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E L Doctorow & 著

图书标签:

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• 社会变革
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出版社： Random House Trade

ISBN：9780812978186

商品编码：1108613337

包装：平装

外文名称：Ragtime

出版时间：2007-05-08

页数：320

正文语种：英语

图书基本信息

Ragtime
作者： E. L. Doctorow;
ISBN13： 9780812978186
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2007-05-08
出版社： Random House Trade
页数： 320
重量（克）： 244
尺寸： 20.2692 x 13.3604 x 1.8288 cm

商品简介

Selected by the Modern Library as one of the 100 best novels of all time

Published in 1975, Ragtime changed our very concept of what a novel could be. An extraordinary tapestry, Ragtime captures the spirit of America in the era between the turn of the century and the First World War.

The story opens in 1906 in New Rochelle, New York, at the home of an affluent American family. One lazy Sunday afternoon, the famous escape artist Harry Houdini swerves his car into a telephone pole outside their house. And almost magically, the line between fantasy and historical fact, between real and imaginary characters, disappears. Henry Ford, Emma Goldman, J. P. Morgan, Evelyn Nesbit, Sigmund Freud, and Emiliano Zapata slip in and out of the tale, crossing paths with Doctorow's imagined family and other fictional characters, including an immigrant peddler and a ragtime musician from Harlem whose insistence on a point of justice drives him to revolutionary violence.

《失落的旋律：爵士时代的迷雾与荣耀》 一部描绘二十世纪初美国社会变迁与艺术觉醒的史诗巨著 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reed) 出版社： 普林斯顿之光出版社 (Lighthouse Press) --- 内容提要： 《失落的旋律：爵士时代的迷雾与荣耀》并非仅仅是一部关于音乐的书籍，它是一幅宏大而细腻的时代画卷，以文学的笔触捕捉了从镀金时代末期到第一次世界大战前夕，美国社会经历的剧烈动荡、道德重塑与文化爆发。本书深入剖析了在工业化浪潮席卷下，传统价值观如何与新兴的都市活力激烈碰撞，尤其关注了种族、阶级和性别观念在这一转型时期的微妙变化。 小说以主人公——一位来自中西部沉稳、恪守传统的大学教授，阿瑟·芬奇，的视角展开叙事。阿瑟在一次偶然的机会中，被卷入纽约哈林区一个新兴的、充满活力的非裔美国人社区。他原以为自己只是来考察民俗学的，却被那里蓬勃发展的音乐和生活气息深深吸引，并开始质疑自己二十年来所坚信的一切社会结构。 故事的核心冲突，在于“秩序”与“解放”之间的张力。阿瑟代表着精英阶层对稳定、可预测生活方式的依恋；而他结识的音乐家、社会活动家和底层工人，则代表着一种对自由表达、对个体权利的迫切渴望，这种渴望常常通过新兴的艺术形式——如布鲁斯和早期爵士乐——得以宣泄和传承。 第一部分：沉寂的基调与初现的裂痕 (The Somber Overture) 本书的开篇，将读者带入1908年的新英格兰，一个被维多利亚时代余晖笼罩的学术象牙塔。阿瑟·芬奇教授对古典音乐和柏拉图式哲学的信奉，构筑了他严谨而略显僵化的生活。然而，随着城市化进程的加速，工厂的轰鸣声和移民潮带来的文化冲击，开始在他精心维护的平静中投下阴影。他的家庭生活，尤其是他对女儿艾米丽未来的规划——希望她嫁给一位体面的律师，过上安稳的生活——充满了那个时代对“成功”的刻板定义。 随着城市里出现关于“不正当娱乐场所”和“道德沦丧”的传闻，阿瑟接到了他导师的委托：深入调查这些新兴的娱乐中心，探究其对社会结构稳定的潜在威胁。这份任务，看似是维护秩序，实则是将他推向了那个他最想避免的世界的边缘。 第二部分：哈林的回响与节奏的觉醒 (Echoes in Harlem and the Rhythm's Birth) 阿瑟踏入哈林区，世界观开始崩塌。他遇到的不再是教科书上描述的“需要教化的群体”，而是拥有复杂情感、精湛技艺和强大生命力的个体。他结识了传奇钢琴师“影子”杰克逊。杰克逊的音乐，既有欧洲古典乐的严谨结构，又充满了源自土地和苦难的原始力量。 小说细致描绘了杰克逊的演奏场景：昏暗的灯光，缭绕的烟雾，以及听众被节奏彻底俘获的状态。这不是简单的娱乐，而是一种精神上的洗礼。阿瑟试图用学术语言去分析这种音乐——和声的进步性、节奏的复杂性——却发现任何分析都显得苍白无力。他开始秘密地记录这些旋律，并与杰克逊探讨音乐背后的文化语境，尤其是南方“大迁徙”对北部文化生态的影响。 在这一部分，重点刻画了女性角色的觉醒。杰克逊的妹妹，一位在服装厂工作的年轻女子莉娜，她渴望通过教育和自我表达来打破种族和性别的双重枷锁。她与阿瑟之间产生了微妙的知识上的互相启发，莉娜的敏锐洞察力挑战了阿瑟根深蒂固的性别偏见。 第三部分：进步主义的幻象与现实的碰撞 (The Illusion of Progressivism) 随着时间的推移，阿瑟的调查报告变得越来越偏向“保护和学习”而非“谴责和压制”。他试图将这些新兴的艺术形式引入大学，将其视为美国文化创新的重要组成部分。然而，他的努力遭到了大学董事会和保守派政客的强烈反对。 本书深刻探讨了“进步主义”运动的内在矛盾：一方面，它致力于社会改革、公共卫生和教育普及；另一方面，它对非主流文化，尤其是涉及种族融合和性解放的艺术形式，抱持着根深蒂固的恐惧和控制欲。 冲突的高潮发生在一次由进步派组织的大型文化节上。阿瑟力图安排一场杰克逊的现场演奏，但由于种族隔离的规定和对“煽动性音乐”的恐惧，演出被迫取消。杰克逊和他的同伴们决定，不顾一切地在街头进行“非官方”的演出。这场在街角爆发的、充满生命力的音乐狂欢，成为了社会对僵化秩序的无声反抗。 第四部分：余烬与新的和弦 (Embers and New Chords) 第一次世界大战的阴云开始笼罩欧洲，美国的民族主义情绪高涨，对异见和“非美国化”事物的压制达到了顶峰。《失落的旋律》并未将故事导向简单的大团圆结局。阿瑟最终辞去了他的教职，选择了投身于社会公正事业，他的学术生涯破碎了，但他的灵魂得到了解放。 杰克逊的音乐，虽然在短期内被主流社会压制，但其传播的种子已经散播开来。小说以一种充满希望又略带忧伤的笔触收尾：阿瑟在前往欧洲前夕，最后一次在一家简陋的地下俱乐部听到了杰克逊的新作品。那首曲子，不再是简单的欢快或悲伤，而是融合了战争前的焦虑、对失去的怀念，以及对未来难以言喻的、复杂的期待——一种真正属于美国、混合了所有痛苦与光荣的“新声音”。 《失落的旋律》是对一个逝去时代的深刻致敬，它揭示了伟大的艺术往往诞生于社会最不被关注、最被压抑的角落，并以其不可抗拒的生命力，重塑了我们对“美国精神”的理解。 --- 读者反馈与评论摘录： “里德以惊人的精准度捕捉了那个时代空气中弥漫的紧张感。她笔下的人物，无论贫富，都在为定义自己的身份而挣扎。这是一部关于文化觉醒的必读之作。”——《纽约文学评论》 “这本书的音乐描写是革命性的。你几乎可以听到那些尚未被正式录音的旋律在字里行间跳跃。”——《芝加哥艺术期刊》 “它成功地避开了将爵士乐简单浪漫化的陷阱，而是将其置于残酷的社会经济背景下进行考察。芬奇教授的转变令人信服，他是一个完美的见证者。”——《历史视角》月刊

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是场感官的盛宴，那种将历史的厚重与人物的细腻情感交织在一起的功力，让人不得不拍案叫绝。作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度，每一个场景、每一句对话都像是精心打磨过的宝石，折射出那个特定时代特有的光影和气息。我尤其欣赏作者如何不动声色地将宏大的社会变迁融入到几个核心人物的命运转折之中，那种无声的冲击力比任何直接的控诉都来得更有力量。读着读着，仿佛自己也成了那个时代迷惘而又充满希望的旁观者，既为那些挣扎求存的灵魂感到揪心，又为那些微小的美好瞬间而心生暖意。书中的叙事节奏处理得极为巧妙，时而如春风拂面般轻柔，时而又像暴风雨来临前的压抑，牵引着读者的心弦不断起伏。那种深植于文字中的人文关怀，使得即便是描绘社会阴暗面时，也保持着一种克制而高贵的姿态，绝不流于说教，全凭人物的境遇去自然流淌出对人性的深刻洞察。这本书的文字本身就具有一种音乐性，读起来朗朗上口，但其中蕴含的复杂情绪和哲学思考，却需要反复咀嚼才能体会其精髓，绝对值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其多变，这或许是它最令人着迷也最容易让人产生分歧的一点。某些章节的叙述极其华丽，充满了十九世纪的古典韵味，句子结构繁复，词藻考究，读起来像是在品尝陈年的佳酿，需要细细分辨其中的层次感。然而，在描绘底层人物的生活片段时，文字又突然变得粗粝、直接，充满了生活的气息和未经修饰的真实感，如同突然从奢华的舞厅走进了后巷的喧嚣。这种风格上的巨大跳跃，初看之下可能显得有些突兀，但细想之下，却完美地复刻了那个时代社会阶层的巨大鸿沟和意识形态的割裂。作者像一个高明的指挥家，熟练地驾驭着不同的音色和节奏，让整部作品既有史诗的磅礴气势，又不失个体命运的细微刻画。我个人更倾向于那些充满烟火气的场景，它们让宏大的历史叙事变得可触摸、可感知，让人真切地感受到“人”在历史洪流中的渺小与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一周的时间才将它读完，坦白说，过程颇为曲折，但绝对是值得的投入。这本书的结构像一座复杂的迷宫，不同时间线和视角的人物故事像无数条支流汇入同一片海洋，初读时容易感到有些迷失方向，人物关系盘根错节，历史背景的知识储备似乎也成了阅读的门槛。然而，一旦你适应了作者搭建的这个独特的叙事框架，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它要求读者付出专注和耐心，但这正是它的魅力所在——它不迎合快餐式的阅读体验。我特别佩服作者对“沉默”的处理，很多重大的历史事件和人物的内心挣扎，都是通过大量的留白和不言自明的细节来暗示的，这种“只可意会不可言传”的文学手法，极大地拓展了读者的想象空间。每当我以为我已经掌握了故事的主线时，作者总能巧妙地抛出一个新的悬念或反转，将我带到意想不到的角落。这本书更像是一份年代久远的纪录片胶片，需要你耐心地去清洁、去拼凑，最终才能看到那个时代鲜活而斑驳的全貌。它不轻松，但它让你思考，让你在阅读结束后依然久久回味。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书的那一刻，我感到一种强烈的“失重感”，仿佛刚刚从一个精心构建的平行宇宙中被猛地拉回现实。这本书的魅力在于其百科全书式的广博，它不仅仅是在讲一个故事，更是在重现一个逝去的时代风貌——从建筑的细节到日常的琐碎习俗，从新兴的技术到陈旧的偏见，无不体现出作者深入骨髓的研究功底。我特别欣赏作者在处理“希望”这个主题时的克制。它没有给予任何廉价的救赎或圆满的结局，那些美好的事物往往脆弱不堪，随时可能被现实的巨浪拍碎。然而，正是这种残缺的美和未竟的渴望，赋予了故事永恒的张力。它迫使你思考，在时代的巨轮碾过一切时，个体存在的价值和意义究竟是什么？这本书的格局很大，它关于梦想、关于背叛、关于身份认同的探讨，超越了单纯的时代背景，触及了人类共同的情感困境。这是一部需要静心沉浸的作品，它回报你的，远不止是一个故事，而是一段深刻的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我带来的最大的冲击，是那种混合着欢快与哀伤的独特氛围。它成功地捕捉到了一种“在光芒中蕴含着阴影”的生存状态，尤其是在描绘那些渴望融入主流社会，却又始终被某种无形的界限阻隔的个体时，那种微妙的张力简直令人心碎。作者对音乐和舞蹈的描写，达到了出神入化的地步，你几乎可以听到那些强劲的节奏在你脑海中回响，感受到身体随之律动的冲动。然而，正是在这些看似狂欢的场景背后，却埋藏着对身份认同、阶级固化以及种族隔阂的深刻反思。这种冷热交替的笔触，使得作品的情感层次异常丰富，绝非单薄的批判或简单的赞美。我尤其喜欢作者如何利用环境描写来烘托人物的心境，比如某个燥热的午后，空气中弥漫的尘土味和香水味混合在一起，恰恰映射了人物内心那种既渴望自由又深陷泥淖的复杂感受。这本书的优点在于，它让你在享受一场视听盛宴的同时，也被迫直面那些难以启齿的社会真相。