芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)

芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 编
图书标签:
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 山水画
  • 芥子园画传
  • 康熙
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  • 临摹
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861227
版次:1
商品编码:11722809
包装:平装
丛书名: 芥子园画传
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  中国画坛无人不晓《芥子园画传》,但多见黑白版本,安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》是康熙刻本,印制精美,色彩温润雅致,最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽,是《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》优美的特点。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用,近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传,可谓是国画启蒙之良师;鉴赏者又可将它作为古董把玩,从淳厚的老宋体文字中,从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

  《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》内容包括摹仿诸家方册式十幅、摹仿诸家宫纨式十幅、摹仿诸家折扇式十幅、摹仿诸家横长各式十幅,是学习者模仿名家绘画的绝佳范本。

作者简介

  王概,清代浙江秀水(今嘉兴)人。他从龚贤学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石。王概与其兄王耆,其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上,补绘完成《芥子园画传》,后经李渔的帮助,刻印出版。

内页插图

前言/序言


《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》是一部承载着中国古代绘画智慧与传承的宝贵典籍,它并非简单罗列画作,而是以一种系统性的方式,深入浅出地引导读者领略山水画的精髓。本书籍的价值,在于其对中国传统山水画创作理论与实践的梳理与呈现,为后世画人提供了一份扎实的学习范本与理论支撑。 一、 溯源与体例:传世之作的深厚底蕴 《芥子园画传》的编纂,本身便是一项浩大的文化工程。《山水卷》作为其中的重要组成部分,更是集结了历代山水画大家之精华。本书并非凭空臆造,而是基于对宋元明清以来诸多名家画谱、秘籍的精心遴选与整理。其编纂体例严谨,从笔墨的运用、皴法的变化、构图的安排,到意境的营造,都力求条分缕析,便于初学者理解和临摹。 “摹仿名家画谱”之名,直指其核心价值。本书并非展示个人创作,而是以仿古为路径,通过对经典作品的深入剖析与临摹,让学习者能够“神遇”古人,体悟其用笔之道、用墨之法、构图之妙。这种“以形写神”的教学方式,是中国传统艺术教育的重要特色,也是《芥子园画传》之所以能够历久弥新、传承至今的关键所在。 康熙原版,更赋予了此书历史的厚重感和艺术的纯粹性。穿越数百年时光,我们得以窥见那个时代文人画创作的真实面貌,感受古人对自然山水的深刻体察与精神寄托。这份原版,是连接我们与古代艺术大师的桥梁,是理解中国山水画发展脉络的不可或缺的资料。 二、 笔墨之道:形而上的艺术语言 山水画,说到底,是以笔墨为媒介,描摹天地之形,抒发胸中之意。本书对笔墨的阐述,绝非停留在技术层面,而是上升到艺术哲学的高度。 用笔之法: 书中对点、线、面的运用,有着细致入微的讲解。无论是披麻皴的舒缓流畅,还是斧劈皴的刚劲有力,亦或是解索皴的盘旋缠绕,作者都通过大量的示范图例,阐释了不同笔法的形体塑造能力和情感表达功能。学习者可以通过临摹,体会古人如何通过“笔”来“画”出山的巍峨、水的灵动、树的苍劲。不仅仅是“画”其形,更是“画”其“神”,是通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡,来传达物象的质感与生命力。 用墨之妙: 墨,是中国山水画的灵魂。本书对墨色的运用,有着极高的要求。从焦、浓、重、淡、清的五墨法,到破墨、积墨、宿墨等技法的阐释,都力求让学习者掌握如何通过墨色的变化来表现空间的深邃、物象的立体感以及光影的微妙变化。例如,如何用淡墨渲染出山峦的朦胧之美,如何用浓墨勾勒出树干的古朴沧桑,如何用焦墨点苔,增添画面的苍润感。墨的运用,不仅仅是色彩的替换,更是对自然万象阴晴雨露、晦明变化的捕捉与再现。 皴法的系统性: “皴”是中国山水画特有的技法,它通过不同的笔法和墨法,表现山石的纹理和质感。《山水卷》对各类皴法进行了系统的归纳和示范,如雨点皴、豆瓣皴、马牙皴、卷云皴等。每一种皴法都有其特定的表现对象和艺术效果。学习者可以通过临摹这些图例,理解不同皴法如何模拟自然界中不同形态的山石,以及如何通过皴法的变化来丰富画面的层次和肌理。这些皴法不仅仅是技法的叠加,更是对自然山水形态的提炼与概括,蕴含着画家对自然物象的深刻观察与理解。 三、 构图之理:经营天地的大局观 山水画的构图,是画家将客观景物与主观情感融为一体的关键环节,也是决定一幅画是否具有生命力和艺术感染力的重要因素。本书在构图方面,同样提供了精妙的指导。 虚实相生: 中国山水画讲究虚实结合,以虚衬实,以实显虚。本书通过大量的范例,展示了如何通过留白来营造空间感和意境,让画面“气韵生动”。留白并非简单的空白,而是“无画之画”,是观者想象的延伸,是画家留给心灵呼吸的呼吸。例如,一汪留白的水面,便能衬托出岸边山峦的巍峨;一片虚化的云气,便能增添远山的神秘莫测。 远近取景: 如何在二维平面上表现三维空间的远近关系,是山水画构图的难点。《山水卷》讲解了“远近法”的运用,如“三远”(高远、深远、平远)等概念,并通过图例示范,让学习者掌握如何通过物象的大小、景物的层次、线条的走向来表现空间的纵深感。例如,近处的树木用笔墨浓重,远处的山峦则逐渐淡化,以此来制造空间的拉伸感。 经营位置: “经营位置”是中国画构图的核心理念,强调的是画家在创作过程中,对画面整体布局的深思熟虑与巧妙安排。本书在讲解构图时,并非简单地给出固定模式,而是引导学习者理解构图背后的逻辑与精神。例如,如何通过“S”形的山势来引导观者的视线,如何将点景人物放置在恰当的位置以烘托气氛,如何通过不同景物的穿插与呼应来构建画面的和谐与统一。这种“经营”并非死板的填塞,而是充满生命力的动态安排。 四、 意境之韵:形而上的精神追求 山水画的最高境界,在于“意境”。意境是画家通过笔墨技法,将自然景物与个人情感、哲学思考融为一体所产生的艺术效果,是“言有尽而意无穷”的诗画境界。《芥子园画传 山水卷》在传授技法的同时,也无时无刻不在强调意境的营造。 师法造化,寄情山水: 本书并非鼓励机械的临摹,而是强调“外师造化,中得心源”。通过对自然山水的细致观察与感悟,将内心的情感与对自然的理解注入笔端。山水画不仅仅是对自然景象的复刻,更是画家心灵的映射,是画家精神世界在自然山水中的外化。 气韵生动: “气韵生动”是中国画的最高评价标准,也是意境的灵魂所在。本书的范例,无论是云雾缭绕的山峰,还是烟波浩渺的江河,都充满了生命力与灵动感。学习者在临摹的过程中,不仅要学习笔墨的技巧,更要体悟古人如何通过笔墨来表现自然的生气与活力,如何让画面“活”起来。 诗情画意: 山水画往往与诗歌紧密相连,许多画作本身就如同无声的诗篇。本书中的许多图例,都蕴含着深厚的诗意,引导观者在画面中体味“天人合一”的哲学思想,感受中国传统文人的雅趣与情怀。例如,一幅描绘孤舟远影的画作,可能引发观者对人生旅途的联想;一幅描绘烟雨蒙蒙的山峦,可能唤起观者对故乡的思念。 五、 学习之径:循序渐进的实践指南 《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》是一本极具实用性的学习手册。它为不同阶段的学习者提供了清晰的学习路径。 从摹仿入手: 对于初学者而言,本书提供的名家画谱是绝佳的入门材料。通过对经典作品的精心摹仿,可以快速掌握山水画的基本笔墨技巧和构图方法。这种“临摹”并非简单的照猫画虎,而是要求学习者在形似的基础上,力求神似,体悟古人的创作意图。 理论与实践相结合: 本书在示范图例的同时,往往辅以文字讲解,对笔墨、构图、意境等方面进行阐述。这种理论与实践相结合的方式,能够帮助学习者更好地理解图例背后的原理,从而达到“知其然,更知其所以然”的学习效果。 循序渐进,由浅入深: 书中的内容往往按照一定的逻辑顺序排列,从基础的笔墨训练,到具体的山石、树木、水的画法,再到整体的山水构图与意境营造,力求让学习者能够循序渐进,逐步提高。 结语: 《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,不仅仅是一本画谱,它更是一部承载着中国传统绘画精神的百科全书。它以其严谨的体例、精妙的示范、深刻的理论,为后世学习者打开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门。通过研读和实践本书,我们不仅能够掌握绘画的技法,更能体悟中国传统文化中对于自然、人生、艺术的独特理解与追求,感受那份“笔墨当随时代,画品应与时新”的艺术生命力。它提醒我们,艺术的传承在于对经典的深刻理解与创新性的发展,而《芥子园画传》便是那条连接过去与未来,引领我们走向更高艺术境界的坚实基石。

用户评价

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2. 这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,老实说,我一开始是被它的“康熙原版”几个字吸引的,总觉得老东西自带一种难以言喻的魅力,仿佛能触摸到历史的脉搏。拿到手,翻开,那种纸张的触感和油墨的色泽,确实不是现代印刷品能比的,带着一股穿越几个世纪的沧桑感。最让我惊喜的是,它不仅仅是一本画册,更像是一本“武功秘籍”,把历代山水画名家的精华,以“摹仿”的名义,拆解开来,让你照猫画虎,却又能窥见背后深厚的功力。“摹仿名家画谱”,这个定位就很到位,对于我这种初学者来说,直接模仿大师的作品,是最直接有效的学习方法,避免了自己瞎摸索的弯路。书中对山水画的构图、线条、色彩(虽然是墨色为主)、笔触,都有非常细致的示范和讲解。我尤其喜欢其中对于“云水”的处理,古人能用寥寥几笔勾勒出变幻无穷的云层和奔腾的江河,那种意境和动态感,现代人很难企及。书中还附带了一些关于山水画理论的片段,虽然不多,但都是点睛之笔,解释了为何这样画,背后的哲学思想和审美追求。每次翻阅,都像是与古人进行一场无声的对话,他们传递的不仅是绘画技巧,更是一种对自然的观察方式和精神寄托。这本书对我最大的价值,在于它让我看到了中国山水画的“根”,我不再是凭空想象,而是有了具体的范本和可以追溯的源头,这对于我未来自己在山水画上的探索,指明了方向。

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9. 拿到这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,真的有种“得来全不费工夫”的感觉。我一直对中国传统山水画充满向往,但总是觉得隔着一层“距离感”,难以下手。“康熙原版”这几个字,自带一种历史的沉淀和权威感,让我对书中的内容有了天然的信任。而“摹仿名家画谱”,更是直击我作为学习者的痛点。它提供的不是泛泛的理论,而是具体、可模仿的范例。我尤其喜欢书中关于“点景人物”的画法。山水画中,适当的点景人物,不仅能增加画面的生气,更能烘托出主体的意境,或悠然自得,或高瞻远瞩。书中提供了不同姿态、不同身份的人物画法,虽然笔画不多,但寥寥几笔,就勾勒出了人物的神韵。这让我明白了,原来山水画中的“人”,也是有灵魂的。而且,书中还涉及到一些关于“章法”和“布局”的讲解,古人是如何安排景物的远近、疏密、虚实,是如何营造出开阔的空间感和深远的意境,这本书都给出了非常好的示范。我感觉,通过这本书,我不仅仅是在学习画技,更是在学习一种“看山”和“画山”的哲学。

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8. 拥有这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,感觉像是获得了一把打开中国山水画宝库的钥匙。我一直以来都对古代绘画大师们的作品心怀敬畏,但又觉得高不可攀。而这本书,恰恰提供了一个绝佳的“亲近”途径。“康熙原版”的身份,让我对它的历史价值和艺术完整性有了充分的信心,那种古朴的纸张质感和油墨的沉淀,本身就是一种艺术享受。最吸引我的,莫过于“摹仿名家画谱”这四个字。它意味着我不再是孤军奋战,而是可以跟随历代大家们的足迹,一步步地去学习和体会。我花了大量的时间研究书中的“水”的画法。古人对于水的描绘,极其生动传神,或静如止水,或动如涛涌。书中详细讲解了不同水态的笔墨运用,例如如何用顿挫的笔触表现激流,如何用流畅的线条勾勒溪水,让我对“动”与“静”的描绘有了更深的理解。而且,我发现书中不仅仅是技巧的传授,更是在传递一种“精神”。古人作画,是将自己对自然的感悟融入笔墨之中,这种“写意”的精神,是现代绘画很难企及的。翻阅这本书,让我感受到中国山水画的博大精深,也为我今后的创作,注入了新的灵感和方向。

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6. 《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,这本书对我来说,不仅仅是一件收藏品,更是一本让我重新认识中国山水画的“启蒙书”。“康熙原版”这个标签,就足以让我对它的价值倍增,仿佛手中握着的,是穿越时光的艺术瑰宝。书中的“摹仿名家画谱”系列,是其核心价值所在。它将历代山水画大师们的经典之作,以一种拆解、解析的方式呈现,让我们这些后辈能够有机会“照猫画虎”,从中学习精湛的笔墨技巧和构图章法。我尤其喜欢它对“水”的描绘。在中国山水画中,“水”是不可或缺的元素,它既能表现宁静致远,也能展现奔腾磅礴。书中对于各种水态的画法,从远处的烟波浩渺,到近处的溪流潺潺,都给出了非常具体的范例和笔墨运用指导。我尝试模仿了书中关于“瀑布”的画法,体会到了用飞白和焦墨来表现水流冲击力时的那种畅快感。而且,书中不仅仅是简单的图示,还包含了一些古人关于山水画的感悟和体会,这些文字虽然古朴,但字字珠玑,蕴含着深厚的东方哲学思想。读这本书,我感觉自己仿佛置身于古代文人墨客的画室,与他们一同挥毫泼墨,感受他们对自然的敬畏和热爱。

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3. 坦白说,刚开始收到《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,我还有点担心,毕竟“康熙原版”听起来就很“古老”,怕内容会过于晦涩难懂,不适合现代人的阅读习惯。然而,当我真正沉下心来翻阅时,我被它深深地吸引住了。这本书的优点在于它的“实在”。它不是那种空泛的理论说教,而是用大量的范图,把历代名家的笔法、意境,一丝不苟地呈现出来。而且,它没有直接告诉你“怎么画”,而是通过“摹仿”这个概念,引导你去观察、去模仿、去理解。这一点非常重要,因为绘画的学习,很大程度上是模仿的积累。书中的“山水卷”内容非常丰富,涵盖了山、水、树、石、云、屋等各种基本元素,并且针对每一种元素,都提供了多种名家的画法。我最喜欢的部分是关于“树石”的画法,光是画树,就有松、柏、柳、竹等等,每一种树的形态,古人都总结出了非常精炼的笔法,比如如何画松针的披叠,如何画老树的虬结,都有一套成熟的方法。而且,书中不仅仅是简单的图例,还配有简短的文字说明,虽然是用文言文,但结合图来看,意思也比较好理解。对于我这样的业余爱好者来说,这本书就像一本“工具书”,可以随时翻阅,遇到不懂的地方,或者需要灵感的时候,都可以从中找到答案。它让我认识到,中国山水画的精妙,就藏在这些看似简单的笔画和墨色之中。

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7. 终于有机会接触到这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,简直是圆了我一个多年的心愿。作为一名业余的书画爱好者,我一直梦想着能亲手翻阅和学习真正意义上的古籍画谱,而不是那些现代的翻印本。“康熙原版”这四个字,本身就代表着一种历史的传承和艺术的纯粹性,拿到手的那一刻,就能感受到纸张的温度和油墨的厚重。书中的“摹仿名家画谱”,是它的核心魅力所在。它不是简单的图例堆砌,而是将历代山水画大家们独步天下的技法,系统地梳理出来,提供给我们一个学习的“范本”。我特别着迷于书中关于“云”的画法。在中国山水画中,云是变化无穷的,它既能烘托山势,也能增添意境。书中从不同角度、不同形态的云,都提供了非常细致的画法讲解,比如如何用淡墨层层叠加来表现厚重的云层,如何用枯笔来勾勒飘渺的雾气。每次临摹,都感觉自己对“虚实”的理解又进了一步。而且,书中穿插的那些古老的文字,虽然篇幅不多,但每一句都饱含深意,让我不仅仅是学习技巧,更是在感悟古人对自然的观察和表达方式。这本书,让我看到了中国山水画的“根”,也为我未来的艺术探索,打下了坚实的基础。

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10. 收到《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》这本书,我真的体会到了什么叫做“如获至宝”。“康熙原版”这几个字,就足够让我对它肃然起敬,仿佛手中握着的,是穿越了几个世纪的艺术瑰宝。“摹仿名家画谱”的设计,更是让我这样渴望学习传统绘画的人,找到了最直接有效的途径。它不是枯燥的理论,而是将历代大师们的精华,以最直观的方式呈现出来。我最感兴趣的部分是关于“远景”的处理。在中国山水画中,远景的描绘往往决定了画面的整体气势和空间感。书中对于如何用淡墨、留白来表现远山的朦胧,如何用简练的笔触勾勒远处的山峦起伏,都给出了非常好的示范。通过反复临摹,我开始体会到,原来“少即是多”的道理,在绘画中同样适用。而且,书中还附带了一些关于“题跋”和“印章”的讲解,这让我意识到,一幅完整的中国画,不仅仅是笔墨的构成,更是整体艺术品味的体现。这本书,让我看到了中国山水画的严谨与浪漫并存,既有扎实的功底,又有飘逸的灵气。它为我打开了一扇了解中国传统文化和艺术的大门,让我对艺术的理解,有了更深层次的提升。

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4. 这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,简直就是一本中国山水画的“百科全书”!康熙年间的原版,光是这个身份就足以让人肃然起敬。打开书,那种古朴的纸张和油墨的色泽,瞬间把我带入了一个充满墨香和历史感的意境。这本书的精髓在于它的“摹仿”二字。它不是简单地展示名家画作,而是将这些作品的精华,拆解成易于学习和模仿的图谱。对于我们这些渴望学习中国山水画,但又不知道从何入手的人来说,这本书简直是量身定制的。我最看重的是它对于“皴法”的细致讲解。不同的山体,不同的质感,需要不同的皴法来表现。书中收录了各种经典的皴法,并且配以清晰的范例,让你能直观地理解每一笔是如何落下的,每一墨是如何晕染的。例如,学习如何画出山峦的雄伟,如何表现岩石的坚硬,如何勾勒出流水潺潺的动态,这本书都给了非常详细的指导。我花了很长时间,只是临摹其中关于“远山”的画法,就感觉自己的观察能力和落笔准确性都有了很大的提升。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于“意境”的阐述,虽然是古文,但结合画面的感觉,也能体会到古人作画时所追求的那种“写意”的精神。这本书不只是教你“画什么”,更教你“怎么去感受和表现”。

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1. 拿到这本《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》,简直像挖到宝一样,翻开的瞬间,我仿佛穿越了时空,回到了那个崇尚笔墨丹青的年代。康熙原版,这几个字就带着厚重的历史感,不是现代仿印,那种纸张的质感,油墨的沉淀,都散发着古朴的韵味,甚至能感受到几百年前匠人一丝不苟的刻印过程。这本书的装帧也很有讲究,是那种古籍特有的线装,打开时能闻到一股淡淡的纸墨香,让人心生敬意。更别说这“摹仿名家画谱”几个字了,对于我这样一个痴迷中国山水画的爱好者来说,简直是梦寐以求。翻开目录,就能看到历代大家的名字,他们的笔法、构图、意境,都被精心地收录和解读。我尤其喜欢其中关于“皴法”的讲解,从披麻皴、斧劈皴到卷云皴、马牙皴,书中都配有清晰的范例,而且不止是简单的勾勒,还细致地讲解了如何运笔、如何用墨,甚至连纸张的选择和毛笔的特性都略有提及,这点对我这样想真正拿起笔来实践的人来说,简直是及时雨。书中收录的山水画,每一幅都像是经过精心挑选,既有气势磅礴的巨嶂,也有清新淡雅的隐逸山林,涵盖了不同地域、不同季节、不同心境下的山水表现,极大地拓展了我的视野。我花了整整一个下午的时间,只是临摹其中几棵树的画法,就已经受益匪浅。古人的智慧和技艺,真的不是轻易能学的,但这本书提供了一个绝佳的路径,让我能够站在巨人的肩膀上,去感受和理解中国山水画的博大精深。

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5. 拿到《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》这本书,内心是无比的激动。我一直对中国传统山水画情有独钟,但总觉得隔着一层纱,难以窥其精髓。而这本书,就像一把钥匙,悄悄地打开了那扇门。“康熙原版”这几个字,自带一种权威感和历史厚重感,我尤其喜欢这种承载着时代印记的古籍。书中的“摹仿名家画谱”更是点睛之笔,对于想要学习中国画,尤其是山水画的爱好者来说,能够直接学习和临摹历代大家的作品,是多么宝贵的机会。我花了很多时间在研究书中的“树木”部分。古人画树,绝非简单的描摹,而是通过笔法的变化,赋予树木生命和个性。从松树的苍劲,到柳树的婀娜,再到竹子的挺拔,书中都提供了非常详尽的图例和笔法讲解。我印象最深刻的是关于“画石”的部分,各种形态的石头,如何用不同的皴法来表现其体积感和质感,书中都给出了非常清晰的示范。不仅是技巧,书中还隐约透露出古人作画时对自然的体悟和哲学思考。每次翻阅,都像是一次心灵的洗涤,让我对自然万物有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本画谱,更是一本关于如何“观”与“画”的教科书,它教会我如何去观察山川的肌理,如何去感受云水的流动,如何用笔墨去表达内心的山水情怀。

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618买的,物有所值,有书看了。

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收到的宝贝和图片上一样,孩子很喜欢。非常满意的一次购物

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还没看见商品,不过我习惯好评!如果好的话再追评!

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在京东买过好多次,书的质量很不错。

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很好,很好,很好,很好,很好。

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中国画坛无人不晓《芥子园画传》,但多见黑白版本,安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》是康熙刻本,印制精美,色彩温润雅致,最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽,是《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》优美的特点。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用,近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传,可谓是国画启蒙之良师;鉴赏者又可将它作为古董把玩,从淳厚的老宋体文字中,从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》内容包括摹仿诸家方册式十幅、摹仿诸家宫纨式十幅、摹仿诸家折扇式十幅、摹仿诸家横长各式十幅,是学习者模仿名家绘画的绝佳范本。王概,清代浙江秀水(今嘉兴)人。他从龚贤学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石。王概与其兄王耆,其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上,补绘完成《芥子园画传》,后经李渔的帮助,刻印出版。《芥子园画传 山水卷·摹仿名家画谱(康熙原版)》内容包括摹仿诸家方册式十幅、摹仿诸家宫纨式十幅、摹仿诸家折扇式十幅、摹仿诸家横长各式十幅,是学习者模仿名家绘画的绝佳范本。

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这本书很好,真的不错,赶快买吧亲们

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这是最好的版本,购物车里收藏了一年了,终于赶上活动,太不容易了。哈哈

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还不错,我也不懂欣赏,老婆买的,习惯好评

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