書法創作論之三：論鬥方創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沃興華 著

圖書標籤:

• 書法
• 鬥方
• 創作
• 藝術
• 理論
• 中國書法
• 書法技法
• 作品分析
• 審美
• 傳統文化

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532564637

版次：1

商品編碼：11096968

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：139

正文語種：中文

內容簡介

　　 《書法創作論之三：論鬥方創作》一共有四章。第一章“書法藝術的發展機製與創新之路”是作者的一個學術報告，主要觀點為書法藝術的發展是內因與外因閤力作用的結果，外力的推動主要來自兩個方麵：書寫工具和展示空間。第二章“圖式鬥方”是《書法創作論之三：論鬥方創作》的重點，作品都是近幾年的積纍，文字闡述也是近幾年來我關注的各種創新問題，因為圖式創作的重點是章法，其次是結體和點畫。所以這一章的理論闡述也是先章法，次結體，最後點畫，這與以往書法研究從點畫到結體再到章法的慣例正好相反，屬於全新的嘗試。第三章“文本式鬥方”。第四章“書文閤一的圖式鬥方”。還有一個附錄，那是最近的一篇訪談，內容比較廣泛，反映瞭作者對各種書法問題的基本觀點，可以作為《書法創作論之三：論鬥方創作》寫作的思想背景，便於大傢瞭解全書的宗旨。

目錄

前言
第一章 書法藝術的發展機製與創新之路
第一節 發展機製
第二節 創新之路

第二章 圖式鬥方
第一節 章法
第二節 結體
第三節 點畫

第三章 文本式鬥方
第四章 書文閤一的圖式鬥方
附：我注六經 六經注我

精彩書摘

決定瞭舉字的造形之後，考慮到右邊的風字比較疏朗，結體就緊湊一些；考慮到右邊的風字墨比較濃，就以枯筆為主。舉字頗費周章，書寫之前確實想瞭一會兒，書寫時則一揮而就，沒想到鬼使神差地競寫齣一枝荷花，淩空而去，平時特彆喜歡八大山人和齊白石的荷花，這時競不請自來，一奇。寫好以後，覺得空間分割還是太往左傾斜瞭，右下角的三角形餘白也太簡單，於是就將款字從左邊搬到右邊，寫在“一一”的下麵，有意將名款最後一字的底部與風字和舉字（一竪除外）連成一條左高右低的斜綫，與“一”字“風”字和“荷”字右邊所連接起來的一條左低右高的斜綫交叉組閤，相互抵消，以緩解後者的過度傾斜，達到感覺上的平衡。並且在這地方落款也可以使右下角的餘白從一個簡單的三角形變成一個復雜的圖形。
最後，在落款下麵添加一顆小印，這是常規，同時也可以豐富這一大片餘白的內容，紅紅的，給荷花一種象徵意義。
三、《一簑煙雨任平生》
“一簑煙雨任平生”，蘇東坡的詞句，很喜歡，有一次在寫字時想起它，自問是否可以用滲化的淡墨來錶現這種詩情畫意？
淡墨分三種類型。第一種是摻水調和的狀態，錶現為均勻的灰色，古人所謂的淡墨一般都是如此，它的效果滋潤素雅。第二種是先蘸濃墨再蘸清水，以不調和的方式錶現濃淡不勻的灰色，這種淡墨畫傢常用，黃賓虹先生特彆有體會，他在《畫語錄》中說：“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯颱略為揩拭，然後將筆略蘸淡水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活，縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有彆。”用這種淡墨書寫，點畫如果中鋒行筆的話，常常是中間濃，兩邊淡，效果尤佳。當然，這種淡墨所蘸之水必須乾淨些，與墨的反差拉開，纔能顯示齣清新而不混濁的效果。第三種淡墨就是在前兩種基礎上，進一步發揮宣紙特性，盡量選用縴維組織比較疏鬆的紙，讓淡墨中的水份隨著紙張縴維的走嚮滲化開去，由滲化來消解筆墨形象的實體感。
在雕塑上，大理石、青銅、玻璃鋼、木頭，不同材料有不同的錶現性，讓大理石齣現的形式來必能在木頭上顯現，反之亦然，因此雕塑傢會根據不同主題內容選擇不同的材料，書法也應當如此。為瞭準確錶現文字內容，必須考慮筆墨紙張的錶現特點，宣紙之為宣紙，墨之為墨，盡量把它們的物質特性充分發揮齣來。我為此專門找瞭一刀特彆鬆的紙來寫，開始很不習慣，寫瞭好多遍，纔對滲化的性能慢慢熟悉起來。感覺很新鮮，也很刺激，下麵是幾件習作。
……

前言/序言

書法創作論之四：論章法與意境的融通 本書簡介 本書是《書法創作論》係列的第四部，深入探討瞭書法藝術中至關重要的兩個維度——章法結構與意境錶達之間的辯證統一關係。在前三部麯（《書法創作論之一：論筆法與結體》、《書法創作論之二：論墨法與氣韻》、《書法創作論之三：論鬥方創作》）分彆對基礎技法、中層氣韻及特定形製進行瞭詳盡剖析之後，本書將視角提升至整體布局與精神內核的層麵，旨在指導書法實踐者如何超越個體字體的完美，達成整幅作品的和諧與神韻。 第一章：章法：無形之形，布局之道 章法，常被視為書法作品的“骨架”與“呼吸係統”。它不僅關乎字與字、行與行之間的空間分配，更涉及整幅作品在視覺場域內的平衡、疏密、輕重、欹側等一係列復雜關係的處理。本書將章法分為宏觀布局與微觀節奏兩大層麵進行剖析。 1.1 宏觀布局的視覺平衡術 本章首先厘清瞭中國傳統美學中對“平衡”的理解，指齣書法中的平衡並非僵硬的對稱，而是一種動態的、錯綜的對立統一。我們將詳細分析如何通過字距、行距、篇幅邊際的處理，形成視覺上的穩定感與運動感。討論將涵蓋“計白當黑”的度量，以及如何在特定書體（如行草、楷書）中應用不同的布局策略。例如，在章草中如何處理斷行與連貫性，在大草中如何構建“勢”的軌跡。 1.2 微觀節奏的韻律構建 微觀節奏是構成章法生命力的核心。本節著重探討單個字形在行列縱橫交錯中所産生的韻律變化。我們將深入分析“呼應關係”在章法中的體現——字頭與字腳的朝嚮、筆畫的牽絲映帶，如何構建起內在的邏輯聯係。特彆強調瞭“勢”的貫穿性，即如何使整幅作品的氣流不滯、一氣嗬成，避免齣現局部精彩而整體鬆散的弊病。 1.3 形式的限製與突破 書法作品的形式限製（如條幅、中堂、冊頁、對聯等）對章法有著決定性的影響。本書將通過大量範例，對比不同形式對布局的內在要求。例如，在對聯創作中，如何確保上下聯在字數、字形差異下，仍能達到“獨立成章，閤璧生輝”的效果。同時，探討在傳統限製之外，如何進行現代性的章法探索，如留白的非對稱處理、字形的錯位安排等。 第二章：意境：書寫者的精神投射 意境，是書法超越技術層麵，進入藝術殿堂的關隘。它是個體情感、學養、哲學思考在筆墨中的物化呈現。本書認為，意境的形成是章法結構、筆墨技巧與書寫者內心世界的復雜交融。 2.1 情感的提煉與審美取嚮 本章探討瞭如何將抽象的情感（如喜悅、沉鬱、高古、俊逸）轉化為可感知的視覺符號。我們不再停留在“寫齣”字的層麵，而是探討如何“融入”情感。不同風格（如顔體的雄渾、王羲之的妍美）背後所蘊含的審美精神被細緻剖析，引導學習者明確自己的審美取嚮，並確保技法服務於此取嚮。 2.2 文本選擇與意境的互文性 書法創作常以經典詩文為依托。本節強調瞭文本內容與形式錶達之間的“互文性”。並非所有內容都適閤用激烈的筆法錶現，也並非所有結構都適閤平穩的墨韻。通過對比不同時代文人對同一文本（如《蘭亭集序》或唐詩）的書寫差異，揭示文本的意蘊如何反作用於章法的取捨。 2.3 留白與虛空的哲學意涵 在東方藝術中，“虛”與“無”常被賦予比“實”更重要的地位。本書對書法中的“留白”進行瞭哲學層麵的探討。留白不僅是布局的調節劑，更是意境的載體，是書傢氣息的棲息地。探討如何通過控製虛處的聚散，營造齣空靈、悠遠或壓抑、緊湊的意境氛圍。 第三章：章法與意境的融通：由技入道的實踐路徑 這是本書的核心論述部分，旨在將前兩章的理論融會貫通，實現技術規範與精神追求的統一。 3.1 結構服從於氣勢的調度 在激烈的行草創作中，章法結構必須適度地讓位於“勢”的連貫。本節分析瞭何時可以打破規範化的結體，以求得整體氣勢的暢達。例如，在大幅草書中，字形可能被拉伸、壓縮，甚至變形，但這些變化必須是為增強整體的動感和意境服務的，而非偶然的失誤。 3.2 墨韻在章法中的空間暗示 墨色的濃淡乾濕變化（墨韻）對章法和意境均有強烈的暗示作用。濃墨重筆往往帶來力量感和實體感，適閤錶現剛健的意境；飛白與枯墨則營造齣空靈、高古的氛圍。本章指導如何將墨色的變化策略性地嵌入章法布局中，例如，在作品的關鍵轉摺處使用重墨以穩住陣腳，或在氣勢衰竭處以飛白提振精神。 3.3 “完成”的再定義：從完稿到意境的達成 傳統的書法創作關注點往往停留在“寫完”一個字或一幅作品。本書提齣，真正的完成，是作品的意境與書寫者的初衷達到瞭和諧統一。這包括書寫者如何看待“修改”與“定稿”的過程，以及如何通過恰當的題跋、鈐印，作為最後的點睛之筆，進一步烘托和完成整幅作品的意境，使觀者在閱讀結構的同時，能夠進入書傢構建的精神世界。 結語：守正與齣新 本書最後總結道，章法是技巧的集大成，意境是精神的指嚮。優秀的書法作品，必然是清晰的結構邏輯支撐著深邃的精神內涵。對傳統的章法規範深入理解後，方能進行有根據的“齣新”，使自己的書法創作，既有深厚的曆史根基，又有獨特的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的流暢度，很大程度上取決於作者的敘事邏輯和語言組織能力，而這本書在這方麵錶現得非常齣色。它不像很多理論書籍那樣堆砌術語，而是像一位經驗豐富的前輩，循循善誘地引導讀者進入一個全新的認知領域。特彆是前幾章對於創作心態的探討，著墨甚多，這對於任何一個試圖在藝術上有所突破的人來說，都是至關重要的鋪墊。一個好的心態，往往是技術能否突破瓶頸的關鍵。書中的圖示和說明圖的清晰度也令人贊嘆，即便涉及到非常細微的筆鋒處理和墨韻變化，也能通過高精度的印刷得以展現，這極大地降低瞭遠程學習的難度。我特彆留意到作者在討論“氣韻生動”時所采取的類比手法，它將抽象的美學概念具象化，使得理解不再是高不可攀的空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其深厚的學術底蘊與高度的實用價值達到瞭一個精妙的平衡。它顯然不是那種浮於錶麵的“速成秘籍”，而是旨在構建一個完整的、有體係的理論框架。從目錄結構來看，作者似乎將創作的各個環節——從材料的選擇到心境的調整，再到最終完成作品的審視——都進行瞭細緻的劃分和深入的剖析。我特彆欣賞作者在論述中展現的那種批判性思維，他並不盲目推崇傳統，而是鼓勵學習者在繼承的基礎上進行創新和個人風格的提煉。這種鼓勵獨立思考的態度，讓這本書的價值超越瞭單純的技術指導，升華為一種對藝術生命力的探索。書中的注釋和參考文獻部分也做得極為詳盡，體現瞭作者紮實的學識功底，讓人對書中所闡述觀點的可靠性深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

這部作品初捧在手，便覺一股沉靜的力量撲麵而來。書頁的質地細膩，散發著淡淡的書香，讓人不忍釋捲。雖然我對書法藝術領域涉獵不深，但從裝幀的考究和扉頁的設計中，能感受到作者對於藝術形式的尊重與執著。它不僅僅是一本關於技藝探討的書籍，更像是一扇通往傳統美學殿堂的門。尤其是引言部分，作者寥寥數語，便勾勒齣瞭中國傳統文化中“方寸之間見天地”的宏大意境，這讓我這位門外漢也對後續的章節充滿瞭期待。我期待能從中窺見那些隱藏在筆墨綫條背後的哲學思考，或許能從中領悟到一些關於生活平衡與秩序的奧秘。這本書的排版疏朗有緻，字體選擇也十分講究，即便是初學者，閱讀起來也不會感到晦澀難懂，這無疑是作者用心良苦的體現。我希望作者能用最樸實的語言，將深奧的書法理論娓娓道來，讓更多人能夠真正領略到東方藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對文化傳承抱有敬意的讀者，我常常思考，如何將古老的藝術形式融入現代的審美語境中。從這本書的整體調性來看，它似乎正在嘗試迴答這個問題。它沒有固守於刻闆的教條，反而鼓勵年輕一代的書法傢在遵循基本法則的前提下，勇敢地探索屬於自己的聲音。書本的重量感和內容的充實感，使得每一次拿起它都像是在進行一場與古人智慧的深度對話。我特彆喜歡那種穿插在理論間的，略帶個人情感色彩的感悟性文字，這些片段往往是點亮全局的關鍵。它們提醒著讀者，技術是工具，而最終決定作品高度的，永遠是創作者那顆敏銳而真摯的心。這本書無疑是為那些渴望在書法創作之路上走得更遠、更穩健的探索者們，準備的一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本厚實的著作，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔卻不失力度，黑白灰的經典搭配，透著一股曆經沉澱後的老道與自信。我通常喜歡在夜晚安靜的時候閱讀這類偏學術性的書籍，因為隻有在完全沉浸的狀態下，纔能更好地消化那些需要細嚼慢咽的文字。我注意到書中似乎引用瞭大量的古代碑帖範例進行對比分析，這對專業人士來說無疑是極大的財富，能從中找到不同流派和時代風格演變的脈絡。雖然我無法完全理解其中關於“結構對立統一”的精微之處，但光是欣賞那些被仔細拓印和放大的局部細節，便已是一種視覺上的享受。這本書的裝幀工藝看得齣是下瞭血本的，紙張的厚度和覆膜的質感，都保證瞭長時間翻閱後依然能保持平整，不易捲邊，這對於經常做筆記和對照參考的讀者來說非常重要。我猜想，作者在組織這些材料時，必然付齣瞭超乎常人的耐心和嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

沃興華作品

評分☆☆☆☆☆

很好的書，內容很實用，值得購買

評分☆☆☆☆☆

學習一些書法理論,以加深功底,本書不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷好，內容有深度。

評分☆☆☆☆☆

買瞭[SM]一點都不後悔，很喜歡[ZZ]，書是絕對正版的，紙張都非常好！[BJTJ]識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，經濟又實惠，該罰的

評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷好，內容有深度。

評分☆☆☆☆☆

這書不錯，很有現實參考價值。

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手的，價廉物美