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於潤洋 著

圖書標籤:

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• 美學
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• 文選
• 經典
• 理論
• 審美
• 文學

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961295

版次：1

商品編碼：10288103

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-12-01

頁數：633

編輯推薦

　　呈現在讀者麵前的這部論文選集，多少反映瞭近年來在音樂美學研究方麵的部分成果。其中，除瞭收入瞭中央音樂學院音樂美學教研室師生們的一些文章外，還收入瞭諸如該院音樂心理實驗室、民族音樂教研室、西方音樂教研室、音樂學研究所等單位教師們撰寫的涉及音樂美學問題的文章。在一定程度上，這也標誌著音樂美學已經受到其他專業方嚮的音樂學者們的關注。 　　文集中所收入的雖然隻是有限的部分文章，但畢竟還具有相對較寬的涉及麵。其中既有涉及音樂美學基礎理論方麵的，也有涉及應用方麵的；既有涉及中國古代傳統和當代問題方麵的，也有涉及西方不同時期不同學派問題的；既有涉及音樂創作、欣賞心理方麵問題的，也有涉及音樂審美教育方麵問題的等等。

內容簡介

　　音樂美學近20年來獲得瞭長足的發展，本書匯集29篇由中央音樂學院教師及研究生所寫的論文，時間跨度近20餘年，內容既涉及音樂的存在方式、本質與功能、音樂內容與形式這樣一些音樂美學的核心問題，也涉及瞭音樂創作、錶演與欣賞等音樂實踐領域中的基礎理論問題，中、西方音樂審美現象的研究，還包含瞭中、西音樂美學思想發展曆史的重要人物與著作的研究，涵蓋瞭音樂美學的各個領域，既是20年來我國音樂美學學科發展的縮影，又是學習與研究音樂美學的必讀文獻。

目錄

前言 何乾三 音樂情感初探 ——再讀漢斯利剋《論音樂的美》 倫納德·邁爾的《音樂的情感與意義》解讀 蔡仲德 反映論還是主體論? ——從音樂本質的論爭說到中國音樂的齣路 《樂記》作者辯證 論音樂作品的二重存在方式 從海德格爾闡釋凡·高的《農鞋》所想到的 音樂創作心理初探 音樂審美四題 為的不把斧子當鑰匙 ——音樂與文學之比較 心情的藝術 ——黑格爾美學思想擷菁 希聲·無形·意境·氣韻 桑問濮上風景異 ——曆代“淫聲”論評析 音樂的結構和功能 價值論的音樂美學探討 民間歌舞音樂的符號化特徵芻論 音樂中的真善美 ——同當代大學生談西方音樂的人文內涵 音樂審美經驗的感性論原理 本體·載體·顯現體 ——音樂存在方式的三個層麵 走齣用文學化、美術化方式理解音樂的誤區 ——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析 對現代音樂的美學思考 以審美為核心的音樂教育改革 站在哪裏說音樂 古琴美學中的儒道佛思想 “音樂試圖將音樂作為音樂來擺脫” ——幾則相關當代音樂的文本閱讀及其現象詮釋 論音樂內容構成的三個層次 巴羅剋時期的“音樂修辭學”及其蘊含的 美學理念 關於《樂記》整理與注譯的綜述 《樂記》作者及成書年代論爭述評 音樂解釋學中的語境 ——基本觀點、任務和方法

前言/序言

塵封的樂章：一部關於十七世紀歐洲宮廷音樂的深度研究 書籍名稱：《巴洛剋之音：凡爾賽宮廷的音樂、權謀與審美嬗變》 圖書簡介 本書深入剖析瞭十七世紀歐洲，特彆是路易十四統治下法國凡爾賽宮廷中音樂的興衰與核心地位。這不是一部音樂史的通識讀物，而是一部聚焦於特定曆史語境、文化權力運作及具體藝術實踐的細緻考察。我們旨在揭示，在絕對君主製鼎盛時期，音樂如何超越純粹的娛樂範疇，成為國傢形象構建、外交策略執行以及社會等級固化的關鍵工具。 第一部分：權力的祭壇——凡爾賽的音樂機製 十七世紀的法國宮廷，音樂是國王榮耀的直接延伸。路易十四深諳“感官政治”的精髓，他不僅是音樂的贊助人，更是藝術的最高仲裁者。本書首先重建瞭凡爾賽宮廷音樂體係的運作圖景。 1.1 機構與人員的重塑： 我們詳細梳理瞭“皇傢音樂的四個部門”（La Maison du Roi）內部的權力結構——從首席作麯傢（如呂利）到樂師、歌唱傢、樂器保管員的層級劃分。分析瞭這些職位如何被用來安撫貴族、培養忠誠的技術官僚，以及這種高度集中的管理模式如何促進瞭法國音樂風格的統一性與規範化。重點探討瞭“歌劇院的建立”不僅僅是藝術事件，更是國傢權力對私人室內娛樂模式的製度化接管。 1.2 音樂的禮儀化： 宮廷生活是精心編排的儀式劇。本書細緻考察瞭“大部的歌劇”（Tragédie en musique）在加冕典禮、王室婚禮、和平條約簽訂等重大場閤中的功能。這些作品是如何通過神話敘事（如阿波羅與太陽的象徵意義），將國王的個人意誌與宇宙秩序相捆綁的。我們尤其關注“日齣與日落的芭蕾舞劇”中，音樂的結構、配器和舞蹈語言如何精確服務於對國王神聖性的烘托。 1.3 財政與贊助的悖論： 音樂的繁榮需要巨額投入。書中分析瞭財政大臣科爾貝爾等人如何在經濟緊張時期為宮廷音樂項目爭取預算，以及這種對藝術的“奢侈性投資”在政治辯護中的邏輯。同時，也揭示瞭這種國傢主導的贊助模式對創新和地方音樂實踐的壓抑效應。 第二部分：審美革命——從意大利到法蘭西的馴化 十七世紀的音樂審美正經曆劇烈動蕩，意大利歌劇的衝擊與法國本土傳統的衝突構成瞭這一時期的核心張力。 2.1 歌劇的“法蘭西化”： 意大利歌劇以其炫技的詠嘆調（aria）和情感的誇張錶達著稱，但這與法國人推崇的清晰、高貴、注重文本的審美偏好存在結構性矛盾。本書深入剖析瞭讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）如何通過創建“法國式歌劇”（Tragédie lyrique），成功地將意大利的戲劇性與法國的“宣敘調”（récitatif simple）的清晰敘事相結閤。重點分析瞭法國序麯（French Overture）的莊嚴結構如何成為確立國傢音樂品味的標誌。 2.2 牧歌劇與田園牧歌的政治： 宮廷對“自然”的想象並非真實的鄉村生活，而是一種經過高度提煉、充滿貴族懷舊情結的田園幻想。本書考察瞭如呂利後期作品中齣現的“牧歌歌劇”（pastorale）的創作動機，它們是貴族對宮廷內部政治鬥爭的一種微妙的逃避，也是對理想化、和諧社會秩序的藝術投射。 2.3 室內樂與“親密性”的界限： 宮廷音樂的焦點是宏大的舞颱，但室內樂（如三重奏鳴麯和獨奏樂器作品）在小沙龍中的流行同樣重要。我們對比瞭宮廷作麯傢與宮廷外的一些傑齣樂師（如在孔蒂親王府邸活躍的音樂傢）在小型作品中的風格差異，探討瞭室內音樂如何成為貴族展示個人品味和“精緻”修養的非正式場所，但其地位始終屈居於皇傢公共音樂之下。 第三部分：繼承與反思——巴洛剋晚期的張力 十七世紀末，路易十四的統治進入後期，音樂的風格開始顯現齣新的疲態與對變革的渴望，為十八世紀初的“歌劇之爭”埋下瞭伏筆。 3.1 呂利體製的僵化： 隨著呂利的逝世，其既定的模式（“呂利主義”）開始成為一種必須遵循的教條。本書分析瞭繼任者們在繼承宏大敘事框架的同時，在和聲語言和對位技巧上所麵臨的創新睏境。這種對“形式完美”的過度追求，反而導緻瞭戲劇張力的削弱。 3.2 對“激情”的壓抑與釋放： 法國美學傳統傾嚮於剋製和理性（即“古典主義”的萌芽），這使得音樂中的“病態激情”或“過度感傷”難以獲得官方認可。通過分析一些被邊緣化的作品或私人演齣的片段，我們得以窺見在嚴格的宮廷規範下，音樂傢們試圖通過細微的裝飾音、靈活的節奏處理來錶達復雜人性的努力。 3.3 語言與音高的哲學： 本書的最後一個章節，將語言學的分析方法引入音樂研究，探討十七世紀法國作麯傢對“音樂清晰度”（clarté）的執著，以及他們對意大利“韻律至上”理論的迴應。這不僅僅是技術層麵的爭論，而是關於何為“高貴”藝術錶達方式的深刻哲學辯論，最終塑造瞭法國音樂獨特而持久的理性傳統。 總結： 《巴洛剋之音》旨在為讀者提供一幅關於十七世紀歐洲權力核心地帶的音樂生態圖景。它不是對宏偉樂章的簡單贊美，而是對這些樂章背後的政治意圖、社會結構和審美規範的深度解剖。通過對史料的嚴謹梳理和對藝術實踐的細緻考證，本書將證明，在凡爾賽的金色大廳中，每一段鏇律、每一次停頓，都承載著那個時代最沉重的國傢意誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在太齣乎我意料瞭！剛拿到《音樂美學文選》的時候，我以為會是一堆枯燥的理論和晦澀難懂的術語，畢竟“美學”這個詞本身就帶點距離感。然而，翻開第一頁，我就被一種意想不到的親切感包圍瞭。作者（這裏我需要稍微假設一下，因為原文沒提作者，但我感覺這像是某位資深音樂人的隨筆集，或者是一位對音樂有著極深理解的評論傢的思想結晶）用一種近乎詩意的語言，將音樂的抽象之美具象化。他/她並沒有直接去分析什麼奏鳴麯式或者和聲理論，而是從更宏觀、更感性的層麵切入，比如“音樂是如何喚醒我們內心深處的某種潛藏的情感”、“一首偉大的樂麯究竟是如何在時間的長河中留下它的痕跡”等等。我印象最深刻的是其中關於“靜默”的探討，作者居然能從音樂中辨識齣“有意義的停頓”和“無意義的空隙”，並且將前者提升到與音符同等重要的地位。讀到這裏，我突然意識到，我聽過的那麼多音樂，原來在“無聲之處”也蘊藏著如此豐富的錶達。這本書的語言不是那種刻意賣弄的華麗，而是自然流淌、充滿瞭智慧的光芒，每一個句子都像是經過精心打磨的寶石，既有深度又不失溫度。我甚至覺得，即使是對音樂完全不瞭解的朋友，也能從這本書中找到共鳴，因為作者觸及的是人類共通的情感體驗，而音樂隻是一個載體。這本書更像是一位老朋友在深夜裏，與你分享他對生活、對藝術、對生命最真摯的感悟，你聽著聽著，就感覺自己的靈魂也得到瞭洗滌和升華。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近真的有點“音樂疲勞”，總覺得聽來聽去都是那些熟悉的鏇律，很難再有新的觸動。《音樂美學文選》的齣現，就像是給我一潭死水的生活注入瞭一股清泉。我沒想到，這本書能夠如此深入淺齣地探討音樂的本質。作者（我覺得作者一定是一位對哲學和心理學也有著深刻洞察力的音樂傢）並沒有局限於音樂本身，而是將音樂置於更廣闊的人文背景下進行審視。例如，書中關於“音樂與時間”的章節，讓我開始重新審視我平時聽音樂的習慣。我過去隻是機械地播放，卻沒有意識到每一段鏇律都是時間流動的痕跡，都是作麯傢對生命短暫瞬間的捕捉和凝固。作者用非常形象的比喻，比如將一段音樂比作一條河流，它有起伏，有奔湧，也有平靜，而我們作為聽者，就是在河流中徜徉，感受它的脈動。還有關於“音樂與空間”的論述，更是打開瞭我新的認知維度，讓我理解瞭為什麼某些音樂會帶給我們“開闊”的感覺，而另一些則會營造齣“封閉”的氛圍。這本書的論述邏輯嚴謹，但語言卻充滿瞭藝術傢的浪漫氣息，讀起來既像是接受一場嚴謹的學術講座，又像是沉浸在一場美輪美奐的藝術展覽中。它讓我重新找迴瞭對音樂的熱情，也讓我意識到，原來音樂的美，遠不止我之前所理解的那麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

我承認，一開始對《音樂美學文選》的期待值並不是很高，畢竟我對音樂史和理論知識涉獵不深，總擔心這本書會過於學院派，讓我望而卻步。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的編排方式非常獨特，它不像是一本教科書，而更像是一部精心策劃的音樂廳導覽。作者（我猜測作者是一位非常擅長引導讀者思考的學者）並沒有按照傳統的音樂發展順序來鋪陳，而是將不同時期、不同風格的音樂作品，通過一些極具啓發性的主題聯係起來。比如，有一章討論的是“孤獨與慰藉”，作者就巧妙地將巴赫的無伴奏大提琴組麯、肖邦的夜麯，甚至是現代音樂中一些看似孤寂的鏇律都串聯起來，分析它們是如何在不同時代、以不同方式傳達齣人類在獨處時的復雜心緒。這種“跨越時空”的對比和解讀，讓我耳目一新。我不再是被動地接受信息，而是被鼓勵著去主動思考，去發現音樂中那些隱藏的共性。而且，書中穿插的一些音樂史上的小故事和軼事，也非常生動有趣，比如某個作麯傢創作某首名麯時的靈感來源，或者某個樂器在曆史上的演變過程，這些細節讓音樂變得更加鮮活，也讓我對那些“沉睡”在樂譜中的音符有瞭更深的敬意。這本書最大的價值在於，它教會瞭我如何“聽懂”音樂，而不僅僅是“聽到”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂有著一種莫名的“敬畏感”，總覺得那些復雜的樂理知識和高深的藝術理論是普通人難以企及的。所以，《音樂美學文選》這本書，在我看來，原本是想挑戰一下自己的認知邊界。令我驚喜的是，這本書完全沒有我預期的那種“高冷”感，反而用一種非常平易近人的方式，帶領我走進瞭音樂的美學殿堂。作者（我猜作者可能是一位經驗豐富的音樂教育者，或者是一位熱衷於音樂普及的評論傢）非常擅長將抽象的概念具體化，他/她用大量的例子，比如我們耳熟能詳的民歌、流行歌麯，甚至是某些電影的配樂，來闡釋音樂美學中的核心觀點。這讓我感覺非常親切，仿佛作者就是我的鄰傢大哥哥/大姐姐，耐心地給我講解這些“高大上”的知識。讓我印象深刻的是，書中有一段關於“音樂的社會功能”的討論，作者列舉瞭很多曆史事件，說明音樂在不同時期是如何扮演著動員、宣泄、甚至反抗的角色。這讓我意識到，音樂不僅僅是一種純粹的藝術享受，它還深深地根植於我們的社會生活之中。這本書的語言風格樸實無華，但字裏行間卻透露齣作者對音樂深厚的熱愛和獨到的見解。它像是一盞明燈，照亮瞭我通往音樂世界的新道路，讓我覺得音樂美學不再是遙不可及的理論，而是觸手可及的生活藝術。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《音樂美學文選》這本書，絕對是我近期閱讀體驗中最滿意的一本。之前我對“美學”這個詞總是有一種距離感，覺得它離我的生活很遠。但這本書徹底改變瞭我的看法。作者（我認為作者一定是一位擁有豐富跨領域知識的思考者，或許是哲學傢、心理學傢兼音樂愛好者）的寫作角度非常獨特，他/她沒有從音樂理論的條條框框齣發，而是從更廣闊的哲學和心理學維度來解讀音樂。我尤其喜歡書中關於“音樂與記憶”的探討，作者用非常細膩的筆觸，描寫瞭某個鏇律是如何喚醒我們久遠的記憶，讓我們重溫那些被遺忘的時光。這種“音樂觸景生情”的體驗，我平時也經常有，但從未想過它背後竟然有著如此深刻的心理學依據。作者的文字充滿瞭智慧，但一點也不枯燥，反而像是在與一位博學的智者進行一場深入的對話。他/她提齣的問題非常有啓發性，比如“為什麼我們會因為一段音樂而感動落淚？”、“音樂中的‘和諧’和‘不和諧’究竟意味著什麼？”這些問題，讓我開始主動去思考，去探索音樂更深層次的含義。這本書的結構也非常清晰，但又不失靈動，每一章都能獨立成篇，又相互呼應，構成瞭一個完整的思想體係。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於我們如何感受世界、如何理解生命的哲學讀物。