时装画彩铅表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆晓彤 著

图书标签:

• 时装画
• 彩铅
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术设计
• 服装设计
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 彩铅画

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330617

版次：1

商品编码：11644101

包装：平装

丛书名： 完全手绘表现临本

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：168

字数：56000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　彩铅是很多时装设计师常用的工具之一，其色彩丰富，笔触细腻，易于叠色，技法较为简单，容易为初学者所掌握。
　　在本书中，作者详细示范了普通绘图彩铅、水溶性彩铅、油性彩铅和色粉彩铅这四种设计师常用彩铅的表现技法，展现出不同类型彩铅独特的魅力和艺术效果。此外，作者还展示了如何将这四种类型的彩铅相互之间混搭使用，以及和马克笔、水彩等材料综合应用，形成层次更加丰富、细腻、多元化的画面效果。
　　通过极其详尽的步骤、细致到位的说明和精彩的图例，相信能带给你时装画表现水平质的飞跃。
　　

内容简介

　　彩铅是很多时装设计师常用的工具之一，其色彩丰富，笔触细腻，易于叠色，技法较为简单，容易为初学者所掌握。
　　在《时装画彩铅表现技法》中，作者详细示范了普通绘图彩铅、水溶性彩铅、油性彩铅和色粉彩铅这四种设计师常用彩铅的表现技法，展现出不同类型彩铅独特的魅力和艺术效果。此外，作者还展示了如何将这四种类型的彩铅相互之间混搭使用，以及和马克笔、水彩等材料综合应用，形成层次更加丰富、细腻、多元化的画面效果。
　　通过极其详尽的步骤、细致到位的说明和精彩的图例，相信能带给你时装画表现水平质的飞跃。

作者简介

　　陆晓彤，毕业于中央美术学院时装设计系，获文学学士学位。对时装画有自己独特的见解，热衷于在时装画中运用多种表现技法和材料，尤其擅长表现细腻写实的惟美风格。在校期间，个人时装绘画作品曾多次获得各种奖励，目前正受邀和多家媒体合作进行时装画作品的创作。

内页插图

目录

Chapter 01 概念与工具
1.1 时装画的重要作用
1.1.1 创意的表达
1.1.2 设计流程的必要环节
1.1.3 艺术的表现手段
1.2 彩铅时装画所需要的工具
1.2.1 不同性质的彩铅
1.2.2 知名的彩铅品牌
1.2.3 其他辅助工具
1.3 彩铅的基本表现技法
1.3.1 普通彩铅与油性彩铅的基本技法
1.3.2 水溶性彩铅的基本技法
1.3.3 色粉彩铅的基本技法
1.4 材料的综合运用与肌理表现
1.4.1 几何形图案
1.4.2 编织图案
1.4.3 皮革
1.4.4 有光泽的涂层面料
1.4.5 皮草
1.4.6 褶皱

Chapter02 时装画中的人物与服装
2.1 时装画中的人体表现
2.1.1 人体比例
2.1.2 人体的结构
2.1.3 人体动态与运动规律
2.2 时装画中的服装表现
2.2.1 服装与人体的关系
2.2.2 服装的款式表现
2.2.3 服装的局部造型

Chapter03 不同类型彩铅 STEP BY STEP 完全表现
3.1 普通彩铅的时装画表现
3.1.1 普通彩铅的表现步骤
3.1.2 普通彩铅的表现案例
3.2 油性彩铅的时装画表现
3.2.1 油性彩铅的表现步骤
3.2.2 油性彩铅的表现案例
3.3 水溶性彩铅的时装画表现
3.3.1 水溶性彩铅的表现步骤
3.3.2 水溶性彩铅的表现案例
3.4 色粉彩铅的时装画表现
3.4.1 色粉彩铅的表现步骤
3.4.2 色粉彩铅的表现案例
3.5 彩铅在时装画中的综合应用
3.5.1 彩铅综合应用的表现步骤
3.5.2 彩铅综合应用的表现案例

Chapter04 不同类型的时装表现
4.1 礼服的表现
4.1.1 晚礼服的表现
4.1.2 鸡尾酒会礼服的表现
4.2 职业装的表现
4.2.1 商务套装的表现
4.2.2 商务休闲装的表现
4.3 休闲装的表现
4.3.1 街头休闲装的表现
4.3.2 运动休闲装的表现
4.4 童装的表现
4.5 系列时装的表现
4.5.1 商业系列时装的表现
4.5.2 创意系列时装的表现

Chapter05 彩铅时装画范例临本
……

《笔尖下的霓裳：彩铅时装画的艺术与技巧》 引言： 时尚，是流动的艺术，是时代的缩影，而时装画，则是捕捉这瞬息万变之美的独特语言。在众多绘画媒介中，彩色铅笔以其细腻的笔触、丰富的色彩表现力和便捷的使用方式，成为时装插画师们钟爱的工具之一。它既能勾勒出服装的廓形与结构，又能渲染出面料的质感与光泽，更能赋予人物生动的神韵与表情。 本书《笔尖下的霓裳：彩铅时装画的艺术与技巧》并非一本简单的技法堆砌手册，而是一场深入探索彩铅在时装绘画领域独特魅力的旅程。我们旨在引导读者超越基础的色彩填充，真正理解如何运用彩铅这一媒介，去诠释时装的灵魂，讲述服装背后的故事。这是一本献给所有热爱时尚、渴望用画笔表达心中潮流的艺术爱好者的指南。无论是初涉绘图的新手，还是希望提升彩铅表现力的资深爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启发与收获。 第一章：彩铅的语言——理解你的工具 在挥洒色彩之前，深入了解你的画笔是至关重要的第一步。彩铅，这个看似简单的工具，却蕴含着无穷的表现力。本章将带你走进彩铅的世界，细致剖析它的特性，以及如何最大化地发挥其潜力。 彩铅的家族： 我们将介绍不同品牌、不同硬度的彩铅，以及它们在色彩饱和度、显色度、易晕染度等方面的差异。理解这些细微差别，将帮助你根据不同的表现需求做出最恰当的选择。例如，软芯彩铅更易于叠加和混色，适合表现丝绸的光泽和绒面的质感；而硬芯彩铅则适合勾勒精细的线条和硬挺的面料。 纸张的选择： 纸张是彩铅绘画的基石。我们将探讨不同纹理、克重、材质的纸张对彩铅表现效果的影响。光滑的纸面能呈现细腻的光泽，粗糙的纸面则能增加画面的肌理感。了解不同纸张的吸墨性和抗擦拭性，有助于避免画面出现“吃色”或“擦花”等问题。 基础的魔法： 掌握正确的削笔方法，可以让你在不同场合下灵活运用铅笔的不同笔尖，无论是细致入微的描绘，还是大面积的铺色。我们还将介绍如何利用橡皮，不仅仅是擦除错误，更是作为一种绘画工具，提亮画面、塑造高光，赋予作品生命力。 色彩的和谐： 色彩是时装画的灵魂。本章将深入探讨彩铅的色彩混合原理，如何在纸面上“调出”无限的色彩。我们将讲解冷暖色调的运用，如何通过色彩对比来突出服装的重点，以及如何运用同类色、邻近色、对比色等色彩关系，营造画面的层次感和视觉冲击力。 第二章：人体的韵律——时装画的骨骼 时装是为人而设计的，因此，准确而富有表现力的人物是时装画的灵魂所在。本章将聚焦于人体结构的学习，以及如何将其转化为时装画中优雅的姿态。 比例与动态： 我们将从基础的人体比例入手，讲解时尚插画中常用的“八头身”或“十头身”的黄金比例，以及如何在表现人物动态时，注意身体的重心、骨骼的起伏和肌肉的走向。学会观察和理解人体结构的自然弯曲和舒展，是绘制出既符合解剖学原理又充满艺术美感的时装人物的关键。 姿态的语言： 服装的魅力往往通过人物的姿态得以淋漓尽致地展现。我们将学习如何通过捕捉模特的站姿、坐姿、行走等不同姿态，来表现服装的垂坠感、廓形和设计细节。从经典的站姿到充满动感的瞬间，学会用线条勾勒出人物的优雅与力量。 面部的焦点： 人物的面部表情虽然在时装画中往往被简化，但却能赋予画面生动的情感。我们将探讨如何在彩铅的笔触下，勾勒出人物的眼神、嘴唇和脸部轮廓，即使是简洁的处理，也能传达出人物的性格和画面的整体氛围。 第三章：面料的触感——彩铅的肌理密码 服装的生命力很大程度上在于其面料的质感，而彩铅在这方面有着得天独厚的优势。本章将深入挖掘彩铅在表现各种面料时的独特技巧。 光泽的流转： 丝绸、缎面等光滑的面料，其光泽的变化是表现的关键。我们将学习如何通过层层叠加浅色，并在特定区域留白或使用白色铅笔提亮，来模拟光线在光滑表面上的反射。理解不同角度的光线照射，以及如何通过渐变色来表现光泽的流转，是表现此类面料的精髓。 纹理的呼吸： 针织、蕾丝、皮革等具有明显纹理的面料，需要我们通过细腻的笔触去还原。本章将教授如何运用短小、重复的线条，以及不同深浅的色彩叠加，来表现针织的缝隙、蕾丝的镂空和皮革的纹路。学会观察面料的细微褶皱和编织方式，并将其转化为彩铅的笔触语言。 垂坠的灵魂： 雪纺、欧根纱等轻盈的面料，其飘逸的垂坠感是表现的重点。我们将学习如何通过流畅的曲线、柔和的色彩过渡和留白，来表现面料在重力作用下的自然褶皱和轻盈感。理解面料的厚度和密度，以及它们如何影响垂坠的方向和幅度。 肌理的叠加： 有些面料，如粗花呢、丹宁布，则需要我们巧妙地叠加色彩和笔触，来模拟其粗犷的肌理。本章将探讨如何利用交叉的笔触、点状的色彩晕染，以及不同色彩的组合，来表现这些面料的厚重感和粗糙感。 第四章：设计的韵味——色彩与结构的和谐共鸣 时装画不仅仅是服装的复制，更是对设计师创意理念的二次解读和艺术化呈现。本章将引导你如何将服装的设计元素与彩铅的绘画技巧巧妙结合。 廓形的塑造： 从简洁的A字裙到蓬松的礼服，不同的服装廓形需要不同的笔触和色彩来表现。我们将学习如何通过清晰的线条和块面化的色彩处理，来勾勒出服装的硬朗廓形，或是通过柔和的过渡和丰富的色彩变化，来表现服装的飘逸感和流动感。 色彩的叙事： 服装的色彩往往承载着情感和故事。本章将探讨如何运用彩铅丰富的色彩表现力，去诠释设计师的色彩选择，并进一步通过色彩的搭配和对比，来突出服装的风格和主题。例如，运用大胆的撞色来表现前卫的设计，或运用柔和的同类色来营造浪漫的氛围。 细节的锦上添花： 服装的细节，如纽扣、拉链、刺绣、褶皱等，往往是提升画面质感的关键。我们将学习如何运用精细的线条和色彩的细微变化，去描绘这些点睛之笔，让画面更加生动和富有层次。 光影的魔力： 光影是赋予服装立体感和空间感的法宝。本章将深入讲解如何根据服装的材质和款式，以及光源的方向，来合理地运用彩铅的明暗变化，塑造出服装的体积感和质感，让二维的画面呈现出三维的效果。 第五章：灵感的涌动——从构想到完成的创作实践 理论的学习最终要落脚于实践。本章将带领你走进完整的创作过程，从灵感的萌发到最终作品的诞生。 主题的提炼： 在开始绘画之前，你需要明确你的创作主题。是通过一张高级定制礼服展现女性的优雅？还是通过街头风格的搭配传达个性的态度？我们将引导你如何从时尚杂志、秀场图片、生活观察中寻找灵感，并将其转化为具体的绘画构思。 草图的构建： 好的构图是成功作品的基础。我们将学习如何快速绘制草图，捕捉服装的整体动态和人物的姿态，并在此基础上进行修改和完善，直到找到最满意的画面布局。 色彩的规划： 在正式落笔前，进行色彩的初步规划至关重要。我们将探讨如何运用色卡、色彩小稿等方式，来预设画面的整体色彩走向，并考虑色彩之间的协调性和对比度，避免在绘画过程中出现色彩失控的情况。 逐步深入的绘制： 从整体的铺色到局部的细节刻画，我们将一步步解析彩铅绘画的绘制过程。包括如何进行底层的铺色，如何叠加色彩来丰富画面，以及如何运用细节的描绘来提升画面的精致度。 风格的形成： 每一位艺术家都有自己独特的风格。本章将鼓励你大胆尝试，在掌握基础技法的同时，去探索属于自己的笔触、色彩和表现方式，逐渐形成独具辨识度的个人风格。 结语： 《笔尖下的霓裳：彩铅时装画的艺术与技巧》是一扇通往彩铅时装绘画艺术世界的大门。我们希望通过本书，不仅能教会你如何使用彩铅，更能激发你对时尚的热爱，引导你用画笔去捕捉、去表达、去创造。每一幅成功的时装画，都凝聚着观察、思考、技巧和情感。愿你在这场色彩与线条的旅程中，尽情挥洒你的创意，绘制出属于你自己的霓裳华章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我曾经对彩铅绘制时装画感到无从下手，直到我翻开《时装画彩铅表现技法》。这本书最大的优点在于它的系统性和实用性。它不像一些书籍那样零散地介绍技法，而是从最基础的笔触、色彩运用，到复杂的服装结构、面料表现，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中关于“如何绘制出流畅的服装线条”的讲解。我之前画服装轮廓总是显得生硬，没有那种飘逸、自然的动感。书中作者用示范图展示了如何通过手腕的灵活运用，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现服装的垂坠感和廓形。这让我明白了，绘制出优美的服装线条，不仅仅是技巧，更是一种对服装形态的理解。再者，书中关于“色彩的情感表达”的章节，也让我受益匪浅。很多时候，我们选择颜色只是凭感觉，但这本书让我了解到，不同的颜色组合能够传达不同的情绪和风格。例如，如何通过大胆的撞色来营造个性和活力，如何通过柔和的同色系来展现优雅与宁静。这些色彩理论的引入，让我的时装画不再只是“看得过去”，而是能够“打动人心”。而且，书中还包含了许多关于不同场合、不同风格的时装范例，从日常休闲到晚宴盛装，每一种都有详细的步骤拆解，让我能够快速学习并模仿，为我的创作提供了丰富的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往时装艺术世界的新大门。《时装画彩铅表现技法》不仅仅是一本描绘技法的书，更是一本引导我理解和欣赏时装的书。我一直对高级定制服装的精美细节和复杂工艺感到好奇，但又无从下手去描绘。这本书中，作者用非常详细的步骤，拆解了高级定制服装的绘制过程，从复杂的廓形设计，到精美的刺绣、珠饰等装饰，都进行了详尽的示范。我尤其惊叹于书中关于如何用彩铅表现“闪光感”和“立体感”的讲解，例如，如何利用白色彩铅和留白来模拟钻石的光芒，如何通过重叠的色彩和阴影来增强珠饰的立体感。这些技巧让我对彩铅的表现力有了全新的认识，也让我看到了将这些华丽的元素运用到我的时装画中的可能性。此外，书中还包含了一些关于“如何绘制不同发型和肤色”的讲解，这对于我来说非常实用，因为人物的整体造型也是时装画不可或缺的一部分。作者讲解了如何用彩铅来表现不同发质的光泽，以及如何通过色彩的深浅变化来塑造人物的脸部轮廓，让画面更加生动、自然。这本书的出版，对于任何一个热爱时装、热爱绘画的人来说，都是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的时装设计师，用画笔为我打开了一个充满色彩与灵感的奇妙世界。我一直以来都对时装有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的画技难以捕捉到服装的精髓，尤其是那些飘逸的面料、细腻的褶皱以及光影的微妙变化，总让我感到力不从心。拿到《时装画彩铅表现技法》这本书后，我仿佛遇到了救星。首先，它并没有像许多教程那样一开始就扔出晦涩的理论，而是循序渐进地从最基础的彩铅特性讲起，比如不同硬度彩铅的运用、叠色的技巧、如何处理高光和阴影，这些都是我在以往的摸索中走了不少弯路才略知一二的。书中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够直观地理解作者想要表达的技法。例如，在讲解如何表现丝绸的垂坠感时，作者并不是简单地说“要画出光泽”，而是详细地演示了如何通过不同色彩的叠加，以及如何利用细腻的线条和留白来模拟出丝绸特有的反光和细腻纹理，这种“手把手”的教学方式让我受益匪浅。我特别喜欢书中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦来制造高光，如何用软毛刷来晕染色彩，这些看似不起眼的小细节，却能极大地提升画面的质感和表现力。而且，书中的范例也非常丰富，涵盖了各种不同风格的时装，从优雅的晚礼服到街头潮流服饰，每一种都有详细的绘制过程解析，让我能够学习到如何将不同的时装风格通过彩铅的语言进行生动地表达。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本启发灵感的画册，让我看到了彩铅在时装画领域无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为彩铅在表现时装的飘逸感方面存在局限，但《时装画彩铅表现技法》这本书彻底打破了我的认知。书中对于如何捕捉面料的“动”与“静”的描绘，让我耳目一新。我曾经尝试画丝绸长裙，但总是显得僵硬，没有那种随风飘动的灵动感。这本书里，作者通过对“风”的模拟，用流畅的线条和飞扬的笔触，将丝绸的轻盈和飘逸表现得淋漓尽致。让我惊叹的是，作者不仅仅是画出飘动的形状，更是通过色彩的渐变和笔触的方向，来暗示风的吹拂方向和力度，这种细腻的观察和表达能力，是我之前从未想象过的。再比如，在画冬季的厚重外套时，作者又展现了如何用饱满的色彩和厚重的笔触来表现毛呢、羽绒等材质的温暖和体积感。那种厚实、柔软的质感，仿佛隔着书页都能感受到。这本书在色彩搭配方面也给我带来了极大的启发。我常常因为不知道如何为一件时装选择合适的色彩而犯愁，但书中提供了大量不同风格、不同主题的时装色彩搭配案例，并详细讲解了色彩背后的逻辑和情感表达。例如，如何用暖色调来营造活力与热情，如何用冷色调来展现沉静与神秘。这些不仅仅是视觉上的享受，更是对我审美能力的提升。而且，书中还包含了一些关于人物姿态的速写练习，这对于我来说非常实用，因为姿态是时装画的灵魂，能够更好地展示服装的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本真正“懂”时装画的指南，它不是简单地教你画画，而是让你理解服装的构成、美感以及如何用彩铅将它们完美呈现。《时装画彩铅表现技法》给我最大的触动在于，它让我看到了彩铅在表现服装的“轻”与“重”之间的微妙平衡。我曾经认为，彩铅只适合表现轻柔的面料，对于皮革、牛仔布这类厚重材质，则显得力不从心。然而，这本书却用丰富的实例证明了彩铅同样能够出色地描绘出厚重感。作者在讲解如何画皮革时，通过厚重的色彩堆叠和反复的擦拭，表现出了皮革的光泽和纹理，甚至还模拟出了皮革的褶皱和弹性。而画牛仔布时，则通过细腻的笔触和不同层次的蓝色，展现了牛仔布特有的磨损感和粗糙感。这种对不同材质细致入微的观察和表现，让我感到非常惊叹。此外，书中关于“人物与服装的融合”的讲解也让我受益匪浅。时装画不仅仅是画衣服，更是画穿着衣服的人。作者在书中强调了人物的姿态、表情以及与服装的互动，如何通过这些元素来传递服装的风格和穿着者的气质。例如，如何通过人物微抬的下巴来展现礼服的华丽，如何通过放松的站姿来体现休闲装的舒适。这些讲解让我意识到，时装画的魅力在于人与衣的完美结合，而彩铅正是实现这种结合的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底颠覆了我对彩铅表现时装画的刻板印象。我一直以为彩铅只能画一些比较柔和、写意的风格，对于时装那种需要严谨线条和细腻质感的描绘，总觉得略显不足。然而，《时装画彩铅表现技法》却用实际行动证明了彩铅的强大潜力。我最惊喜的是书中对于“如何表现不同面料的肌理”这一部分的深入剖析。以往我画衣服，总觉得像一层薄薄的纸，缺乏立体感和真实感。但这本书里，作者通过对羊毛、蕾丝、皮革、牛仔布等不同材质的细致观察和彩铅运用，展示了如何用细腻的笔触和色彩的堆叠来模拟出它们独特的触感和视觉效果。比如，在画羊毛时，作者演示了如何用短促、粗糙的笔触来表现毛绒绒的质感，而画蕾丝时，则强调了用精细的线条勾勒出镂空的花纹，甚至保留一些透明感。这种对细节的极致追求，让我看到了彩铅所能达到的惊人真实度。此外，书中关于色彩运用的章节也让我茅塞顿开。很多时候，我们可能只看到了衣服的颜色，却忽略了光影、环境色对颜色的影响。作者通过大量的实例，展示了如何运用冷暖对比、邻近色、互补色等色彩原理，让画面色彩更加丰富、生动，同时也更符合光影的自然变化。我尤其喜欢书中关于如何在彩铅画中添加“故事感”的讲解，比如如何通过人物的姿态、眼神以及服装的细节来传达情绪和风格，这让我的时装画不再是简单的服装展示，而是有了灵魂和生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一场色彩的盛宴，将彩铅的无限可能淋漓尽致地展现在我面前。《时装画彩铅表现技法》不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“看见”和“表达”时装的书。我一直对时装的图案和印花感到头疼，总是画不出那种精致、细腻的效果。这本书中，作者用大量的篇幅详细讲解了如何用彩铅来绘制各种复杂的图案，包括几何图案、花卉图案、甚至是抽象图案。他分享了如何通过反复的叠加和擦拭来表现图案的层次感，以及如何利用色彩的变化来让图案更加生动、富有立体感。我印象最深的是，作者在画一件印花裙时，并没有直接在纸上画出印花，而是先画出裙子的整体轮廓和褶皱，然后再在褶皱的基础上，通过对印花细节的刻画，让印花仿佛“生长”在服装之上，这种方法让我彻底改变了对图案绘制的看法。此外，书中关于“如何表现服装的透明感”的技巧也让我非常着迷。例如，在画薄纱、雪纺等材质时，如何通过淡雅的色彩、细腻的笔触以及巧妙的留白来营造出那种若隐若现、轻盈飘逸的透明感，这些都是我之前从未想过的。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对材质、光影、甚至是空气的感知和表达。

评分☆☆☆☆☆

《时装画彩铅表现技法》这本书，就像一位经验丰富的时装评论家，用画笔为我解读了每一件衣服背后的故事和设计理念。我之前总是觉得，时装画就只是将衣服画出来，但这本书却让我明白，好的时装画，能够传达服装的情感、风格，甚至设计师的意图。让我印象深刻的是，书中关于“如何通过色彩来定义服装的风格”的讲解。作者通过大量的范例，展示了不同色彩组合能够营造出的不同氛围，比如，明亮的色彩组合能带来活力与青春，而深沉的色彩则能传递成熟与稳重。我甚至注意到，书中在讲解同一款服装时，会用不同的色彩组合来表现不同的风格，这让我对色彩的运用有了更深刻的理解，也学会了如何根据想要表达的主题来选择合适的色彩。再者，书中对“服装细节的精细描绘”也做到了极致。例如，在画一件绣花礼服时，作者会详细讲解如何用极细的笔触来勾勒出每一朵花的纹理，如何用不同深浅的色彩来表现绣线的层次感。这些细节的处理，让原本可能显得单调的图案，瞬间变得栩栩如生，充满了生命力。这本书让我明白，时装画的魅力，在于对细节的极致追求，在于对服装背后故事的深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开我创作思路的宝藏，让我对彩铅在时装画领域的表现力有了全新的认识。我一直对那些能够捕捉到服装“灵魂”的画作充满向往，但苦于没有明确的指导。《时装画彩铅表现技法》这本书，恰恰满足了我的需求。最让我惊喜的是，书中对“光影”的运用有着极其独到的讲解。很多时候，我们画出来的时装画会显得扁平，缺乏立体感，这很大程度上是因为对光影处理不到位。这本书里，作者详细阐述了不同光源下，服装的受光面、背光面、反光面是如何形成的，以及如何用不同深浅、不同色调的彩铅来表现这些光影变化。特别是对高光的处理，书中介绍了多种技巧，比如留白、用白色彩铅提亮、甚至是借助橡皮擦来制造锐利的高光，这些方法都让我豁然开朗。我尝试着运用这些技法去画一件晚礼服，那些反光的缎面和水晶装饰，在作者教的方法下，终于呈现出了应有的璀璨光芒。此外，书中还非常注重对“细节”的刻画。例如，纽扣的光泽、拉链的质感、缝线的细节，甚至是服装上的褶皱，都进行了细致的示范。这些细节的恰当处理，能够极大地提升画面的精致度和专业感。我曾经觉得这些小细节不重要，但这本书让我明白，正是这些看似微不足道的细节，构成了时装的完整性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时装设计充满热情但绘画基础相对薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并提升技法的书籍。《时装画彩铅表现技法》这本书，无疑是我近期最满意的一笔投资。它就像一位循循善诱的导师，用最平易近人的方式，带领我一步步走进时装画的殿堂。最令我印象深刻的是，书中并没有回避彩铅在表现复杂时装元素时的难度，而是直面问题，并给出了切实可行的解决方案。例如，在处理人物的身体比例和动态时，书中提供了多种角度和透视的示范，并详细讲解了如何用简单的几何形体来构建人物的骨架，再逐步添加服装的轮廓。这对于我这种常常被人物比例困扰的人来说，简直是福音。更重要的是，书中对服装的结构性描绘也做到了细致入微。作者并没有仅仅停留在服装的表面色彩，而是深入到服装的剪裁、缝合、褶皱是如何形成的，并通过彩铅的笔触来体现这些结构。比如，在画一件廓形复杂的裙子时，作者会讲解如何通过线条的疏密、深浅来表现裙子的立体感和蓬松度，以及如何通过色彩的明暗变化来强调裙子的褶皱层次。这些讲解让我明白，画好时装画，不仅仅是色彩的堆砌，更是对服装结构和立体感的深刻理解。此外，书中还提供了很多关于配饰（如鞋子、包包、首饰）的绘制方法，这些细节的处理往往能极大地提升整幅画面的精致度和完整性，让我意识到配饰在时装搭配中的重要性，也为我提供了额外的绘画素材。

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没有塑封，书还算新吧，内容很好。

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好

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阿 一直都想要的一本书 终于买到了 so happy ! 内容很全面 希望能学到

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不错，针对不同的彩铅做了介绍的，很实用

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女儿自己买的，我也不知道如何

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不错啊啊啊啊啊啊啊啊

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好............

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不错不错不错不错啊不错啊

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