诺贝尔文学奖经典作品：编年史 [美] 鲍勃·迪伦；徐振锋,吴宏凯 978756491758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564917586

商品编码：11087716024

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	诺贝尔文学奖经典作品：编年史	作者	鲍勃·迪伦；徐振锋,吴宏凯
定价	42.00元	出版社	河南大学出版社
ISBN	9787564917586	出版日期	2015-03-01
字数		页码	294
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《编年史》是美国传奇民谣歌手鲍勃迪伦历时三年在打字机上亲手敲出来的回忆录，记录了自己生命中种种非凡的时刻——初到纽约，签约哥伦比亚，遭遇创作瓶颈，家庭生活片段，点燃灵感火花，打破界限……这位民谣诗人用热情、怜悯和深邃的目光回顾的往昔岁月，将那逝去的黄金年代一幕幕地展现在我们面前。

作者简介

鲍勃·迪伦（BobDylan，1941－），美国民谣歌手、音乐家、诗人，对当代流行文化影响深远，并曾获诺贝尔文学奖提名。在上世纪60年代，迪伦以抗议歌手身份成名，被当时一代青年视为民权和反战的代言人；之后凭借饱含深刻寓意的歌词与突破性的音乐创作，其影响力横跨半个世纪一直延续至今。而他那些脍炙人口的名曲，如《像一块滚石》、《在风中飘荡》、《手鼓先生》等，至今仍在广为传唱。

目录

第1章 记下得分 第2章 失落之地 第3章 新的早晨 第4章 喔，仁慈 第5章 冰河 出版后记

编辑推荐

文摘

《编年史》： 经常会有些类似乞讨者的人来骚扰弗雷德，要求上台表演。他们中悲哀的一个家伙叫屠夫比利。这人就像是从噩梦里走出来的。他只唱一首歌——《高跟运动鞋》，他喜欢这首歌就像吸毒上了瘾。弗雷德通常会让他在白天的某个时候表演，都是没有客人的时候。比利每一次唱之前都会说“这是给你们所有妞的”。屠夫总是穿一件小得可怜的外套，扣子紧紧地扣在胸前。他有点神经质，他过去曾在贝尔沃医院穿过约束衣，还在牢房里把被褥给烧了。各种各样不幸的经历都曾找上过比利。他和周围所有的人都处得不好。尽管他唱起那首歌还真挺好的。 另一个出名的家伙总穿着牧师的外套和带铃铛的红皮靴子，讲述歪曲了的圣经故事。“月亮狗”也来这里表演。“月亮狗”是一个盲诗人，大部分时间住在街上。他头戴一顶维京头盔，身披一条毯子，脚蹬一双高筒毛靴。“月亮狗”吟诵独白，吹奏竹笛和口哨。大多数时间他都在四十二街表演。 在这里我喜欢的歌手是凯伦·达尔顿（KarenDalton）。她是个高个子的白人布鲁斯歌手和吉他手，质朴，瘦削，性感。其实我以前见过她，那是去年夏天在丹佛郊区的一个山道小镇，我在一家民谣俱乐部里遇见了她。卡伦的嗓音像比莉·霍莉黛，弹起吉他则像吉米·李德（JimmyReed），几乎一模一样。我和她合唱过几次。 弗雷德总是试图让大多数艺人都能上场表演，所以他也尽量表现得圆滑。有时这地方会不可思议地空荡荡，有时会半满，然后毫无来由的，人一下子就挤满了，连外面都排着队。弗雷德是这里的主角，吸引顾客主要看点，他的名字写在门口的遮檐上，所以也许许多人都是来看他的。我不知道。他弹着一把大号民谣吉他，击打着琴，奏出尖锐激烈的节奏——一支一个人的乐队，一把震撼的嗓音。他唱着凶猛的囚歌并把观众的情绪刺激到疯狂。我听到过一些关于他的故事，说他曾是个游荡的水手，在佛罗里达藏着一艘小艇，还说他是一个地下警察，与娼妓交友，并有一段黑暗的过去。他曾去过纳什维尔，留下一些他写的歌，然后来到纽约避风头，等待着一些事被人淡忘并挣个盆满钵盈。无论如何，这并不是什么大不了的故事。他看上去好像没什么渴望。我们俩很合拍，从不谈私事。他跟我很像，礼貌但不过分友好，每一天结束时会给我些零钱，说“拿着……能躲开麻烦”。 但是，跟他一起工作好的部分还是跟吃有关——就是所有那些我吃过的炸薯条和汉堡。一天的某个时候，我和小蒂姆会到厨房里晃悠。厨师诺伯特通常会有一个油腻腻的汉堡等着我们。或者他会让我们消灭一罐猪肉、豆子或一盘意大利面。诺伯特是个结巴。他围一条沾着番茄汁的围裙，有一张满脸横肉、饱经风霜的脸，肉鼓鼓的脸颊，脸上的疤像被爪子抓过留下的痕迹。他自以为是个讨女人喜欢的男人，存钱就为了能有天去意大利的维罗纳瞻仰罗密欧和朱丽叶的墓。这厨房就像一个在悬崖峭壁里凿出的洞穴。 一天下午我正在厨房里，将牛奶壶里的可乐倒进杯子，听见收音机里传出一个很酷的声音。里奇·纳尔逊（RickyNelson）在唱他的新歌，《人在旅途》（Travelin’Man）。里奇有一种温柔的气质，那种伴着快节奏低声哼唱的方式，还有他嗓音的音色。和其他那些十几岁的偶像不同，他有一个出色的吉他手，弹起吉他来就像是小酒馆（honky-tonk）英雄和谷仓舞会提琴手的结合体。纳尔逊从来不是一个大胆的创新者，不像那些唱起歌来就像是在驾驶燃烧的船的早期歌手。他不会绝望地歌唱，造成很大的破坏，所以你绝不会把他错当成一个萨满教徒。感觉上他的耐力从未被推到极限，但这并不重要。他唱起歌来冷静而稳定，就好像站在风暴的中央，任由人们在他的身边飞来飞去。他的嗓音有一种神秘感，能让你陷入某种情绪里。 我曾是里奇的忠实歌迷，现在也仍旧喜欢他，但那种音乐已经在淘汰的边缘。它不再有任何意义。那种东西是没有将来的。那完全是一个错误。没有错的是比利·莱昂斯（BillyLyons）的鬼魂，拔倒大山，在“东开罗”（EastCairo）和“黑贝蒂”（BlackBetty）砰哔榔的歌声中徘徊。这不是错误。这就是正在发生的音乐，能让你对惯常接受的现实提出疑问，能够带着破碎的心丢弃美丽的风景，它拥有精神力量。里奇，像往常一样，唱着过时的歌词。那些也许只为他而写的歌词。但我一直觉得同他有某种联系。我们同一年龄，可能喜欢一样的东西，都属于同一时代，虽然我们的生活经历是如此不同，他在西部的家庭电视节目里长大。就好像他在瓦尔登湖出生长大，那儿一切都让人满意，而我则来自恶魔般的黑暗丛林，同样是森林，只是用不同的方式来看待事物。里奇的才华对我来说是非常接近的。我感觉我们有很多共同点。几年后，他将录一些我的歌，唱起来像是他自己的歌，像是他自己写的一样。大概十年后，里奇甚至会因为改变了他原有的音乐方向而在台上被嘘。我们俩确实有很多共同点。 我站在Wha？咖啡馆的厨房里听那舒缓单调的演唱时根本不知道这些事。我只知道里奇还在出唱片，而这是我也想做的事。我想象着自己能为“民谣之路”（FolkwaysRecords）录唱片。那是我渴望的唱片厂牌。那是推出了所有伟大唱片的厂牌。 ……

序言

探索人类精神的史诗：一部跨越时空的文学画卷 本书收录了二十世纪以来，那些以文字的力量震撼世界、深刻洞察人类生存境遇的文学巨匠的代表作。 这些作品不仅是文学史上的里程碑，更是我们理解社会变迁、文化冲突以及个体如何在宏大叙事中寻找自我定位的珍贵文本。它们以无可匹敌的艺术手法，描绘了从文明的兴起到衰落，从战争的创伤到和平的渴望，从个体的孤独挣扎到群体的集体觉醒的复杂图景。 第一部分：现代性的焦虑与个体的觉醒 本卷聚焦于两次世界大战之间及战后初期，现代主义与后现代主义思潮交织下，作家们对传统价值体系瓦解的深刻反思。我们从那些以意识流技巧闻名的大师开篇，他们的笔触如同深入灵魂的探照灯，穿透日常表象，直抵潜意识的幽暗深处。读者将跟随主人公的内心独白，体验那种被疏离感、异化感和意义缺失感所笼罩的现代都市人的精神困境。 例如，其中收录的一部代表作，以其破碎的叙事结构和多重视角，精妙地捕捉了“时间”在现代人经验中的相对性与主观性。作者摒弃了传统的线性叙事，转而采用碎片化的、不断闪回和跳跃的方式，构建了一个充满内在矛盾与隐喻的心理迷宫。我们看到人物在记忆与现实的拉扯中挣扎，试图在混乱的世界中寻找一丝确定性，这种对“确定性”的徒劳追寻，构成了那个时代最核心的哲学命题。作品中对于语言局限性的探讨也令人深思——当世界变得过于复杂，传统的表达方式是否已经失效？ 另一部重要的作品则将目光投向了极权主义的阴影。在那个历史的转折点，作家们以前所未有的勇气，揭露了权力结构如何系统性地腐蚀人性、扭曲真理。作品中的反乌托邦图景并非遥远的幻想，而是对现实政治生态的尖锐预警。通过对思想控制、语言审查以及个体在国家机器面前的无力感进行细致入微的刻画，作者构建了一个令人不寒而栗但又无比真实的社会模型。阅读这些篇章，我们仿佛亲历了思想被禁锢、情感被压抑的窒息感，也更能体会到对自由意志的捍卫是何等珍贵且艰巨的任务。 第二部分：身份的探寻与文化的回响 进入后殖民时代和全球化浪潮兴起之际，文学的焦点转向了身份的构建、文化冲突以及被边缘化的群体的声音。本部分的作品，极大地拓宽了文学的地理边界和视角。 我们深入那些曾经被西方中心主义叙事所忽略的土地，倾听那些在殖民历史的创伤中成长起来的作家的心声。他们运用独特的语言混合体，融合了本土的口头传统、神话元素与现代的叙事技巧，创造出一种既植根于乡土又面向世界的文学景观。其中几部关键的小说，探讨了“记忆”的政治性——谁有权书写历史？被压迫者的记忆如何对抗官方的叙事？这些作品通过家族史诗般的结构，将个体的命运与国家的苦难紧密联系起来，展现了历史如何一代代地遗传，影响着当下人的抉择。 同时，对“家园”与“流亡”主题的探讨也达到了一个新的深度。对于那些被迫背井离乡、身处两种文化夹缝中的人物来说，“归属感”成了一个永恒的哲学难题。作品细腻地描摹了他们如何在陌生的环境中努力保持自己的文化印记，同时又不可避免地被新环境所同化、改造。这种既非完全属于“此地”，亦无法完全回归“彼处”的生存状态，被作家们描绘得淋漓尽致，充满了深刻的悲悯与力量。 第三部分：人性的幽微与哲学的思辨 本卷的后半部分，则回归到对人类本性中最基本、最持久的困惑的探索：爱与死亡、道德的相对性以及存在的虚无感。 一些作品通过简洁、近乎寓言式的叙事，剥离了所有社会表象，直抵人性的核心。它们探讨了在极端条件下，人性的光辉与卑劣是如何共存的。这些故事往往发生在荒凉的背景下，人物的对话精炼而充满张力，每一个字都像雕刻一般精准。作者们敏锐地捕捉到，在面对生死考验时，那些平日里被视为理所当然的道德准则是如何轰然倒塌，又是如何在废墟上重建的。 更深层次的，是关于“意义”的追问。在科学昌明、传统信仰褪色的时代，作家们不再提供现成的答案，而是将晦涩的哲学命题融入到日常的琐碎之中。通过那些看似平凡的人物——一个执着的学者、一个沉思的艺术家、一个被生活重压的普通人——作品引导读者思考：我们存在的本质是什么？我们如何与他人建立真正的连接？在宇宙的宏大尺度下，个体的努力是否徒劳？这些作品以其无可辩驳的文学力度，迫使读者进行一场深刻的自我审视。 总结：不朽的对话 这部汇集了世界文学瑰宝的选集，并非简单的历史记录，而是一场横跨世纪的、与人类精神的深刻对话。阅读它们，就如同走进一座巨大的思想与情感的图书馆，每部作品都是一个独特的窗口，带领我们穿越不同的历史迷雾，体验不同的情感光谱。它们教会我们的，不仅是更精湛的写作技艺，更是理解复杂世界、珍视个体生命价值的永恒智慧。这些文字，穿越了时间与语言的障碍，至今仍以其强大的生命力，激发着我们对生活、对真理、对自身存在的无限好奇与探索。

评分☆☆☆☆☆

音乐界的大神，文学界的黑马——这就是我对鲍勃·迪伦的初步印象。当他获得诺贝尔文学奖的那一刻，我身边的很多朋友都在议论纷纷，有人惊叹，有人不解，而我，则是一种深深的期待。我一直在思考，究竟是什么样的力量，让一位以音乐闻名于世的艺术家，能够获得如此至高的文学殊荣。我曾尝试去听他的歌曲，去读他的歌词，但总感觉缺少一个引导，让我能够更深入地理解他作品的内涵。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。我希望通过这本编年史，能够更清晰地看到他艺术生涯的轨迹，了解他不同时期的创作灵感来源，以及他的作品是如何在时代变迁中不断进化和升华的。我期待着，这本书能够让我体会到，音乐与文字之间可以如此完美地融合，产生出如此强大的艺术冲击力，让我在阅读中，也能感受到旋律的起伏和诗意的流淌。

评分☆☆☆☆☆

“他用诗意的歌词，唱出了一个时代的灵魂。”这句评价我曾在一篇关于鲍勃·迪伦的报道中看到，当时便深以为然。所以，当得知他获得诺贝尔文学奖时，我并不觉得意外，反而觉得是众望所归。这位传奇人物，他的名字本身就代表着一种不屈的精神和对艺术的执着。我一直对他的作品充满好奇，想知道那些被誉为“诗歌”的歌词，究竟蕴含着怎样的力量。购买这本《诺贝尔文学奖经典作品：编年史》，我更看重的是它作为一种“编年史”的功能。我希望通过这个时间线索，能够系统地梳理他的创作历程，理解他作品中不同阶段的特点和演变。我期待着，这本书能够让我更深入地走进他的内心世界，感受他对社会、对人生、对爱情的独特见解。我相信，通过这本书，我将能够更深刻地理解，为何鲍勃·迪伦的歌词，能够跨越音乐的藩篱，被誉为伟大的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

听闻了鲍勃·迪伦荣获诺贝尔文学奖的消息，我内心涌动着一种复杂的情感。这位以其独特嗓音和深刻歌词闻名的音乐人，如今被冠以“文学奖”的桂冠，这本身就足以引发无数的遐想。我并非他的忠实乐迷，对他的音乐作品了解不多，更多的是从新闻报道和一些零散的乐评中窥见他的艺术轨迹。但“诺贝尔”这个沉甸甸的头衔，总是让人忍不住去探究，去思考，去理解，这位看似与传统文学殿堂格格不入的艺术家，究竟是如何凭借其非凡的才华，征服了文学界的权威评判。这次我选择购买这本《诺贝尔文学奖经典作品：编年史》，并非直接奔着他的作品集，更多的是想通过一个编年史的视角，去梳理和理解他艺术生涯的脉络，以及他作品与时代背景之间的深刻联系。我很好奇，在鲍勃·迪伦的音乐世界里，究竟隐藏着怎样的文学深度，又是如何触及了人类内心深处的情感与思考，才得以获得如此至高的荣誉。我期待着，这本书能够为我打开一扇了解他创作理念和艺术价值的窗口，让我能够更全面地认识这位跨界的文学巨匠。

评分☆☆☆☆☆

读过无数的文学作品，但很少有哪位作者能像鲍勃·迪伦这样，让我感受到音乐与诗歌之间那条界限的模糊与消融。在听到他获得诺贝尔文学奖的消息时，我的第一反应是惊讶，随之而来的是强烈的好奇。我一直认为，文学是语言的艺术，是文字的雕琢，而音乐则更多地依赖旋律、节奏和情感的传递。然而，鲍勃·迪伦似乎打破了这层隔阂，将歌词提升到了前所未有的文学高度。我迫切地想知道，是什么样的文字，什么样的意象，什么样的叙事，能够让诺贝尔奖的评委们认为，这已经超越了音乐的范畴，而成为了一种独特的文学表达。这本书的出现，恰好满足了我这种探求的欲望。我希望通过这本书，能够深入地了解他创作的那些经典歌词，品味其中蕴含的象征意义、社会批判以及对人生哲理的探讨。我期待着，这本书能够带领我进入一个全新的艺术境界，让我重新审视音乐和文学的关系，以及它们共同的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐和文学都抱有极大热情的读者，鲍勃·迪伦的名字对我来说，不仅仅是一个音乐符号，更是一种文化现象。我一直关注着他，也从不同的渠道接触过他的作品，但总感觉隔着一层纱，无法完全领略其精髓。这次他荣获诺贝尔文学奖，无疑是一个绝佳的机会，让我能够更系统、更深入地去理解他。我选择购买这本《诺贝尔文学奖经典作品：编年史》，正是希望能够通过一个编年体的形式，梳理他不同时期的创作风格、主题演变以及他对社会思潮的影响。我很好奇，他的歌词是如何从早期的民谣 protesta，逐渐演变成更具哲学深度和个人情感的表达。我期待着，这本书能够帮助我解读那些看似晦涩却又充满力量的歌词，理解他所处的时代背景，以及他的作品如何跨越时空，触动不同文化背景下的读者。我渴望在这本书中，找到他对人性和世界的深刻洞察，以及他对艺术的不懈追求。