中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周林生 编

图书标签:

• 中国绘画
• 魏晋南北朝
• 五代绘画
• 绘画史
• 艺术史
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• 艺术赏析
• 中国艺术
• 绘画作品

出版社： 河北出版传媒集团 ，

ISBN：9787543490048

版次：2

商品编码：11095132

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：198

正文语种：中文

内容简介

《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》辑入自东晋至当代三百多位画家的五百余件卷轴画精品，每人精选代表作品一至四件不等。
《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》文随图走，图文互映，阅读欣赏方便而舒适，不仅适于广大美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦有研究鉴藏价值。

作者简介

周林生，湖南湘乡人。1966年毕业于首都师范大学中文系，1984年结业于中央美术学院版画系进修班；中国美术家协会会员、人民美术出版社编审。曾任古典美术编辑室主任、期刊编辑室主任和《中国艺术》杂志执行主编。
主攻油画风景，出版有《周林生画集》、《中国当代艺术名家——周林生特辑》，其作品《苹果和火山》曾入选第九届全国美展，并被辑入《中国现代美术全集》；曾创作多部童话、长篇小说和电影文学剧本；曾编辑《中国美术全集》多卷，主编《中国民间美术全集﹒演具》卷、《世界面具艺术》等，任《中国民间美术全集》六卷和《中国现代美术全集﹒版画》卷执行副主编，获国家图书奖多项。

目录

长河扬帆渐入佳境——艺术欣赏浅谈〈代序〉
中国绘画五千年——中国画概说
魏晋南北朝绘画
魏晋南北朝绘画
一、滥觞时期的中国绘画
二、六朝绘画
顾恺之
洛神赋图
女史箴图
列女图
萧绎
职贡图
隋唐五代绘画
隋唐五代绘画
一、人物画
二、山水画
三、花鸟画
展子虔
游春图
阎立本
步辇图
卢棱伽
六尊者像册
张萱
虢国夫人游春图
捣练图
周昉
挥扇仕女图
簪花仕女图
孙位
高逸图
李思训
江帆楼阁图
李昭道
明皇幸蜀图
韩幹
照夜白图
韩滉
五牛图
周文矩
重屏会棋图
文苑图
顾闳中
韩熙载夜宴图
阮郜
阆苑女仙图
贯休
十六罗汉图
赵岩
八达游春图
石恪
二祖调心图
卫贤
高士图
胡
卓歇图
荆浩
匡庐图
关仝
秋山晚翠图
关山行旅图
董源
潇湘图
洞天山堂图
龙宿郊民图
巨然
秋山问道图
万壑松风图
赵幹
江行初雪图
徐熙
玉堂富贵图
黄筌
写生珍禽图
附录

中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版） 引言 中国绘画史源远流长，博大精深，其中魏晋至五代时期，是中国绘画发展史上的一个重要转折与奠基阶段。这段历史孕育了无数艺术瑰宝，涌现出一批影响深远的绘画大师。本书《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》便致力于带领读者穿越时空，深入领略这一辉煌时期的艺术魅力，品鉴那些历经千年依然熠熠生辉的名家画作，探寻中国绘画艺术的早期发展脉络与独特精神。 第一章：时代的洪流与绘画的萌芽（魏晋时期） 魏晋南北朝是中国历史上一个社会动荡、思想活跃的时期。在哲学领域，玄学的兴起，道家、佛学的传入，深刻影响了当时的艺术思想，使得艺术创作更加注重表现内在精神和超然意境。在绘画方面，尽管早期作品留存稀少，但通过文献记载和零星出土的壁画、器物纹饰，我们可以窥见绘画的初步发展。 人物画的兴起与发展： 此时的人物画已初步形成，多以历史故事、神话传说、佛教题材为主题。名家如曹不兴，被誉为“画圣”，其作品虽然已不可见，但其对人物的描绘，尤其是宗教画的贡献，在后世享有崇高地位。顾恺之是魏晋时期最具代表性的画家之一，他的《洛神赋图》虽有宋摹本传世，但其“以形写神”的艺术理念，对后世人物画的发展产生了深远影响。他笔下的人物，眉目传神，神态逼真，仿佛拥有生命。书中将详细解析顾恺之的绘画风格，探讨他如何通过线条的运用和构图的安排，将人物内心的情感与精神世界展现得淋漓尽致。此外，我们还将追溯张僧繇等画家的艺术成就，了解他们为人物画注入的时代精神。 山水画的雏形： 尽管独立的山水画尚未成熟，但山水元素已开始出现在壁画和器物装饰中，成为人物活动的背景。宗炳提出的“山水画论”，虽然是理论上的阐述，却为后世山水画的发展奠定了思想基础。书中将分析这一时期山水画的特点，探讨其与宗教、哲学思想的关联，以及它如何为后来的山水画繁荣埋下伏笔。 书法与绘画的互动： 魏晋时期，书法艺术也进入了一个新的高峰，王羲之等书法家的出现，对绘画产生了重要影响。线条的提按顿挫、笔墨的浓淡枯湿，在书法与绘画之间形成了相互借鉴和融合的趋势。书中将探讨书法艺术如何渗透到绘画创作中，提升了绘画线条的表现力与艺术品味。 第二章：多元的融合与笔墨的探索（南北朝时期） 南北朝时期，政权更迭频繁，但文化交流却日益频繁。佛教的进一步传播，为绘画创作提供了更为广阔的题材和风格。北方的粗犷与南方的秀丽，在艺术上形成了鲜明的对比与融合。 佛教绘画的繁荣： 敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的壁画和造像，是这一时期佛教艺术的杰出代表。这些作品不仅展示了佛教故事，也反映了当时的社会生活和审美趣味。书中将重点介绍建康（今南京）以及洛阳等地的壁画艺术，分析其风格演变，并介绍在这些地区活跃的佛教绘画大师，如戴逵，他不仅擅长人物画，还将佛像描绘得庄严慈祥。 士人画的崛起： 随着士族阶层的壮大，绘画逐渐成为文人雅士表达情感、寄托情怀的重要方式。顾野王等人的绘画活动，标志着士人画开始崭露头角。书中将探讨士人画的兴起，分析其审美取向，以及绘画如何从单纯的宗教和宫廷服务走向更为个人化的艺术表达。 山水画的初步发展： 山水画在这一时期得到了更进一步的发展，开始有独立的山水作品出现。展子虔的《游春图》（虽有争议，但常被认为是早期山水画的代表作），描绘了优美的山水景致，人物在其中悠游自在，体现了人与自然的和谐。书中将详细解析展子虔的作品，分析其构图、色彩以及对山水景物的描绘手法，探讨他如何将人物活动融入自然之中，开启了独立山水画的先河。同时，也将介绍董伯仁等画家在山水画领域的探索。 第三章：盛唐气象与绘画的辉煌（唐代） 唐代是中国历史上最为繁荣昌盛的时期之一，国力强盛，文化开放，艺术也达到了前所未有的高峰。绘画在此时期呈现出多元化、国际化的特征，在人物、山水、花鸟等各个领域都取得了辉煌成就。 人物画的巅峰： 唐代人物画题材广泛，风格多样，从高贵典雅的宫廷仕女到威武雄壮的武将，从虔诚的佛教造像到生动的世俗生活场景，无不体现了盛唐气象。 阎立本： 作为唐代杰出的画家，阎立本以其严谨的造型、生动的传神以及历史故事的深刻表现而著称。其《步辇图》生动地刻画了唐太宗接见吐蕃使者的场景，人物表情各异，性格鲜明，将历史事件赋予了鲜活的生命力。书中将深入分析阎立本的绘画技法，探讨他如何通过细腻的笔触和对人物心理的洞察，塑造了一个个栩栩如生的人物形象，以及他对后世人物画的巨大影响。 吴道子： 被誉为“画圣”的吴道子，以其奔放的线条、雄浑的风格和宗教画的革新而闻名。他的画风既有“吴带当风”的飘逸，又有“曹衣出水”的写实。书中将重点介绍吴道子在佛教绘画领域的贡献，如《地狱变相图》等，分析其如何将写实技法与浪漫主义相结合，创造出极富感染力的画面。同时，也将探讨他的“笔不惊人死不休”的创作态度，以及他对中国绘画线条表现力的极致追求。 仕女画的代表： 唐代仕女画更是达到了一个顶峰，以张萱和周昉为代表。张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》（宋摹本）展现了贵族妇女优雅闲适的生活场景，人物造型丰满，色彩华丽，充满了生活气息。周昉的仕女画则更加细腻柔美，如《簪花仕女图》，将宫廷妇女的慵懒与华贵表现得淋漓尽致。书中将细致解析张萱和周昉的仕女画风格，探讨他们对女性形象的塑造，以及这些作品所折射出的唐代社会文化和审美标准。 山水画的独立发展： 唐代山水画在继承前代的基础上，得到了长足的发展，出现了李思训、李昭道父子开创的“金碧山水”和王维开创的“水墨山水”。 李思训、李昭道： “金碧山水”以其浓郁的色彩和精细的笔法，描绘了富丽堂皇的山河景象。本书将介绍他们的代表作，分析其构图的宏伟，色彩的运用，以及如何通过对金碧辉煌的山水描绘，展现出一种富贵、庄严的气象。 王维： 作为中国绘画史上最早的山水画大师之一，王维将诗、书、画融为一体，开创了“水墨山水”的画风。其《山水诀》更是成为中国山水画的经典理论。书中将重点赏析王维的《江干雪霁图》（虽非真迹，但代表其风格）、《雪溪图》等作品，解析其水墨淋漓、意境幽远的画风，以及他如何通过对自然景物的观察与感悟，将诗人的情感融入山水之中，创造出“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 花鸟画的萌芽与发展： 唐代花鸟画也开始独立发展，边鸾以其精巧细腻的花鸟画著称，将花鸟的形态与神韵描绘得十分逼真。书中将介绍边鸾的花鸟画风格，以及花鸟画在唐代社会中的地位和功能。 第四章：五代画坛的百家争鸣与地域特色 五代时期，政权林立，战乱频仍，但在艺术上却呈现出一种活跃的局面，各地区涌现出不同风格的画家，形成了“百家争鸣”的格局。 南唐的宫廷绘画： 南唐时期，宫廷绘画尤为发达，涌现出顾闳中、周文矩、董源、巨然等一批杰出画家。 顾闳中的《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画的瑰宝，生动细致地描绘了南唐官员韩熙载的奢靡夜宴，人物神态逼真，衣饰华丽，真实地反映了当时的社会风貌。书中将对《韩熙载夜宴图》进行深度解析，从构图、人物造型、色彩运用等多个角度，展现其卓越的艺术价值和历史意义。 周文矩则以其细腻的人物造型和“点簇”技法而著称，其作品展现了南唐宫廷生活的精致与优雅。 董源和巨然是南唐山水画的代表人物，他们开创了“江南山水”的画风，以其平淡天真、烟雨朦胧的笔法，描绘了江南水乡的独特景致。书中将重点分析董源和巨然的山水画特点，如“披麻皴”的运用，以及他们如何以写实的手法，展现出江南山水温润秀雅的独特魅力，为后来的文人山水画奠定了基础。 北方的粗犷与写实： 与南方的温润秀雅不同，北方画坛在继承唐代的基础上，更加注重写实与力量感。 赵厍以其精湛的人物写实技巧而闻名，其作品带有北方民族的刚健之气。 荆浩和关仝是五代北方山水画的代表，他们以其雄浑壮阔的山水画，展现了北方山河的雄奇险峻。书中将介绍他们的绘画风格，分析其用笔的刚劲有力，构图的宏伟，以及如何通过对北方山水的描绘，体现出一种苍劲、深邃的艺术意境。 花鸟画的发展： 五代花鸟画也取得了显著成就，黄荃和徐熙是当时花鸟画的两大流派。黄荃的花鸟画工致富丽，色彩鲜艳，被称为“黄家富贵”；徐熙的花鸟画则更为淡雅疏放，注重水墨写意，被称为“徐家野逸”。书中将对比分析两人的画风，探讨他们如何将写实与写意相结合，为后世花鸟画的发展开辟了道路。 结语 魏晋至五代，是中国绘画艺术从萌芽走向成熟，从多元走向融合的关键时期。这段历史留下了无数宝贵的艺术遗产，不仅为后世绘画创作提供了丰厚的土壤，也深刻影响了中国人的审美情趣和文化心理。本书《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》力求通过详实的史料考证、深入的艺术分析和精美的画作呈现，带领读者走进中国绘画的早期殿堂，感受那个时代艺术家的智慧与创造力，理解中国绘画艺术独特的精神内涵与审美追求。希望本书能成为您探索中国古代绘画艺术的忠实伴侣。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》这本书，是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的佳作。它不仅能够满足专业研究者的需求，也能够让普通读者领略到中国古代绘画的独特魅力。通过这本书，我不仅增长了知识，开阔了眼界，更重要的是，我对中国传统文化产生了更深厚的感情。我强烈推荐这本书给所有对中国古代绘画感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这场穿越千年的艺术之旅中，获得无尽的收获和享受。

评分☆☆☆☆☆

进入隋唐盛世，画坛更是群星璀璨。这本书的视角非常开阔，它不仅仅关注了中原地区的绘画发展，还将目光投向了边疆民族的艺术特色。书中对阎立本的《步辇图》进行了详尽的赏析，那描绘文成公主出嫁唐朝的场景，人物的表情神态，服饰的华丽细节，都处理得十分到位，展现了大唐的开放与包容。同时，书中也提及了吴道子这位“画圣”，他的“吴带当风”绝技，虽无法亲眼得见原作，但通过书中对其风格的描述和相关作品的推测，我仿佛感受到了那股磅礴的气势和飘逸的线条。唐代的山水画也开始独立发展，李思训、李昭道的金碧山水，以及北方山水画的粗犷豪放，书中都进行了对比介绍，让我对唐代绘画的多样性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量非常高，高清的图片让我能够近距离欣赏到原作的细节，比如笔触的走向、色彩的层次、纹理的质感等等。通过对这些细节的观察，我能够更好地理解画家的创作意图和技巧。书中对每一幅画作的尺寸、材质、收藏地点都有详细的说明，这为我进一步研究和欣赏提供了便利。此外，书中还穿插了一些相关的历史文献和诗词，这使得绘画的欣赏不再是孤立的，而是与当时的文学、历史紧密联系在一起，形成了一个立体的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

书中对于每一位画家的生平、艺术风格的形成、以及其作品的历史地位，都进行了清晰的梳理。我尤其喜欢书中对顾恺之的“以形写神”理论的阐释，以及它如何影响了后世的人物画创作。对于陆机的“笔势”，和张僧繇的“传神阿堵”，书中都进行了深入的探讨，让我对中国古代绘画的写意精神有了更深刻的理解。对于画家的创作理念，以及他们如何将个人情感、时代精神融入到作品中，书中都有精彩的论述，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力不仅在于对名家名作的深入剖析，更在于它宏大的历史视野和细致入微的时代背景介绍。在阅读过程中，我不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在学习一段段鲜活的历史。书中对于魏晋时期士人阶层的生活状态、思想观念的阐述，让我理解了为何那个时期的绘画风格如此飘逸、超然。对于南北朝时期佛教的兴盛，以及由此带来的艺术风格的转变，书中也做了很好的铺垫。唐代统一帝国带来的繁荣景象，以及对周边文化的吸收，在绘画作品中得到了充分的体现，这些都通过作者的笔触娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到五代时期，一个动荡却又不乏艺术创造力的时代，这本书的分析愈发精彩。书中对南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》的解读，堪称经典。这幅长卷描绘的场景细致入微，从人物的衣着、神态，到宴会的陈设、器物，都展现了南唐士族的生活风貌。书中通过对画中人物互动、眼神交流的分析，揭示了画作背后的人物关系和微妙的情感，让我对历史人物的内心世界有了更深的理解。同时，书中也介绍了南唐画家周文矩、徐熙等人的风格，他们对花鸟画的发展也起到了重要的推动作用。书中对这些画作的色彩运用、笔墨技巧的讲解，都非常到位，让我学到了很多绘画的专业知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我深知学习中国绘画史，理解其演变过程的重要性。《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》这本书，无疑为我提供了一个极佳的学习平台。它将纷繁复杂的绘画史脉络梳理得井井有条，从早期的人物画、佛道画，到山水画、花鸟画的萌芽与发展，每一个阶段都描绘得清晰明了。书中对不同时期、不同地域绘画风格的比较分析，让我能够更准确地把握中国绘画艺术的独特性和多样性，避免了对艺术史的片面理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画名家赏析：魏晋至五代绘画（修订版）》这本书，对我来说，简直是一次穿越时空的艺术盛宴。当我翻开它，仿佛被拉回到了那个风云变幻、思想解放的魏晋时期。从顾恺之的“以形写神”，到陆机的“精妙绝伦”，再到东晋大名鼎鼎的“兰亭集序”所蕴含的王羲之那“飘若浮云，矫若惊龙”的书法神韵，书中都进行了极为细致的解读。我尤其喜欢书中对魏晋时期人物画的探讨，那些文人雅士的清谈、隐士的超然，都被画师们栩栩如生地呈现在画布上。不仅仅是人物，连山水画的萌芽，如宗炳提出的“山水为可行者，非也，但画工之所不能也”，这种对自然景物的热爱和探索精神，在那个时代就已经显现，书中对此也有着深入的分析，让我看到了中国山水画源远流长的根基。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于“修订版”的处理。它不仅仅是简单地重新排版，而是在原有基础上进行了内容的充实和更新。例如，书中可能加入了最新的学术研究成果，或者对一些过时的观点进行了修正。这种精益求精的态度，让我觉得这本书的价值得到了进一步的提升，也体现了作者对艺术史研究的严谨和负责。对于我这样希望获得最新、最权威的艺术史知识的读者来说，这无疑是一个巨大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我继续翻阅，便步入了南北朝时期，这是一个文化融合与碰撞的时代。书中对于这一时期的壁画艺术，尤其是敦煌莫高窟的壁画，给予了大量的篇幅。我印象最深刻的是对壁画中佛教题材的描绘，那些飞天神女的飘逸姿态，佛陀菩萨的慈悲庄严，还有那些来自西域的胡人形象，都展现了当时中外文化交流的盛况。书中对壁画的色彩运用、线条勾勒、构图布局都做了深入的剖析，让我惊叹于古人的艺术智慧和高超技艺。我还特别关注了书中对顾恺之《洛神赋图》的解读，虽然原作已失，但通过历代摹本的比较分析，书中试图还原了其绝世的风采，那“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”的意境，通过文字和图片的结合，我仿佛能窥见一斑，真是令人神往。