一种必要的锻炼。

目录

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国内素描与速写

前言/序言


风光素描与速写:定格瞬间,捕捉永恒 在纷繁复杂的世界中,我们常常渴望寻觅一份宁静,一份能够触动心灵深处的感动。而大自然,正是这一切的源泉。本书《风光素描与速写》,正是献给所有热爱自然、热爱艺术的朋友们的一份礼物。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何观察、如何感受、如何用画笔去捕捉稍纵即逝的美丽的指南。 一、 为什么是风光? 风光,之所以能够如此打动人心,在于它包含了世间最纯粹、最动人的情感。日出时分的壮丽,日落时的温柔,山峦起伏的雄浑,江河湖海的灵动,四季更迭的轮回,甚至风吹过草地的一丝轻柔,雨滴落在窗棂上的滴答声响,都蕴含着无尽的诗意和哲理。 风光素描与速写,并非只是机械地描摹眼前的景物,它更是一种与自然对话的方式。通过观察,我们学会了理解光影的舞蹈,色彩的交响,形态的节奏。通过速写,我们学会了捕捉瞬间的动态,提炼场景的精髓,将刹那的情感凝固在纸上。 本书希望引导读者,不再仅仅是匆匆的过客,而是成为一个用心去感受、用眼去观察、用手去记录的“风景的收藏家”。从高耸入云的山峰到蜿蜒曲折的河流,从宁静的湖泊到生机勃勃的森林,从广袤的田野到繁华的都市一隅,风光无处不在,等待着我们去发现,去描绘。 二、 素描:构建风光的骨骼与灵魂 素描,作为绘画的基础,是本书构建风光画作的基石。我们并非提倡枯燥乏味的临摹,而是强调理解光影、结构和透视在风光描绘中的核心作用。 光影的魔力: 光影是塑造风光立体感和氛围感的关键。本书将深入探讨不同光源(太阳光、月光、灯光)对景物的影响,以及如何运用明暗对比、体积感来表现景物的真实质感。无论是晨曦初照的山峦,还是夕阳西下映照的建筑,光影的运用都能赋予画面以生命力。我们将学习如何观察光线的方向、强度,以及它在物体表面产生的阴影和高光,并将其转化为绘画语言。 结构的逻辑: 风光并非杂乱无章的堆砌,其背后蕴藏着自然的秩序和逻辑。本书将引导读者理解风光中各种元素的结构关系,例如山体的层叠、树木的生长规律、建筑的透视比例等。通过对结构的分析,我们可以更有条理地捕捉景物的形态,避免画面的空洞和失真。我们将学习如何抓住景物的基本形体,再在此基础上添加细节,让画面既有整体感,又不失生动。 透视的魔幻: 透视是表现空间深度和距离感的关键。无论是表现远山近景的层次,还是描绘广阔的平原,透视的原理都至关重要。本书将用通俗易懂的方式讲解一点透视、两点透视等基本原理,并结合风光案例进行实践,帮助读者在画面中营造出逼真的空间感。我们会探讨如何通过线条的汇聚来表现远近,如何通过景物的虚实来强调空间感。 材质的触感: 不同的风光元素拥有不同的材质特性,例如岩石的粗糙,水面的光滑,树叶的细腻。本书将指导读者如何通过不同的笔触、线条和明暗变化来表现这些材质的差异,让画面更具触感和真实感。我们会尝试不同的笔触来表现树干的纹理,用流畅的线条来描绘水面的波光粼粼。 三、 速写:捕捉风光的一瞬精彩 速写,是捕捉转瞬即逝的瞬间美学的最佳方式。在风光速写中,我们不再追求完美和细节,而是专注于抓住景物的神韵和动态。 动态的瞬间: 风光并非静止不动。风吹动树叶的摇曳,云朵的飘移,河流的奔腾,这些动态都赋予了风光以生命力。本书将指导读者如何通过简洁的线条和概括的形体来捕捉这些动态瞬间,让画面充满活力。我们会学习如何快速勾勒出风吹过树林时那层层叠叠的动感,如何用流动的线条表现水流的形态。 情感的提炼: 速写不仅仅是记录,更是情感的表达。面对同一片风景,不同的人可能会有不同的感受。本书将引导读者去体会和提炼自己对风光的独特情感,并通过画面将其传达出来。是壮丽还是宁静?是忧伤还是喜悦?速写是表达这些情感的直接方式。我们会尝试用粗犷的线条来表现山脉的雄浑,用细腻的笔触来捕捉夕阳的温柔。 构图的巧思: 速写往往需要在短时间内完成,因此高效的构图至关重要。本书将探讨如何通过观察和取舍,快速找到画面的主体和构图的最佳角度,让画面在简洁中不失章法。我们会学习如何运用黄金分割、三分法等构图原则,让画面更具视觉冲击力。 场景的叙事: 一幅好的风光速写,能够讲述一个故事。它可以是清晨的第一缕阳光照亮山顶的希望,也可以是黄昏时分归鸟的宁静。本书将鼓励读者在速写中融入自己的想象和故事,让画面不仅仅是景物的记录,更是情感和思考的载体。 四、 风格的探索与个性化表达 本书并非提供一套僵化的绘画模式,而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上,探索属于自己的绘画风格。 从模仿到创新: 我们将学习借鉴大师们的经典作品,理解他们的构图、用色和笔触,但最终的目标是走出模仿,形成自己的独特语汇。了解不同绘画流派(如印象派、写实主义等)对风光表现的影响,可以为我们提供更广阔的视野。 材质与工具的实验: 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔,不同的工具会带来不同的表现效果。本书将鼓励读者尝试多种工具和材质,发掘它们在表现风光上的潜力,并找到最适合自己的表达方式。我们会探索用硬铅笔勾勒清晰的轮廓,用软炭笔绘制柔和的阴影,用钢笔的墨色表现画面的层次。 情感的注入: 最终,艺术的生命在于情感。本书希望引导读者将自己对自然的敬畏、热爱、惊叹,甚至是对人生哲思的感悟,注入到每一幅风光素描和速写中。让画面不仅仅是视觉的呈现,更是心灵的回响。 五、 实践与进阶 理论结合实践,是掌握任何技艺的不二法门。《风光素描与速写》不仅提供了理论知识,更设计了大量的实践练习。 主题性练习: 从单体景物的描绘(如一棵树、一块岩石)到复杂场景的组合(如山水田园、城市风光),本书将循序渐进地引导读者进行不同主题的练习。 写生与默写: 鼓励读者走出室内,走进自然,进行实地写生。同时,也提供一些默写练习,帮助读者巩固对风光结构的记忆和对瞬间动态的捕捉能力。 作品点评与交流: 本书也为读者提供了作品点评和交流的平台,通过互相学习和借鉴,共同进步。 结语 《风光素描与速写》是一次对自然之美的探索之旅,是一次对艺术表达的深度挖掘。希望通过本书,读者能够拿起手中的画笔,以更加敏锐的目光去观察世界,以更加细腻的心灵去感受生活,用画笔定格那些稍纵即逝的美丽瞬间,捕捉属于自己内心的永恒风景。 这不仅是技法的传授,更是一种生活态度的启迪。愿你我都能在这场风光素描与速写的旅程中,找到属于自己的那份诗意与宁静。

用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人,淡雅的色彩搭配,简洁的字体,让人一眼就能感受到宁静与美好。我刚拿到手时,就被它散发出的纸质气息深深吸引,那种略带粗粝的触感,仿佛能触摸到阳光洒在风景上的温度。翻开第一页,我便沉浸在作者细腻的笔触之中,每一幅画面都像是经过了精心的构思和反复的打磨。虽然我并非科班出身的画家,但通过这些素描和速写,我能感受到作者对光影变化的敏锐捕捉,对不同材质的独特理解。例如,在一幅描绘古老石桥的画面中,我能清晰地看到石块的斑驳和苔藓的湿润,作者是如何用简单的线条勾勒出岁月的痕迹,又是如何通过阴影的变化来表现桥洞深邃的神秘感。再比如,另一幅画作描绘的是海边渔村的清晨,远方的海平面泛着淡淡的鱼肚白,近处的渔船静静地停泊在水面上,作者巧妙地运用了轻重的笔触,将海水的波光粼粼和船身的陈旧感表现得淋漓尽致。整本书的排版也非常舒服,留白恰到好处,不会让人觉得拥挤,反而更加突出了作品本身。我喜欢作者在每幅作品旁留下的简短文字,虽然不多,但却能道出画作背后的心境和创作灵感,这让我更加深入地理解了作者想要传达的情感。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于生活、关于感悟的读物,它引导我重新审视身边的风景,发现那些被忽略的美好。我常常会在某个午后,捧着这本书,在窗边静静地品味,每一次翻阅都会有新的收获和感触。这本书让我觉得,艺术并不遥远,它就藏在我们生活的每一个角落,只是需要我们用一颗细腻的心去发现。

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这本书带给我的,是一种“写意”的美学体验。作者的绘画风格,并不追求对物体进行百分之百的写实还原,而是更注重于捕捉事物的神韵和意境。他常常运用大写意的笔法,用简练而富有表现力的线条,勾勒出画面的整体轮廓和氛围。我记得其中有一幅描绘黄昏的画作,天空的色彩变化非常微妙,远处的山峦也只是一些模糊的剪影,但他却通过对光线的处理,将黄昏时分那种宁静、神秘而略带伤感的情绪,表现得淋漓尽致。他的画作,就像一首首无声的诗,意境悠远,引人遐想。这种写意的手法,并非是对技法的放弃,而是对艺术理解的升华。它要求画家不仅要具备扎实的写实功底,更要能够将个人的情感和理解融入到创作之中。这本书的排版和用纸也与这种写意的风格相得益彰,采用了素雅的色彩和略带纹理的纸张,营造出一种淡雅、宁静的阅读氛围。它让我觉得,艺术不仅仅是对现实世界的模仿,更是对内心世界的探索和表达。

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我对这本书的评价,更多地是源于它所带来的情感共鸣。作者在画面中注入了太多的情感,使得每一幅作品都不仅仅是简单的视觉呈现,更是一种心绪的流露。我记得其中有一组关于老旧物件的速写,比如一把磨损严重的木椅,一个布满划痕的搪瓷杯,还有一个泛黄的信封。作者用细腻的笔触,勾勒出了这些物件所承载的故事和时间。在木椅的纹理中,我仿佛能看到无数次有人坐卧留下的痕迹;在搪瓷杯的豁口处,我能想象出它曾经陪伴主人度过的无数个平凡日子;而那个泛黄的信封,则似乎还残留着往日的书信温度和情感。这些看似普通的物件,在作者的笔下,被赋予了生命和温度,它们安静地诉说着属于自己的过往,也触动了我内心深处对时光流逝的感慨。还有一些描绘自然风光的画面,比如一片落叶,一朵即将凋零的花,一缕穿过树林的阳光。作者并没有刻意去描绘壮丽的景色,而是聚焦于那些容易被忽略的细节,却在这些细节中捕捉到了生命力的顽强和自然界的勃勃生机。他对于光影的运用非常纯熟,即使是描绘一片小小的落叶,也能通过光线的明暗对比,表现出叶脉的清晰和边缘的卷曲,让画面充满立体感和生命力。这本书最打动我的地方在于,它让我看到了生活中的诗意,即使是最平凡的瞬间,也能被赋予艺术的色彩,而这种诗意,恰恰是我们许多人在快节奏的生活中常常忽略的。

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这本书带给我的,是一种“返璞归真”的艺术体验。作者的绘画风格非常纯粹,他似乎摒弃了所有不必要的装饰,只专注于捕捉事物最本质的形态和情感。我最欣赏的是他对于光影的处理,他能够用最简单的线条和色块,营造出极其丰富的光影效果。例如,在一幅描绘山林景色的画作中,我看到了阳光穿过茂密的树叶,在地面上投下斑驳的光影,整个画面充满了生命力和呼吸感。作者对于色彩的运用也非常克制,他往往只选用几种主色调,却能通过色彩的搭配和对比,营造出深邃而富有层次感的画面。我记得其中有一组描绘水景的画作,他用简洁的笔触勾勒出水的流动感,并用微妙的色彩变化表现出水面的光泽和深浅。这本书的排版设计也秉承了这种简洁的风格,留白恰到好处,让画面得到了充分的展示。它让我觉得,最美的艺术,往往不需要过多的修饰,只需要最真诚的表达。它就像一位智者,用最简单的方式,教会我们如何去感受生活中的美好。

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初次翻阅这本书,我就被它那种朴实无华的气息所打动。没有炫技般的复杂技法,没有令人望而却步的理论阐述,只有最纯粹的观察和最真挚的表达。作者仿佛带着我们走进了他的眼睛,去感受那些寻常巷陌里的独特韵味。我记得有一幅画,描绘的是一个清晨,阳光透过老旧窗棂洒进房间,在地板上投下斑驳的光影。作者寥寥几笔,就勾勒出了光线的质感,以及房间里陈设的宁静氛围。那种暖暖的光,仿佛能穿透纸张,温暖我的心房。还有一幅画,描绘的是雨后湿漉漉的街道,路边的花草在雨水的滋润下显得格外鲜艳,地面反射着昏黄的路灯光,形成了一片朦胧的景象。作者对雨天的空气感捕捉得非常到位,那种湿润、清新的感觉扑面而来。我尤其喜欢他处理人物的速写,虽然只是简单的几笔,却能捕捉到人物神态中最生动、最传神的部分。无论是街边行走的行人,还是咖啡馆里闲聊的朋友,都仿佛拥有了自己的生命,在画面中鲜活地跳动。这本书的魅力在于它的“不完美”,那些略显粗糙的笔触,那些不经意的涂抹,恰恰构成了作品的真实感和生命力。它告诉我们,艺术并非只有精致和完美,真诚的记录和内心的表达同样具有强大的感染力。我常常在通勤的路上,或者午休时间,拿出这本书,随意翻到某一页,都能被其中的画面所吸引,并在短暂的宁静中获得力量。这本书让我意识到,生活中的美,常常隐藏在最不经意的地方,只要我们用心去观察,去感受,就能发现它的存在。

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这本书给我的感觉,是一种“细节的魔力”。作者似乎有着一种将平凡事物变得不平凡的能力,他能够从最细微之处入手,挖掘出隐藏在其中的美感和故事。我尤其喜欢他描绘自然景物的画作,比如一朵盛开的花,一片飘落的叶子,甚至是一只栖息在枝头的鸟。他能够用极其细腻的笔触,刻画出植物的脉络,羽毛的纹理,以及身体的曲线,让画面充满了生命力和动感。我记得其中有一幅描绘雨滴落在蜘蛛网上的画作,每一颗雨滴都晶莹剔透,仿佛能看到其中折射的光芒,而蜘蛛网的丝线则被雨滴打湿,呈现出一种脆弱而坚韧的美感。这种对细节的极致追求,让他的画作充满了叙事性,让人忍不住去想象画面背后的故事。这本书的印刷质量非常出色,能够很好地还原出作者笔触的细腻和色彩的层次感。它让我觉得,即使是再微小的生命,也拥有着属于自己的独特魅力,而我们的责任,就是用一颗敏锐的心去发现它们,去欣赏它们。

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这本书对我而言,是一次非常独特的视觉体验。作者的绘画风格非常具有辨识度,他似乎对细节有着近乎偏执的追求,但又能在细节处理中保持一种整体的和谐感。我最欣赏的是他对光影的把握,仿佛他能够捕捉到光线在不同物体上留下的痕迹,并用线条和阴影将其精准地再现。例如,在一幅描绘城市街景的画作中,我看到了高楼大厦在夕阳下的光影投射,每一道光线都仿佛带着温度,每一片阴影都显得深邃而富有层次。作者对于不同材质的区分也非常到位,金属的光泽、玻璃的透明、石块的粗糙,都被他用独特的笔触表现出来,让人仿佛能触摸到这些材质的真实质感。我记得其中有一组描绘室内空间的画作,作者对光线透过窗户在地面上形成的形状,以及物体表面反射出的微妙光泽,都描绘得非常到位。这种对细节的极致追求,并没有让画面显得琐碎,反而增添了画面的深度和真实感。整本书的印刷质量也非常高,色彩还原度极佳,即使是再细微的笔触和阴影变化,都能清晰地呈现出来。这本书就像一部无声的电影,每一页都充满了叙事感,让我忍不住去想象画面背后的故事。它让我重新认识到,即使是日常的风景,只要用心去观察,去描绘,也能展现出如此迷人的魅力。

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这本书给我的感觉,就像在与一位老朋友进行一场无声的对话。作者的画作,没有华丽的辞藻,没有刻意的渲染,只有最真挚的情感流露和最朴素的观察。他仿佛是带着一颗纯粹的心,去描绘他所看到的世界。我印象最深的是他描绘人物的速写,虽然只是寥寥数笔,却能够捕捉到人物最生动的表情和神态。无论是孩童天真的笑容,还是老人脸上岁月的痕迹,都仿佛跃然纸上,充满了生命力。他对于肢体语言的把握也非常精准,人物的每一个姿态,都传递着丰富的情感信息。除了人物,他对建筑的描绘也同样出色。无论是古老的石砌建筑,还是现代的钢筋水泥,他都能用自己独特的视角去解读,并将其转化为富有艺术感的画面。我记得其中有一组描绘老城区的画作,狭窄的街道,斑驳的墙壁,以及晾晒在窗户上的衣物,都充满了浓郁的生活气息,仿佛能听到远处传来的喧嚣声。这本书的纸张和印刷都非常精良,能够很好地呈现出作者笔触的细腻和色彩的过渡。它让我觉得,艺术并非高高在上,它就存在于生活的每一个角落,只是需要我们用心去发现和体会。

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这本书给我的最大感受,是一种“不动声色”的力量。作者的绘画风格非常内敛,不张扬,却有着一种直击人心的力量。他在处理画面时,常常采用大面积的留白,将焦点集中在画面中的某个局部,这样的处理方式,反而让观者更加专注于那个局部,并从中去联想和体会。我记得有一幅画,只画了一扇半开的窗户,窗外是模糊的树影,窗内是空无一物的房间。但就是这样一幅看似简单的画面,却传递出一种寂静、一种等待、甚至一丝淡淡的忧伤。作者用最少的笔墨,营造出最丰富的意境。再比如,另一幅画,描绘的是一个人影站在海边,背对着观者,面向大海。海平面与天空几乎融为一体,整个画面呈现出一种极致的宁静和辽阔。这个孤独的身影,仿佛在思考着人生的意义,又仿佛只是在享受着大自然的恩赐。这种留白的手法,赋予了画面极大的想象空间,让观者能够将自己的情感和经历投射其中,与画面产生连接。这本书的排版和用纸也给我留下了深刻的印象。纸张的质感非常好,能够很好地呈现出墨色的深浅和笔触的细腻。装帧设计也很简洁大气,与书的内容相得益彰。我发现,这本书并不需要你去刻意去“读”它,它就像一位老朋友,在你需要的时候,默默地陪伴着你,用它独有的方式与你进行交流。每次翻阅,都能从中获得一种平静的力量,帮助我暂时放下内心的喧嚣,去感受生活本身的美好。

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这本书给我带来的,是一种“慢下来”的生活哲学。作者的画作,没有那种为了吸引眼球而刻意营造的戏剧性,而是充满了生活气息的真实与宁静。他笔下的风景,往往是那些我们每天都会经过,却很少真正去留意的地方——一个街角的花店,一个公园的长椅,一条宁静的小巷。他用细腻而充满感情的笔触,将这些平凡的场景描绘得生动而富有生命力。我特别喜欢他描绘植物的画作,无论是路边的小野花,还是公园里的参天大树,他都赋予了它们独特的个性和生命力。他能够捕捉到植物在不同季节、不同光线下的细微变化,用线条和色彩将其精准地再现。例如,在一幅描绘秋日落叶的画作中,我能感受到风吹过树梢时落叶的飘零,以及地面上厚厚落叶堆积的景象,那种萧瑟中带着一丝温暖的感觉,非常动人。这本书的装帧设计也延续了这种宁静的风格,采用了素雅的色彩和简洁的字体,给人一种平和、舒适的感觉。我常常会在工作的间隙,翻开这本书,让自己的思绪暂时从繁忙中抽离,沉浸在那些宁静的画面中,重新找回内心的平静。它让我意识到,生活的美,并不需要远方的风景,它就存在于我们身边,只是需要我们放慢脚步,用心去感受。

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“老头子,别等了。这么冷的天,咱回家吧”

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他们都已经年老,岁月遗弃了他们。他们不再高大强壮,不再有固执的坏脾气,不再有说不完的老故事。他们甚至快遗忘了一直引以为傲的整洁和坚韧。可总有点什么是他们不会忘怀的,譬如一个叫悦儿的小女孩他们永远不会忘记自己曾经把这个胖胖的小女孩举得高高的,乐呵呵地说着小女孩听不懂的成语,“悦儿是外公的无价之宝呀!”“悦儿是爷爷的掌上明珠喔!”。如今他们的悦儿已经成了他们的支点,成了他们在病痛和苍老中,在痴呆和遗忘中的精神支点。

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很好很好很好很好,不错不错不错不错

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对于建筑设计,景观设计行业的朋友是够用了,挺好的。

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他们是我的支点,虽然他们和我生活在不同的时期,他们为生活奔波的时候我还未曾睁眼打量这个世界;而当我正值青春的时候,他们却已经随着年华的河流飘远。

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很好的一本书,非常满意

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他们是我的支点,虽然他们和我生活在不同的时期,他们为生活奔波的时候我还未曾睁眼打量这个世界;而当我正值青春的时候,他们却已经随着年华的河流飘远。

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他们是我的支点,虽然他们和我生活在不同的时期,他们为生活奔波的时候我还未曾睁眼打量这个世界;而当我正值青春的时候,他们却已经随着年华的河流飘远。

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文化背景下实践的新途径。1958年与北京工业建筑设计院合作设计北京火车站,他所作的综合方案(造型),以及二十世纪六十年代所设计的南京长江大桥桥头堡,均是周恩来总理选定后实施建成的。八十年代以后,他主持方案设计并与孙仲阳、王文卿(正阳卿小组)合作已建成的项目:无锡太湖饭店新楼获国家教委一等奖、国家建设部优秀设计二等奖、国际建协第二十届世界建筑大会“当代中国建筑艺术创作成就奖”;兰州甘肃画院和海南三亚金陵度假村获国家教委二等奖;另外,杭州胡庆余堂保继旅游中心设计获竞赛第一名。近年来,他设计的主要作品有:中山陵太阳广场嘉麟楼、东苑宾馆、南京嘉年华休闲中心、南京湖南路凤凰台大厦、南京山西路金山大厦等。他和他的合作者王文卿教授以及所指导的研究生的主要建筑设计有:中山陵区东郊宾馆的国宾馆和综合楼、苏州同里湖度假村、景德镇老城区(博物馆区)规划、浙江杭州华立江南水乡小区规划等多项工程。2003年,他主持了军区总医院综合大楼的造型设计。同时与人合作设计了:洪泽文化艺术中心、武夷山星村镇九曲花街规划及单体设计。

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