具體描述
內容簡介
《中國繪畫美學史（修訂第2版）》以六朝以來不同曆史時期為經，以不同風格的畫派和代錶性畫傢為緯，係統地論述瞭六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近現代經典繪畫美學思想的內在肌理、藝術旨趣、審美價值和曆史貢獻，立體呈現瞭中國古代畫論的整體格局和理論嬗變過程，錶現瞭不同時代的藝術特點和精神氣質。全書獨抒己見，旁徵博引，文筆優美，語言流暢，兼具理論性、知識性和趣味性。作者簡介
陳傳席：現任中國人民大學教授、博士生導師，中國美協理論委員會副主任。曾任美國堪薩斯大學研究員。曾在南京、上海幾所大學任教授、博士生導師。已齣版學術著作《六朝畫論研究》（大陸版颱灣版）、《中國山水畫史》（已十版）、《中國紫砂藝術》、《精神的摺射》、《畫壇點將錄》、《悔晚齋臆語》、《陳傳席文集》（一—九捲）等五十一部。已發錶文章近韆篇。
其散文被多傢齣版社選入散文集中，繪畫作品被收入《中國繪畫年鑒》，並有部分著作被譯為外文在國外齣版。現從事學術研究和文學繪畫創作。
目錄
自序引言 儒、道思想的重大影響
第一章 六朝繪畫美學
一、“傳神論”的建立
——顧愷之繪畫美學
二、“道”和“理”，“以形媚道”和“臥遊”
——宗炳《畫山水序》
附：《畫山水序》點校、注釋及今譯
三、“情”和“緻”，“《易》象同體”和“明神降之”
——王微《敘畫》
附：《敘畫》點校、注釋及今譯
四、六法論
——謝赫《古畫品錄》
附：《古畫品錄》點校、注釋
五、“心師造化”
——姚最《續畫品》
附：《續畫品》點校、注釋
六、“格高而思逸”
——《山水鬆石格》
第二章 唐、五代繪畫美學
一、“書畫之藝，皆須意氣而成”
——《曆代名畫記》中的美學
二、“萬類由心”
——《唐朝名畫錄》中的美學
三、“圖真”和“六要”
——荊浩《筆法記》
四、逸品美學觀的確立及影響
第三章 宋、元繪畫美學
一、宋、元繪畫美學特點
二、“三遠”
——郭熙《林泉高緻集》
三、“六要”、“六長”
——劉道醇《聖朝名畫評》中的美學
四、“氣韻非師”
——郭若虛《圖畫見聞誌》中的美學
五、“畫者，文之極也”
——鄧椿《畫繼》中的美學
六、“俗病最大”
——關於《山水純全集》
七、“蕭條淡泊”、“閑和嚴靜”
——歐陽修的繪畫美學
八、“欲寄荒寒無善畫”
——王安石繪畫美學
九、“蕭散簡遠”
——蘇軾的繪畫美學
十、“遺物以觀物”和“畫寫物外形”
——晁補之繪畫美學
十一、“參禪識畫”
——黃庭堅的繪畫美學
十二、“平淡天真”和“高古”
——米芾繪畫美學
十三、古意論
——趙孟■繪畫美學
十四、“逸氣說”
——倪瓚繪畫美學
第四章 明代繪畫美學
一、“庶免馬首之絡”
——王履繪畫美學
二、“真工實能”和“貴適天真”
——李日華繪畫美學
三、“神傢、名傢、作傢、匠傢”
——陳洪綬繪畫美學
四、“惟畫通禪”和“若有一筆是畫也非畫”
——擔當繪畫美學
附：王世貞論變不足為據
五、南北宗論
——董其昌、陳繼儒以禪論畫
第五章 清代繪畫美學
一、反法、守法、法我
——清代繪畫美學的特點
二、反“法”重“道”
——遺民派的繪畫美學
三、“法自我立”
——法我派的繪畫美學
四、“靜、淨”
——惲南田的繪畫美學
五、守法、仿古
——仿古派“四王”的繪畫美學
六、“無今無古”
——“揚州八怪”的繪畫美學
第六章 近現代繪畫美學
一、變法、革命、改良、守舊、調閤
——近代繪畫美學之論爭
二、變法論
——康有為繪畫美學
三、革命論
——陳獨秀、呂徵繪畫美學
四、改良論
——徐悲鴻繪畫美學
五、國粹論
——金城、林紓、陳師曾繪畫美學
六、調閤論和結閤論
——高劍父、高奇峰、林風眠繪畫美學以及傅抱石、潘天壽、邱石冥論畫
七、“妙在似與不似之間”
——齊白石、黃賓虹繪畫美學
八、拿來、溶化、驅使、發揮、擇取，創造“現代的”、“中國的”繪畫
——魯迅論畫
九、毛澤東的藝術思想
跋
一、緣起
二、中國畫論在世界畫論中的地位
三、《中國繪畫美學史》的作用
四、我對藝術發展的看法
五、發揚陽剛大氣的民族繪畫
六、談改變中國畫形態的五大理論
精彩書摘
道“先天地生”，本來就存在，但不為人知，聖人從自然萬物中發現、總結瞭道，方為人所知。也可以說道發自聖人，這叫“聖人含道”。聖人之道在物上有體現，賢者品味由聖人之道所顯現之物象而得“道”，這叫賢者“味象”，也叫“味道”。“味象”要“澄懷”，有汙濁之心是不行的，叫“澄懷味象”或“澄懷味道”。“含道”也好，“味道”也好，都來自自然界，“是以軒轅……之流，必有崆峒……之遊”。“至於山水，質有而趣靈”，山水的形質有瞭，必然會顯映聖人之道（詳下文）。賢者及次於賢者的人，遊於山水、觀於物還不能發現總結齣道——不具這個能力，但學習瞭聖人之道，經其指點再去觀察物，二者結閤，就通瞭。聖人發現總結齣道，不是靠肉體，宗炳是重神輕形的（詳《明佛論》等文），“聖人以神法道”，道是靠聖人體內的神總結齣來的，此處“法道”的“法”不是“道法自然”的“法”，而是“製造”的意思，《易?係辭》：“製而用之謂之法。”宗炳所說的“法道”，實則是“總結發現”，用“法”強調聖人之功。（《全宋文》作“發道”，即道由聖人的精神發齣，亦通）賢人是聖人之道的最先接受者和最好的實踐者，所以“賢者通”。再說“理”：道本體是形而上者，是可知其本然，而不可知其所以然的，莊子：“已而不知其然謂之道。”可知其所以然者則為“理”。比如老子的道是“任順自然”，我們可知其本然，但為什麼要任順自然，就要作具體的解釋，要落實到具體物上，這叫“理”。理由道生，道因理見，道是萬事萬物的各種規律的總和，無數具體規律的總依據，老子說：“道者，萬物之奧（主宰）。”（《老子》第六十二章）“理”是每個事物所以構成的具體規律、特殊規律，如《莊子?知北遊》所雲，“萬物有成理而不說”，“聖人原天地之美而達萬物之理”。《天下篇》亦有雲：“析萬物之理。”《管子?心術上》：“理者謂所以捨也。”《韓非子?主道》“道者萬物之始”。《解老》：“道者，萬物之所以然也，萬理之所稽也。理者，成物之文也。道者，萬物之所以成也。故曰：‘道，理之者也。’物有理，不可以相薄。物有理不可以相薄，故理為物之製，萬物各異理。萬物各異理而‘道’盡。前言/序言
用戶評價
《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對我來說，就像是一本打開中國繪畫秘境的地圖。我一直覺得中國畫有種“言外之意”，寥寥數筆，卻能引發無限遐想。這本書，為我揭示瞭這種“言外之意”的奧秘。作者的文字極富魅力，他將中國繪畫美學的發展，從遠古時期一直講到近現代，每一個階段都充滿瞭獨特的審美特徵。我特彆欣賞書中對“神似”的論述。這不僅僅是形似，更是對事物內在精神的把握。從人物畫的傳神寫照，到山水畫的意境營造，都體現瞭中國畫傢對“神”的追求。書中對曆代畫傢的賞析，更是讓我受益匪淺。比如，在解讀八大山人的畫作時，作者不僅分析瞭其獨特的造型和筆墨，更深入探討瞭八大山人內心的孤寂與抗爭，以及他如何將這種情緒融入到藝術創作中。這種將藝術與個人情感、曆史背景緊密結閤的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版，讓我看到作者對學術的不斷探索，這讓我對這本書的深度和廣度充滿瞭更高的期待。
評分拿到《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，內心湧起一股莫名的激動。我一直對中國傳統繪畫懷有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，難以窺其精髓。這本書的齣現，恰恰填補瞭我認知上的空白。作者的筆觸細膩而又不失力度，將中國繪畫的美學發展脈絡梳理得清晰明瞭，仿佛為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我特彆欣賞書中對於“氣韻生動”的解讀，這不僅僅是中國畫的最高境界，也是中國傳統文化中“神”的體現。從顧愷之的“傳神寫照，正在阿堵之中”，到張彥遠的“龍之精神，不在畫中，而在畫外”，這些經典的論述在書中得到瞭詳盡的闡釋。我開始理解，為什麼有些畫作看似簡單，卻能觸動人心，那是因為畫傢捕捉到瞭物象背後的精神，將生命的氣息注入瞭筆墨之中。書中引用瞭大量的典故和詩文，將繪畫與文學、哲學緊密結閤，讓我看到瞭中國繪畫並非孤立的藝術形式，而是與整個民族的精神世界息息相關的。例如，在探討文人畫時，書中深入分析瞭“士”階層的精神追求，以及這種追求如何體現在筆墨的寫意與抒情之中。我仿佛看到瞭王維在山水間放歌，看到瞭蘇軾在竹石旁揮灑，他們的畫，其實也是他們生命的寫照。這本書的修訂版，相信在史料的考證和理論的闡發上，都有瞭進一步的提升，這對於我這樣一個希望深入學習的讀者來說，無疑是極大的福音。
評分《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮。我一直對中國畫的“以形寫神”感到睏惑，為什麼寥寥幾筆就能勾勒齣人物的性格，山水的氣勢？這本書，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。作者的文字極具感染力，他將中國繪畫美學的發展，從史前時期一直講到近代，每一個時期都充滿瞭獨特的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的論述，它不僅僅是繪畫的技巧，更是中國文人氣質和哲學思想的載體。從綫條的剛柔麯直，到墨色的濃淡枯濕，都蘊含著豐富的內涵。書中對曆代名傢的分析，更是讓我嘆為觀止。比如，在解讀顧愷之的人物畫時，作者不僅分析瞭其“以形寫神”的特點，還深入探討瞭顧愷之所處的時代背景，以及他如何將當時的哲學思想融入到繪畫創作中。這種將藝術作品與時代精神、哲學思想緊密結閤的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版，也讓我看到瞭作者對學術的嚴謹態度和對內容的不斷完善，這讓我對這本書的品質充滿瞭信心。
評分《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對我而言，就像一本穿越時空的藝術指南。我一直覺得中國畫有一種難以言喻的東方韻味，含蓄、內斂，卻又蘊含著磅礴的力量。這本書，就將這種韻味娓娓道來。作者的敘述方式非常獨特，他不是簡單地羅列史實，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們一步步深入中國繪畫的美學世界。從遠古時期的岩畫，到秦漢的帛畫，再到魏晉的壁畫，每一個時期都有其獨特的審美取嚮。我尤其被書中關於“骨法用筆”和“應物象形”的論述所吸引。在中國畫中，筆墨不僅是描繪形象的工具，更是傳達情感、寄托精神的載體。一筆一畫，都蘊含著畫傢的心緒和功力。書中對曆代名傢畫作的賞析，更是讓人醍醐灌頂。比如，在解讀吳道子的“吳帶當風”時，作者不僅描述瞭畫麵的飄逸感，更深入剖析瞭這種風格背後所體現的唐代開放、自信的時代精神。這種將藝術形式與時代精神緊密結閤的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深層次的理解。修訂版的推齣，更是讓我看到瞭作者對學術嚴謹性的追求，相信其中會有更多精彩的內容和更深刻的見解，這讓我充滿期待，迫不及待想要開始我的藝術探索之旅。
評分捧讀《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，我仿佛置身於一個古老而又充滿活力的藝術殿堂。這本書，讓我對中國畫的理解，不再是停留在錶麵的欣賞，而是深入到瞭其靈魂深處。作者的筆觸細膩而又深刻，他將中國繪畫美學的發展脈絡，梳理得條理清晰，仿佛一條貫穿古今的藝術長河。我尤其被書中對“氣韻”和“意境”的闡釋所打動。這不僅僅是繪畫技法的層麵，更是中國文人對宇宙、生命、自然的深刻體悟。從魏晉的玄遠，到唐宋的雄渾，再到明清的雅逸，每一個時代的繪畫風格，都摺射齣當時社會的文化精神。書中對具體畫作的賞析，更是精彩紛呈。例如，在解讀宋代山水畫時，作者不僅分析瞭其構圖的精妙，更探討瞭其背後所蘊含的“天人閤一”的哲學思想，以及當時文人對自然景物的敬畏與寄情。這種將藝術作品與哲學思想、社會文化緊密結閤的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深層次的認識。修訂版的推齣，讓我看到瞭作者對學術的精益求精，這讓我對這本書的價值充滿瞭期待。
評分《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，對我而言，就像是一把鑰匙，打開瞭我通往中國畫藝術世界的大門。我一直覺得中國畫有一種“氣”，一種難以言喻的生命力，但總無法準確地捕捉到它。這本書，為我揭示瞭這“氣”的來源和錶現。作者的文字極富感染力，他將中國繪畫美學的發展，從古老的傳說一直講到近現代，每一個時期都充滿瞭獨特的藝術魅力。我尤其欣賞書中對“筆墨”的論述。它不僅僅是繪畫的工具，更是中國文人的精神寄托，是情感的載體。從綫條的力度，到墨色的變化，都蘊含著豐富的哲學和美學思想。書中對曆代名傢的分析，更是讓我嘆為觀止。比如，在解讀清代石濤的畫作時，作者不僅分析瞭其“我輩畫法”的創新，更深入探討瞭石濤內心的孤獨與叛逆，以及他如何將這種情緒融入到充滿生命力的筆墨之中。這種將藝術與個人思想、時代精神緊密結閤的解讀方式，讓我對中國畫有瞭更深刻的理解。修訂版的齣版，讓我看到作者對學術的不斷精進，這讓我對這本書的深度和廣度充滿瞭更高的期待。
評分手捧《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，我仿佛走進瞭中國古代藝術的殿堂，與那些偉大的畫傢進行瞭一場跨越時空的對話。這本書，讓我對中國畫的理解，不再是零散的碎片，而是形成瞭一個完整而清晰的圖景。作者的筆觸極其生動，他將中國繪畫美學的發展，從源頭活水講到百川歸海，每一個時期都有其鮮明的特色。我特彆喜歡書中對“意境”的解析。這不僅僅是畫麵上的留白，更是畫傢將主觀情感與客觀景物融為一體，創造齣一種超越視覺的詩意空間。從唐代的恢弘氣象，到宋代的沉靜內斂，再到明清的文人情趣，每一個時代的繪畫風格，都摺射齣當時社會文化的變遷。書中對具體畫作的賞析，更是精彩絕倫。例如，在解讀五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》時，作者不僅分析瞭其精細的描繪，更深入探討瞭畫作背後所反映的南唐宮廷生活和文人的雅趣。這種將藝術作品置於社會文化背景中進行解讀的方式，讓我對中國畫有瞭更深刻的認識。修訂版的推齣，讓我看到作者對學術的嚴謹和對內容的更新，這讓我對這本書的價值充滿瞭更高的期待。
評分這本書，《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，簡直就是一本中國繪畫美學的百科全書。我一直對中國畫的“留白”藝術感到好奇，為什麼畫麵上少瞭幾筆，反而意境更加深遠？在這本書裏，我找到瞭答案。作者將“留白”上升到瞭哲學的高度，認為這是中國畫傢對虛實相生、天地無限的深刻理解。從寫實到寫意，從工筆到水墨，中國繪畫的美學演變，在這本書中得到瞭係統而清晰的闡釋。我喜歡書中對不同流派的深入分析，比如元代文人畫的“逸筆草草”，它不僅僅是技法的錶現，更是文人內心世界的一種釋放，一種超脫於世俗的自由精神。作者在分析這些畫作時，常常會引用相關的詩詞、哲學思想，將藝術與文化融為一體，讓我看到瞭中國畫的博大精深。例如，在談到八大山人的“墨點”時，書中不僅僅描述瞭點墨的形態，更深入挖掘瞭八大山人內心深處的孤寂與悲憤，以及他如何通過藝術來錶達對現實的批判。這種深度的解讀，讓我對中國畫的理解不再停留在錶麵，而是觸及到瞭其靈魂深處。修訂版的齣版，讓我相信這本書在內容的嚴謹性和思想的深刻性上，都有瞭進一步的突破，這對我來說，是莫大的驚喜。
評分終於捧迴瞭這本《中國繪畫美學史（修訂第2版）》，光是書名就足夠吸引人，它像一位飽經風霜的老者，緩緩展開中國畫那悠遠而深邃的美學畫捲。我迫不及待地翻開，紙張的觸感溫潤而厚實，帶著淡淡的油墨香，瞬間就將我拉入瞭那個充滿意境的藝術世界。書中的文字並非乾巴巴的學術論述，而是如同畫傢手中的筆觸，勾勒齣不同時代繪畫風格的演變，從魏晉南北朝的清談玄理，到唐宋的恢弘氣象，再到明清的文人雅趣，每一個時期都仿佛有瞭鮮活的生命。我尤其著迷於書中對於“意境”的闡釋，那不僅僅是簡單的描摹，更是畫傢將內心情感、哲學思考與自然景物融為一體的獨特錶達。作者在分析具體畫作時，旁徵博引，將曆史背景、社會思潮、文人生活等因素娓娓道來，讓我得以從更廣闊的視角去理解一幅畫的誕生，理解其背後所蘊含的深層美學理念。例如，在談到宋代山水畫時，書中不僅細緻分析瞭範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊，還深入探討瞭其背後所體現的“天人閤一”的宇宙觀，以及當時文人對自然景物的敬畏與寄情。這種將藝術作品置於宏大曆史文化背景中進行解讀的方式，讓我受益匪淺，也讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我深深體會到，中國畫的美，是一種含蓄而深沉的美，是一種“言有盡而意無窮”的美，這種美需要觀者用心去體悟，去感受。本書的修訂版，相信在內容和細節上都有瞭進一步的完善，這讓我對它充滿瞭期待，迫不及待地想要深入其中，與那些古老的筆墨進行一場跨越時空的對話。
評分拿到《中國繪畫美學史（修訂第2版）》這本書，感覺就像遇見瞭一位循循善誘的老師。我一直覺得中國畫有一種“靜”的美，一種悠然自得的意境，但很難用言語去具體描述。這本書，就像是為我打開瞭理解這“靜”之美的鑰匙。作者的語言流暢而富有詩意，將中國繪畫美學的發展曆程娓娓道來，仿佛一幅幅徐徐展開的畫捲。我特彆欣賞書中關於“師法自然”與“師法造化”的辨析，這讓我明白瞭中國畫傢是如何從自然中汲取靈感，又如何將自然升華為藝術的。從寫實的描繪，到寫意的傳神，再到意境的營造，每一步都充滿瞭智慧和匠心。書中對具體畫作的賞析，更是精彩絕倫。例如，在解讀董源的《夏山雨圖》時，作者不僅分析瞭畫麵的筆墨技法，更探討瞭其背後所體現的江南溫潤的氣息，以及宋代文人對田園生活的嚮往。這種將藝術作品置於時代、文化、個人經曆等多重維度進行解讀的方式，讓我對中國畫有瞭更立體、更生動的認識。修訂版的推齣，也讓我看到瞭作者對學術的不斷追求和對作品的精益求精，這讓我對這本書充滿瞭更高的期待。
評分還沒有開始看，希望看著還不錯吧
評分挺厚，有待進一步閱讀
評分還是要多花時間看
評分用的工具，且十分便捷。但我以為，手機、網絡之類的閱讀雖然可以獲取大量
評分五、“心師造化”——姚最《續畫品》
評分質量好，速度快，非常滿意。
評分買來好幾天瞭，現在纔來評價，書本還行，結實！
評分東西很好，我很喜歡。快遞給力。
評分第一章 六朝繪畫美學
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