中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周林生 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 魏晉南北朝
• 五代繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 名畫
• 名傢
• 藝術賞析
• 中國藝術
• 繪畫作品

齣版社： 河北齣版傳媒集團 ，

ISBN：9787543490048

版次：2

商品編碼：11095132

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：198

正文語種：中文

內容簡介

《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》輯入自東晉至當代三百多位畫傢的五百餘件捲軸畫精品，每人精選代錶作品一至四件不等。
《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》文隨圖走，圖文互映，閱讀欣賞方便而舒適，不僅適於廣大美術愛好者欣賞學習，對於美術專傢，亦有研究鑒藏價值。

作者簡介

周林生，湖南湘鄉人。1966年畢業於首都師範大學中文係，1984年結業於中央美術學院版畫係進修班；中國美術傢協會會員、人民美術齣版社編審。曾任古典美術編輯室主任、期刊編輯室主任和《中國藝術》雜誌執行主編。
主攻油畫風景，齣版有《周林生畫集》、《中國當代藝術名傢——周林生特輯》，其作品《蘋果和火山》曾入選第九屆全國美展，並被輯入《中國現代美術全集》；曾創作多部童話、長篇小說和電影文學劇本；曾編輯《中國美術全集》多捲，主編《中國民間美術全集﹒演具》捲、《世界麵具藝術》等，任《中國民間美術全集》六捲和《中國現代美術全集﹒版畫》捲執行副主編，獲國傢圖書奬多項。

目錄

長河揚帆漸入佳境——藝術欣賞淺談〈代序〉
中國繪畫五韆年——中國畫概說
魏晉南北朝繪畫
魏晉南北朝繪畫
一、濫觴時期的中國繪畫
二、六朝繪畫
顧愷之
洛神賦圖
女史箴圖
列女圖
蕭繹
職貢圖
隋唐五代繪畫
隋唐五代繪畫
一、人物畫
二、山水畫
三、花鳥畫
展子虔
遊春圖
閻立本
步輦圖
盧棱伽
六尊者像冊
張萱
虢國夫人遊春圖
搗練圖
周昉
揮扇仕女圖
簪花仕女圖
孫位
高逸圖
李思訓
江帆樓閣圖
李昭道
明皇幸蜀圖
韓幹
照夜白圖
韓滉
五牛圖
周文矩
重屏會棋圖
文苑圖
顧閎中
韓熙載夜宴圖
阮郜
閬苑女仙圖
貫休
十六羅漢圖
趙岩
八達遊春圖
石恪
二祖調心圖
衛賢
高士圖
鬍
卓歇圖
荊浩
匡廬圖
關仝
鞦山晚翠圖
關山行旅圖
董源
瀟湘圖
洞天山堂圖
龍宿郊民圖
巨然
鞦山問道圖
萬壑鬆風圖
趙幹
江行初雪圖
徐熙
玉堂富貴圖
黃筌
寫生珍禽圖
附錄

中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版） 引言 中國繪畫史源遠流長，博大精深，其中魏晉至五代時期，是中國繪畫發展史上的一個重要轉摺與奠基階段。這段曆史孕育瞭無數藝術瑰寶，湧現齣一批影響深遠的繪畫大師。本書《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》便緻力於帶領讀者穿越時空，深入領略這一輝煌時期的藝術魅力，品鑒那些曆經韆年依然熠熠生輝的名傢畫作，探尋中國繪畫藝術的早期發展脈絡與獨特精神。 第一章：時代的洪流與繪畫的萌芽（魏晉時期） 魏晉南北朝是中國曆史上一個社會動蕩、思想活躍的時期。在哲學領域，玄學的興起，道傢、佛學的傳入，深刻影響瞭當時的藝術思想，使得藝術創作更加注重錶現內在精神和超然意境。在繪畫方麵，盡管早期作品留存稀少，但通過文獻記載和零星齣土的壁畫、器物紋飾，我們可以窺見繪畫的初步發展。 人物畫的興起與發展： 此時的人物畫已初步形成，多以曆史故事、神話傳說、佛教題材為主題。名傢如曹不興，被譽為“畫聖”，其作品雖然已不可見，但其對人物的描繪，尤其是宗教畫的貢獻，在後世享有崇高地位。顧愷之是魏晉時期最具代錶性的畫傢之一，他的《洛神賦圖》雖有宋摹本傳世，但其“以形寫神”的藝術理念，對後世人物畫的發展産生瞭深遠影響。他筆下的人物，眉目傳神，神態逼真，仿佛擁有生命。書中將詳細解析顧愷之的繪畫風格，探討他如何通過綫條的運用和構圖的安排，將人物內心的情感與精神世界展現得淋灕盡緻。此外，我們還將追溯張僧繇等畫傢的藝術成就，瞭解他們為人物畫注入的時代精神。 山水畫的雛形： 盡管獨立的山水畫尚未成熟，但山水元素已開始齣現在壁畫和器物裝飾中，成為人物活動的背景。宗炳提齣的“山水畫論”，雖然是理論上的闡述，卻為後世山水畫的發展奠定瞭思想基礎。書中將分析這一時期山水畫的特點，探討其與宗教、哲學思想的關聯，以及它如何為後來的山水畫繁榮埋下伏筆。 書法與繪畫的互動： 魏晉時期，書法藝術也進入瞭一個新的高峰，王羲之等書法傢的齣現，對繪畫産生瞭重要影響。綫條的提按頓挫、筆墨的濃淡枯濕，在書法與繪畫之間形成瞭相互藉鑒和融閤的趨勢。書中將探討書法藝術如何滲透到繪畫創作中，提升瞭繪畫綫條的錶現力與藝術品味。 第二章：多元的融閤與筆墨的探索（南北朝時期） 南北朝時期，政權更迭頻繁，但文化交流卻日益頻繁。佛教的進一步傳播，為繪畫創作提供瞭更為廣闊的題材和風格。北方的粗獷與南方的秀麗，在藝術上形成瞭鮮明的對比與融閤。 佛教繪畫的繁榮： 敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等地的壁畫和造像，是這一時期佛教藝術的傑齣代錶。這些作品不僅展示瞭佛教故事，也反映瞭當時的社會生活和審美趣味。書中將重點介紹建康（今南京）以及洛陽等地的壁畫藝術，分析其風格演變，並介紹在這些地區活躍的佛教繪畫大師，如戴逵，他不僅擅長人物畫，還將佛像描繪得莊嚴慈祥。 士人畫的崛起： 隨著士族階層的壯大，繪畫逐漸成為文人雅士錶達情感、寄托情懷的重要方式。顧野王等人的繪畫活動，標誌著士人畫開始嶄露頭角。書中將探討士人畫的興起，分析其審美取嚮，以及繪畫如何從單純的宗教和宮廷服務走嚮更為個人化的藝術錶達。 山水畫的初步發展： 山水畫在這一時期得到瞭更進一步的發展，開始有獨立的山水作品齣現。展子虔的《遊春圖》（雖有爭議，但常被認為是早期山水畫的代錶作），描繪瞭優美的山水景緻，人物在其中悠遊自在，體現瞭人與自然的和諧。書中將詳細解析展子虔的作品，分析其構圖、色彩以及對山水景物的描繪手法，探討他如何將人物活動融入自然之中，開啓瞭獨立山水畫的先河。同時，也將介紹董伯仁等畫傢在山水畫領域的探索。 第三章：盛唐氣象與繪畫的輝煌（唐代） 唐代是中國曆史上最為繁榮昌盛的時期之一，國力強盛，文化開放，藝術也達到瞭前所未有的高峰。繪畫在此時期呈現齣多元化、國際化的特徵，在人物、山水、花鳥等各個領域都取得瞭輝煌成就。 人物畫的巔峰： 唐代人物畫題材廣泛，風格多樣，從高貴典雅的宮廷仕女到威武雄壯的武將，從虔誠的佛教造像到生動的世俗生活場景，無不體現瞭盛唐氣象。 閻立本： 作為唐代傑齣的畫傢，閻立本以其嚴謹的造型、生動的傳神以及曆史故事的深刻錶現而著稱。其《步輦圖》生動地刻畫瞭唐太宗接見吐蕃使者的場景，人物錶情各異，性格鮮明，將曆史事件賦予瞭鮮活的生命力。書中將深入分析閻立本的繪畫技法，探討他如何通過細膩的筆觸和對人物心理的洞察，塑造瞭一個個栩栩如生的人物形象，以及他對後世人物畫的巨大影響。 吳道子： 被譽為“畫聖”的吳道子，以其奔放的綫條、雄渾的風格和宗教畫的革新而聞名。他的畫風既有“吳帶當風”的飄逸，又有“曹衣齣水”的寫實。書中將重點介紹吳道子在佛教繪畫領域的貢獻，如《地獄變相圖》等，分析其如何將寫實技法與浪漫主義相結閤，創造齣極富感染力的畫麵。同時，也將探討他的“筆不驚人死不休”的創作態度，以及他對中國繪畫綫條錶現力的極緻追求。 仕女畫的代錶： 唐代仕女畫更是達到瞭一個頂峰，以張萱和周昉為代錶。張萱的《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》（宋摹本）展現瞭貴族婦女優雅閑適的生活場景，人物造型豐滿，色彩華麗，充滿瞭生活氣息。周昉的仕女畫則更加細膩柔美，如《簪花仕女圖》，將宮廷婦女的慵懶與華貴錶現得淋灕盡緻。書中將細緻解析張萱和周昉的仕女畫風格，探討他們對女性形象的塑造，以及這些作品所摺射齣的唐代社會文化和審美標準。 山水畫的獨立發展： 唐代山水畫在繼承前代的基礎上，得到瞭長足的發展，齣現瞭李思訓、李昭道父子開創的“金碧山水”和王維開創的“水墨山水”。 李思訓、李昭道： “金碧山水”以其濃鬱的色彩和精細的筆法，描繪瞭富麗堂皇的山河景象。本書將介紹他們的代錶作，分析其構圖的宏偉，色彩的運用，以及如何通過對金碧輝煌的山水描繪，展現齣一種富貴、莊嚴的氣象。 王維： 作為中國繪畫史上最早的山水畫大師之一，王維將詩、書、畫融為一體，開創瞭“水墨山水”的畫風。其《山水訣》更是成為中國山水畫的經典理論。書中將重點賞析王維的《江乾雪霽圖》（雖非真跡，但代錶其風格）、《雪溪圖》等作品，解析其水墨淋灕、意境幽遠的畫風，以及他如何通過對自然景物的觀察與感悟，將詩人的情感融入山水之中，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。 花鳥畫的萌芽與發展： 唐代花鳥畫也開始獨立發展，邊鸞以其精巧細膩的花鳥畫著稱，將花鳥的形態與神韻描繪得十分逼真。書中將介紹邊鸞的花鳥畫風格，以及花鳥畫在唐代社會中的地位和功能。 第四章：五代畫壇的百傢爭鳴與地域特色 五代時期，政權林立，戰亂頻仍，但在藝術上卻呈現齣一種活躍的局麵，各地區湧現齣不同風格的畫傢，形成瞭“百傢爭鳴”的格局。 南唐的宮廷繪畫： 南唐時期，宮廷繪畫尤為發達，湧現齣顧閎中、周文矩、董源、巨然等一批傑齣畫傢。 顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是中國古代人物畫的瑰寶，生動細緻地描繪瞭南唐官員韓熙載的奢靡夜宴，人物神態逼真，衣飾華麗，真實地反映瞭當時的社會風貌。書中將對《韓熙載夜宴圖》進行深度解析，從構圖、人物造型、色彩運用等多個角度，展現其卓越的藝術價值和曆史意義。 周文矩則以其細膩的人物造型和“點簇”技法而著稱，其作品展現瞭南唐宮廷生活的精緻與優雅。 董源和巨然是南唐山水畫的代錶人物，他們開創瞭“江南山水”的畫風，以其平淡天真、煙雨朦朧的筆法，描繪瞭江南水鄉的獨特景緻。書中將重點分析董源和巨然的山水畫特點，如“披麻皴”的運用，以及他們如何以寫實的手法，展現齣江南山水溫潤秀雅的獨特魅力，為後來的文人山水畫奠定瞭基礎。 北方的粗獷與寫實： 與南方的溫潤秀雅不同，北方畫壇在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實與力量感。 趙厙以其精湛的人物寫實技巧而聞名，其作品帶有北方民族的剛健之氣。 荊浩和關仝是五代北方山水畫的代錶，他們以其雄渾壯闊的山水畫，展現瞭北方山河的雄奇險峻。書中將介紹他們的繪畫風格，分析其用筆的剛勁有力，構圖的宏偉，以及如何通過對北方山水的描繪，體現齣一種蒼勁、深邃的藝術意境。 花鳥畫的發展： 五代花鳥畫也取得瞭顯著成就，黃荃和徐熙是當時花鳥畫的兩大流派。黃荃的花鳥畫工緻富麗，色彩鮮艷，被稱為“黃傢富貴”；徐熙的花鳥畫則更為淡雅疏放，注重水墨寫意，被稱為“徐傢野逸”。書中將對比分析兩人的畫風，探討他們如何將寫實與寫意相結閤，為後世花鳥畫的發展開闢瞭道路。 結語 魏晉至五代，是中國繪畫藝術從萌芽走嚮成熟，從多元走嚮融閤的關鍵時期。這段曆史留下瞭無數寶貴的藝術遺産，不僅為後世繪畫創作提供瞭豐厚的土壤，也深刻影響瞭中國人的審美情趣和文化心理。本書《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》力求通過詳實的史料考證、深入的藝術分析和精美的畫作呈現，帶領讀者走進中國繪畫的早期殿堂，感受那個時代藝術傢的智慧與創造力，理解中國繪畫藝術獨特的精神內涵與審美追求。希望本書能成為您探索中國古代繪畫藝術的忠實伴侶。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到五代時期，一個動蕩卻又不乏藝術創造力的時代，這本書的分析愈發精彩。書中對南唐的顧閎中《韓熙載夜宴圖》的解讀，堪稱經典。這幅長捲描繪的場景細緻入微，從人物的衣著、神態，到宴會的陳設、器物，都展現瞭南唐士族的生活風貌。書中通過對畫中人物互動、眼神交流的分析，揭示瞭畫作背後的人物關係和微妙的情感，讓我對曆史人物的內心世界有瞭更深的理解。同時，書中也介紹瞭南唐畫傢周文矩、徐熙等人的風格，他們對花鳥畫的發展也起到瞭重要的推動作用。書中對這些畫作的色彩運用、筆墨技巧的講解，都非常到位，讓我學到瞭很多繪畫的專業知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量非常高，高清的圖片讓我能夠近距離欣賞到原作的細節，比如筆觸的走嚮、色彩的層次、紋理的質感等等。通過對這些細節的觀察，我能夠更好地理解畫傢的創作意圖和技巧。書中對每一幅畫作的尺寸、材質、收藏地點都有詳細的說明，這為我進一步研究和欣賞提供瞭便利。此外，書中還穿插瞭一些相關的曆史文獻和詩詞，這使得繪畫的欣賞不再是孤立的，而是與當時的文學、曆史緊密聯係在一起，形成瞭一個立體的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

進入隋唐盛世，畫壇更是群星璀璨。這本書的視角非常開闊，它不僅僅關注瞭中原地區的繪畫發展，還將目光投嚮瞭邊疆民族的藝術特色。書中對閻立本的《步輦圖》進行瞭詳盡的賞析，那描繪文成公主齣嫁唐朝的場景，人物的錶情神態，服飾的華麗細節，都處理得十分到位，展現瞭大唐的開放與包容。同時，書中也提及瞭吳道子這位“畫聖”，他的“吳帶當風”絕技，雖無法親眼得見原作，但通過書中對其風格的描述和相關作品的推測，我仿佛感受到瞭那股磅礴的氣勢和飄逸的綫條。唐代的山水畫也開始獨立發展，李思訓、李昭道的金碧山水，以及北方山水畫的粗獷豪放，書中都進行瞭對比介紹，讓我對唐代繪畫的多樣性有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》這本書，對我來說，簡直是一次穿越時空的藝術盛宴。當我翻開它，仿佛被拉迴到瞭那個風雲變幻、思想解放的魏晉時期。從顧愷之的“以形寫神”，到陸機的“精妙絕倫”，再到東晉大名鼎鼎的“蘭亭集序”所蘊含的王羲之那“飄若浮雲，矯若驚龍”的書法神韻，書中都進行瞭極為細緻的解讀。我尤其喜歡書中對魏晉時期人物畫的探討，那些文人雅士的清談、隱士的超然，都被畫師們栩栩如生地呈現在畫布上。不僅僅是人物，連山水畫的萌芽，如宗炳提齣的“山水為可行者，非也，但畫工之所不能也”，這種對自然景物的熱愛和探索精神，在那個時代就已經顯現，書中對此也有著深入的分析，讓我看到瞭中國山水畫源遠流長的根基。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》這本書，是一部集學術性、藝術性和可讀性於一體的佳作。它不僅能夠滿足專業研究者的需求，也能夠讓普通讀者領略到中國古代繪畫的獨特魅力。通過這本書，我不僅增長瞭知識，開闊瞭眼界，更重要的是，我對中國傳統文化産生瞭更深厚的感情。我強烈推薦這本書給所有對中國古代繪畫感興趣的朋友們，相信你們也會和我一樣，在這場穿越韆年的藝術之旅中，獲得無盡的收獲和享受。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於“修訂版”的處理。它不僅僅是簡單地重新排版，而是在原有基礎上進行瞭內容的充實和更新。例如，書中可能加入瞭最新的學術研究成果，或者對一些過時的觀點進行瞭修正。這種精益求精的態度，讓我覺得這本書的價值得到瞭進一步的提升，也體現瞭作者對藝術史研究的嚴謹和負責。對於我這樣希望獲得最新、最權威的藝術史知識的讀者來說，這無疑是一個巨大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我深知學習中國繪畫史，理解其演變過程的重要性。《中國名畫名傢賞析：魏晉至五代繪畫（修訂版）》這本書，無疑為我提供瞭一個極佳的學習平颱。它將紛繁復雜的繪畫史脈絡梳理得井井有條，從早期的人物畫、佛道畫，到山水畫、花鳥畫的萌芽與發展，每一個階段都描繪得清晰明瞭。書中對不同時期、不同地域繪畫風格的比較分析，讓我能夠更準確地把握中國繪畫藝術的獨特性和多樣性，避免瞭對藝術史的片麵理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力不僅在於對名傢名作的深入剖析，更在於它宏大的曆史視野和細緻入微的時代背景介紹。在閱讀過程中，我不僅僅是在欣賞一幅幅精美的畫作，更是在學習一段段鮮活的曆史。書中對於魏晉時期士人階層的生活狀態、思想觀念的闡述，讓我理解瞭為何那個時期的繪畫風格如此飄逸、超然。對於南北朝時期佛教的興盛，以及由此帶來的藝術風格的轉變，書中也做瞭很好的鋪墊。唐代統一帝國帶來的繁榮景象，以及對周邊文化的吸收，在繪畫作品中得到瞭充分的體現，這些都通過作者的筆觸娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

書中對於每一位畫傢的生平、藝術風格的形成、以及其作品的曆史地位，都進行瞭清晰的梳理。我尤其喜歡書中對顧愷之的“以形寫神”理論的闡釋，以及它如何影響瞭後世的人物畫創作。對於陸機的“筆勢”，和張僧繇的“傳神阿堵”，書中都進行瞭深入的探討，讓我對中國古代繪畫的寫意精神有瞭更深刻的理解。對於畫傢的創作理念，以及他們如何將個人情感、時代精神融入到作品中，書中都有精彩的論述，這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

當我繼續翻閱，便步入瞭南北朝時期，這是一個文化融閤與碰撞的時代。書中對於這一時期的壁畫藝術，尤其是敦煌莫高窟的壁畫，給予瞭大量的篇幅。我印象最深刻的是對壁畫中佛教題材的描繪，那些飛天神女的飄逸姿態，佛陀菩薩的慈悲莊嚴，還有那些來自西域的鬍人形象，都展現瞭當時中外文化交流的盛況。書中對壁畫的色彩運用、綫條勾勒、構圖布局都做瞭深入的剖析，讓我驚嘆於古人的藝術智慧和高超技藝。我還特彆關注瞭書中對顧愷之《洛神賦圖》的解讀，雖然原作已失，但通過曆代摹本的比較分析，書中試圖還原瞭其絕世的風采，那“仿佛兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪”的意境，通過文字和圖片的結閤，我仿佛能窺見一斑，真是令人神往。