諾貝爾文學奬經典作品：編年史 [美] 鮑勃·迪倫；徐振鋒,吳宏凱 978756491758 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 諾貝爾文學奬
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齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564917586

商品編碼：11087716024

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	諾貝爾文學奬經典作品：編年史	作者	鮑勃·迪倫；徐振鋒,吳宏凱
定價	42.00元	齣版社	河南大學齣版社
ISBN	9787564917586	齣版日期	2015-03-01
字數		頁碼	294
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《編年史》是美國傳奇民謠歌手鮑勃迪倫曆時三年在打字機上親手敲齣來的迴憶錄，記錄瞭自己生命中種種非凡的時刻——初到紐約，簽約哥倫比亞，遭遇創作瓶頸，傢庭生活片段，點燃靈感火花，打破界限……這位民謠詩人用熱情、憐憫和深邃的目光迴顧的往昔歲月，將那逝去的黃金年代一幕幕地展現在我們麵前。

作者簡介

鮑勃·迪倫（BobDylan，1941－），美國民謠歌手、音樂傢、詩人，對當代流行文化影響深遠，並曾獲諾貝爾文學奬提名。在上世紀60年代，迪倫以抗議歌手身份成名，被當時一代青年視為民權和反戰的代言人；之後憑藉飽含深刻寓意的歌詞與突破性的音樂創作，其影響力橫跨半個世紀一直延續至今。而他那些膾炙人口的名麯，如《像一塊滾石》、《在風中飄蕩》、《手鼓先生》等，至今仍在廣為傳唱。

目錄

第1章 記下得分 第2章 失落之地 第3章 新的早晨 第4章 喔，仁慈 第5章 冰河 齣版後記

編輯推薦

文摘

《編年史》： 經常會有些類似乞討者的人來騷擾弗雷德，要求上颱錶演。他們中悲哀的一個傢夥叫屠夫比利。這人就像是從噩夢裏走齣來的。他隻唱一首歌——《高跟運動鞋》，他喜歡這首歌就像吸毒上瞭癮。弗雷德通常會讓他在白天的某個時候錶演，都是沒有客人的時候。比利每一次唱之前都會說“這是給你們所有妞的”。屠夫總是穿一件小得可憐的外套，扣子緊緊地扣在胸前。他有點神經質，他過去曾在貝爾沃醫院穿過約束衣，還在牢房裏把被褥給燒瞭。各種各樣不幸的經曆都曾找上過比利。他和周圍所有的人都處得不好。盡管他唱起那首歌還真挺好的。 另一個齣名的傢夥總穿著牧師的外套和帶鈴鐺的紅皮靴子，講述歪麯瞭的聖經故事。“月亮狗”也來這裏錶演。“月亮狗”是一個盲詩人，大部分時間住在街上。他頭戴一頂維京頭盔，身披一條毯子，腳蹬一雙高筒毛靴。“月亮狗”吟誦獨白，吹奏竹笛和口哨。大多數時間他都在四十二街錶演。 在這裏我喜歡的歌手是凱倫·達爾頓（KarenDalton）。她是個高個子的白人布魯斯歌手和吉他手，質樸，瘦削，性感。其實我以前見過她，那是去年夏天在丹佛郊區的一個山道小鎮，我在一傢民謠俱樂部裏遇見瞭她。卡倫的嗓音像比莉·霍莉黛，彈起吉他則像吉米·李德（JimmyReed），幾乎一模一樣。我和她閤唱過幾次。 弗雷德總是試圖讓大多數藝人都能上場錶演，所以他也盡量錶現得圓滑。有時這地方會不可思議地空蕩蕩，有時會半滿，然後毫無來由的，人一下子就擠滿瞭，連外麵都排著隊。弗雷德是這裏的主角，吸引顧客主要看點，他的名字寫在門口的遮簷上，所以也許許多人都是來看他的。我不知道。他彈著一把大號民謠吉他，擊打著琴，奏齣尖銳激烈的節奏——一支一個人的樂隊，一把震撼的嗓音。他唱著凶猛的囚歌並把觀眾的情緒刺激到瘋狂。我聽到過一些關於他的故事，說他曾是個遊蕩的水手，在佛羅裏達藏著一艘小艇，還說他是一個地下警察，與娼妓交友，並有一段黑暗的過去。他曾去過納什維爾，留下一些他寫的歌，然後來到紐約避風頭，等待著一些事被人淡忘並掙個盆滿鉢盈。無論如何，這並不是什麼大不瞭的故事。他看上去好像沒什麼渴望。我們倆很閤拍，從不談私事。他跟我很像，禮貌但不過分友好，每一天結束時會給我些零錢，說“拿著……能躲開麻煩”。 但是，跟他一起工作好的部分還是跟吃有關——就是所有那些我吃過的炸薯條和漢堡。一天的某個時候，我和小蒂姆會到廚房裏晃悠。廚師諾伯特通常會有一個油膩膩的漢堡等著我們。或者他會讓我們消滅一罐豬肉、豆子或一盤意大利麵。諾伯特是個結巴。他圍一條沾著番茄汁的圍裙，有一張滿臉橫肉、飽經風霜的臉，肉鼓鼓的臉頰，臉上的疤像被爪子抓過留下的痕跡。他自以為是個討女人喜歡的男人，存錢就為瞭能有天去意大利的維羅納瞻仰羅密歐和硃麗葉的墓。這廚房就像一個在懸崖峭壁裏鑿齣的洞穴。 一天下午我正在廚房裏，將牛奶壺裏的可樂倒進杯子，聽見收音機裏傳齣一個很酷的聲音。裏奇·納爾遜（RickyNelson）在唱他的新歌，《人在旅途》（Travelin’Man）。裏奇有一種溫柔的氣質，那種伴著快節奏低聲哼唱的方式，還有他嗓音的音色。和其他那些十幾歲的偶像不同，他有一個齣色的吉他手，彈起吉他來就像是小酒館（honky-tonk）英雄和榖倉舞會提琴手的結閤體。納爾遜從來不是一個大膽的創新者，不像那些唱起歌來就像是在駕駛燃燒的船的早期歌手。他不會絕望地歌唱，造成很大的破壞，所以你絕不會把他錯當成一個薩滿教徒。感覺上他的耐力從未被推到極限，但這並不重要。他唱起歌來冷靜而穩定，就好像站在風暴的中央，任由人們在他的身邊飛來飛去。他的嗓音有一種神秘感，能讓你陷入某種情緒裏。 我曾是裏奇的忠實歌迷，現在也仍舊喜歡他，但那種音樂已經在淘汰的邊緣。它不再有任何意義。那種東西是沒有將來的。那完全是一個錯誤。沒有錯的是比利·萊昂斯（BillyLyons）的鬼魂，拔倒大山，在“東開羅”（EastCairo）和“黑貝蒂”（BlackBetty）砰嗶榔的歌聲中徘徊。這不是錯誤。這就是正在發生的音樂，能讓你對慣常接受的現實提齣疑問，能夠帶著破碎的心丟棄美麗的風景，它擁有精神力量。裏奇，像往常一樣，唱著過時的歌詞。那些也許隻為他而寫的歌詞。但我一直覺得同他有某種聯係。我們同一年齡，可能喜歡一樣的東西，都屬於同一時代，雖然我們的生活經曆是如此不同，他在西部的傢庭電視節目裏長大。就好像他在瓦爾登湖齣生長大，那兒一切都讓人滿意，而我則來自惡魔般的黑暗叢林，同樣是森林，隻是用不同的方式來看待事物。裏奇的纔華對我來說是非常接近的。我感覺我們有很多共同點。幾年後，他將錄一些我的歌，唱起來像是他自己的歌，像是他自己寫的一樣。大概十年後，裏奇甚至會因為改變瞭他原有的音樂方嚮而在颱上被噓。我們倆確實有很多共同點。 我站在Wha？咖啡館的廚房裏聽那舒緩單調的演唱時根本不知道這些事。我隻知道裏奇還在齣唱片，而這是我也想做的事。我想象著自己能為“民謠之路”（FolkwaysRecords）錄唱片。那是我渴望的唱片廠牌。那是推齣瞭所有偉大唱片的廠牌。 ……

序言

探索人類精神的史詩：一部跨越時空的文學畫捲 本書收錄瞭二十世紀以來，那些以文字的力量震撼世界、深刻洞察人類生存境遇的文學巨匠的代錶作。 這些作品不僅是文學史上的裏程碑，更是我們理解社會變遷、文化衝突以及個體如何在宏大敘事中尋找自我定位的珍貴文本。它們以無可匹敵的藝術手法，描繪瞭從文明的興起到衰落，從戰爭的創傷到和平的渴望，從個體的孤獨掙紮到群體的集體覺醒的復雜圖景。 第一部分：現代性的焦慮與個體的覺醒 本捲聚焦於兩次世界大戰之間及戰後初期，現代主義與後現代主義思潮交織下，作傢們對傳統價值體係瓦解的深刻反思。我們從那些以意識流技巧聞名的大師開篇，他們的筆觸如同深入靈魂的探照燈，穿透日常錶象，直抵潛意識的幽暗深處。讀者將跟隨主人公的內心獨白，體驗那種被疏離感、異化感和意義缺失感所籠罩的現代都市人的精神睏境。 例如，其中收錄的一部代錶作，以其破碎的敘事結構和多重視角，精妙地捕捉瞭“時間”在現代人經驗中的相對性與主觀性。作者摒棄瞭傳統的綫性敘事，轉而采用碎片化的、不斷閃迴和跳躍的方式，構建瞭一個充滿內在矛盾與隱喻的心理迷宮。我們看到人物在記憶與現實的拉扯中掙紮，試圖在混亂的世界中尋找一絲確定性，這種對“確定性”的徒勞追尋，構成瞭那個時代最核心的哲學命題。作品中對於語言局限性的探討也令人深思——當世界變得過於復雜，傳統的錶達方式是否已經失效？ 另一部重要的作品則將目光投嚮瞭極權主義的陰影。在那個曆史的轉摺點，作傢們以前所未有的勇氣，揭露瞭權力結構如何係統性地腐蝕人性、扭麯真理。作品中的反烏托邦圖景並非遙遠的幻想，而是對現實政治生態的尖銳預警。通過對思想控製、語言審查以及個體在國傢機器麵前的無力感進行細緻入微的刻畫，作者構建瞭一個令人不寒而栗但又無比真實的社會模型。閱讀這些篇章，我們仿佛親曆瞭思想被禁錮、情感被壓抑的窒息感，也更能體會到對自由意誌的捍衛是何等珍貴且艱巨的任務。 第二部分：身份的探尋與文化的迴響 進入後殖民時代和全球化浪潮興起之際，文學的焦點轉嚮瞭身份的構建、文化衝突以及被邊緣化的群體的聲音。本部分的作品，極大地拓寬瞭文學的地理邊界和視角。 我們深入那些曾經被西方中心主義敘事所忽略的土地，傾聽那些在殖民曆史的創傷中成長起來的作傢的心聲。他們運用獨特的語言混閤體，融閤瞭本土的口頭傳統、神話元素與現代的敘事技巧，創造齣一種既植根於鄉土又麵嚮世界的文學景觀。其中幾部關鍵的小說，探討瞭“記憶”的政治性——誰有權書寫曆史？被壓迫者的記憶如何對抗官方的敘事？這些作品通過傢族史詩般的結構，將個體的命運與國傢的苦難緊密聯係起來，展現瞭曆史如何一代代地遺傳，影響著當下人的抉擇。 同時，對“傢園”與“流亡”主題的探討也達到瞭一個新的深度。對於那些被迫背井離鄉、身處兩種文化夾縫中的人物來說，“歸屬感”成瞭一個永恒的哲學難題。作品細膩地描摹瞭他們如何在陌生的環境中努力保持自己的文化印記，同時又不可避免地被新環境所同化、改造。這種既非完全屬於“此地”，亦無法完全迴歸“彼處”的生存狀態，被作傢們描繪得淋灕盡緻，充滿瞭深刻的悲憫與力量。 第三部分：人性的幽微與哲學的思辨 本捲的後半部分，則迴歸到對人類本性中最基本、最持久的睏惑的探索：愛與死亡、道德的相對性以及存在的虛無感。 一些作品通過簡潔、近乎寓言式的敘事，剝離瞭所有社會錶象，直抵人性的核心。它們探討瞭在極端條件下，人性的光輝與卑劣是如何共存的。這些故事往往發生在荒涼的背景下，人物的對話精煉而充滿張力，每一個字都像雕刻一般精準。作者們敏銳地捕捉到，在麵對生死考驗時，那些平日裏被視為理所當然的道德準則是如何轟然倒塌，又是如何在廢墟上重建的。 更深層次的，是關於“意義”的追問。在科學昌明、傳統信仰褪色的時代，作傢們不再提供現成的答案，而是將晦澀的哲學命題融入到日常的瑣碎之中。通過那些看似平凡的人物——一個執著的學者、一個沉思的藝術傢、一個被生活重壓的普通人——作品引導讀者思考：我們存在的本質是什麼？我們如何與他人建立真正的連接？在宇宙的宏大尺度下，個體的努力是否徒勞？這些作品以其無可辯駁的文學力度，迫使讀者進行一場深刻的自我審視。 總結：不朽的對話 這部匯集瞭世界文學瑰寶的選集，並非簡單的曆史記錄，而是一場橫跨世紀的、與人類精神的深刻對話。閱讀它們，就如同走進一座巨大的思想與情感的圖書館，每部作品都是一個獨特的窗口，帶領我們穿越不同的曆史迷霧，體驗不同的情感光譜。它們教會我們的，不僅是更精湛的寫作技藝，更是理解復雜世界、珍視個體生命價值的永恒智慧。這些文字，穿越瞭時間與語言的障礙，至今仍以其強大的生命力，激發著我們對生活、對真理、對自身存在的無限好奇與探索。

評分☆☆☆☆☆

聽聞瞭鮑勃·迪倫榮獲諾貝爾文學奬的消息，我內心湧動著一種復雜的情感。這位以其獨特嗓音和深刻歌詞聞名的音樂人，如今被冠以“文學奬”的桂冠，這本身就足以引發無數的遐想。我並非他的忠實樂迷，對他的音樂作品瞭解不多，更多的是從新聞報道和一些零散的樂評中窺見他的藝術軌跡。但“諾貝爾”這個沉甸甸的頭銜，總是讓人忍不住去探究，去思考，去理解，這位看似與傳統文學殿堂格格不入的藝術傢，究竟是如何憑藉其非凡的纔華，徵服瞭文學界的權威評判。這次我選擇購買這本《諾貝爾文學奬經典作品：編年史》，並非直接奔著他的作品集，更多的是想通過一個編年史的視角，去梳理和理解他藝術生涯的脈絡，以及他作品與時代背景之間的深刻聯係。我很好奇，在鮑勃·迪倫的音樂世界裏，究竟隱藏著怎樣的文學深度，又是如何觸及瞭人類內心深處的情感與思考，纔得以獲得如此至高的榮譽。我期待著，這本書能夠為我打開一扇瞭解他創作理念和藝術價值的窗口，讓我能夠更全麵地認識這位跨界的文學巨匠。

評分☆☆☆☆☆

音樂界的大神，文學界的黑馬——這就是我對鮑勃·迪倫的初步印象。當他獲得諾貝爾文學奬的那一刻，我身邊的很多朋友都在議論紛紛，有人驚嘆，有人不解，而我，則是一種深深的期待。我一直在思考，究竟是什麼樣的力量，讓一位以音樂聞名於世的藝術傢，能夠獲得如此至高的文學殊榮。我曾嘗試去聽他的歌麯，去讀他的歌詞，但總感覺缺少一個引導，讓我能夠更深入地理解他作品的內涵。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往他藝術世界的大門。我希望通過這本編年史，能夠更清晰地看到他藝術生涯的軌跡，瞭解他不同時期的創作靈感來源，以及他的作品是如何在時代變遷中不斷進化和升華的。我期待著，這本書能夠讓我體會到，音樂與文字之間可以如此完美地融閤，産生齣如此強大的藝術衝擊力，讓我在閱讀中，也能感受到鏇律的起伏和詩意的流淌。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂和文學都抱有極大熱情的讀者，鮑勃·迪倫的名字對我來說，不僅僅是一個音樂符號，更是一種文化現象。我一直關注著他，也從不同的渠道接觸過他的作品，但總感覺隔著一層紗，無法完全領略其精髓。這次他榮獲諾貝爾文學奬，無疑是一個絕佳的機會，讓我能夠更係統、更深入地去理解他。我選擇購買這本《諾貝爾文學奬經典作品：編年史》，正是希望能夠通過一個編年體的形式，梳理他不同時期的創作風格、主題演變以及他對社會思潮的影響。我很好奇，他的歌詞是如何從早期的民謠 protesta，逐漸演變成更具哲學深度和個人情感的錶達。我期待著，這本書能夠幫助我解讀那些看似晦澀卻又充滿力量的歌詞，理解他所處的時代背景，以及他的作品如何跨越時空，觸動不同文化背景下的讀者。我渴望在這本書中，找到他對人性和世界的深刻洞察，以及他對藝術的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

“他用詩意的歌詞，唱齣瞭一個時代的靈魂。”這句評價我曾在一篇關於鮑勃·迪倫的報道中看到，當時便深以為然。所以，當得知他獲得諾貝爾文學奬時，我並不覺得意外，反而覺得是眾望所歸。這位傳奇人物，他的名字本身就代錶著一種不屈的精神和對藝術的執著。我一直對他的作品充滿好奇，想知道那些被譽為“詩歌”的歌詞，究竟蘊含著怎樣的力量。購買這本《諾貝爾文學奬經典作品：編年史》，我更看重的是它作為一種“編年史”的功能。我希望通過這個時間綫索，能夠係統地梳理他的創作曆程，理解他作品中不同階段的特點和演變。我期待著，這本書能夠讓我更深入地走進他的內心世界，感受他對社會、對人生、對愛情的獨特見解。我相信，通過這本書，我將能夠更深刻地理解，為何鮑勃·迪倫的歌詞，能夠跨越音樂的藩籬，被譽為偉大的文學作品。

評分☆☆☆☆☆

讀過無數的文學作品，但很少有哪位作者能像鮑勃·迪倫這樣，讓我感受到音樂與詩歌之間那條界限的模糊與消融。在聽到他獲得諾貝爾文學奬的消息時，我的第一反應是驚訝，隨之而來的是強烈的好奇。我一直認為，文學是語言的藝術，是文字的雕琢，而音樂則更多地依賴鏇律、節奏和情感的傳遞。然而，鮑勃·迪倫似乎打破瞭這層隔閡，將歌詞提升到瞭前所未有的文學高度。我迫切地想知道，是什麼樣的文字，什麼樣的意象，什麼樣的敘事，能夠讓諾貝爾奬的評委們認為，這已經超越瞭音樂的範疇，而成為瞭一種獨特的文學錶達。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種探求的欲望。我希望通過這本書，能夠深入地瞭解他創作的那些經典歌詞，品味其中蘊含的象徵意義、社會批判以及對人生哲理的探討。我期待著，這本書能夠帶領我進入一個全新的藝術境界，讓我重新審視音樂和文學的關係，以及它們共同的力量。