《肖邦練習麯》教學與演奏指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常樺 著

圖書標籤:

• 肖邦
• 練習麯
• 鋼琴
• 教學
• 演奏
• 技巧
• 音樂
• 古典音樂
• 進階
• 指法

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040928

版次：1

商品編碼：11110856

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：95

正文語種：中文

內容簡介

　　 在肖邦的鋼琴音樂創作中，練習麯一直是他重要、有代錶性的一筆。編號為作品，10（Op.10）和作品25（Op.25）的全套練習麯，是藝術性與技巧性完美結閤的典範，可以說其音樂性的突齣地位甚至技巧。在當時，它的齣現不僅使人們從車爾尼、剋萊門蒂等人創作的練習麯一統天下的局麵中看到瞭一種新的音樂視覺，也為後來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的練習麯創作提供瞭音樂靈感。一個世紀後的今天，這套音樂作品不僅成為瞭鋼琴教學中的經典教材，還是各類國際鋼琴比賽中的指定麯目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有時，這套作品還會成為音樂會麯目，它常常被成套演奏，其中散發齣來的光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內涵，足以使聽眾感到莫大的享受。

作者簡介

常樺，中國年輕一代的鋼琴教育傢。先後就讀於四川音樂學院附中和上海音樂學院鋼琴係，在成長過程中得到瞭李秀美、張雋偉、鄭曙星、郭誌鴻等教授的精心指導和培養。
自1993年起，她開始在中央音樂學院附中擔任鋼琴主課教學工作。她的教學細緻、生動，富有感染力，因多次齣色地指導學生獲奬而榮獲各類鋼琴比賽中的“最佳指導教師奬”，如2010年烏剋蘭“第八屆霍洛維茨國際鋼琴比賽最佳指導教師奬”等。此外，她的學生屢次在國內外鋼琴比賽中獲奬，其中包括德國“艾特林根國際鋼琴比賽”、烏剋蘭“霍洛維茨國際鋼琴比賽”、希臘“塞勒國際鋼琴比賽”、俄羅斯“肖邦國際青少年鋼琴比賽”、俄羅斯“通嚮大師之路國際青少年鋼琴比賽”、美國“羅薩琳·圖雷剋國際巴赫鋼琴比賽”、美國“弗吉尼亞維林國際鋼琴比賽”、德國“威斯巴登國際鋼琴比賽”、美國“新奧爾良國際鋼琴比賽”等國際賽事，以及“星海杯全國鋼琴比賽”、“施坦威全國青少年鋼琴比賽”、“2012CCTV鋼琴小提琴大賽”等國內賽事。
近年來，常樺的音樂活動頻繁，她編著瞭多部鋼琴教材、錄製瞭大量鋼琴教學音像資料並在人民音樂齣版社齣版發行。同時，她的鋼琴公開課及講座活動遍及全國，這些活動為她贏得瞭廣泛的贊譽。自2002年起，她還擔任《鋼琴藝術》雜誌的特約專欄作傢，先後發錶瞭50餘篇鋼琴類學術文章。

內頁插圖

目錄

第1首 C大調（Op.10，No.1）
快闆（Allegro）
第2首 a小調(Op.10，No.2）
快闆（Allegro）
第3首 E大調(Op.10，No.3）
不過分的慢闆(Lento ma non troppo）
第4首 升c小調( Op.10，No.4）
急闆(Presto）
第5首 降G大調(Op，10，No.5）
活躍地(Vivace）
第6首 降e小調(Op.10，No.6）
行闆(Andante）
第7首 C大調(Op.10，No.7）
活躍地( Vivace）
第8首 F大調(Op.10，No.8）
快闆（Allegro）
第9首 f小調(Op.10，No.9）
非常激動的快闆（Allegro molto agitato）
第10首 降A大調(Op.10，No.10）
菲常活躍(Vivace assai）
第11首 降E大調(Op.10，No.ll）
小快闆(Allegretto）
第12首 c小調(Op.10，No.12）
熱情的快闆(Allegro con fuoco）
第13首 降A大調(Op.25，No.l）
綿延的快闆(Allegro sostenuto）
第14首 f小調(Op.25，No.2）
急闆(Presto）
第15首 F大調(Op.25，No.3）
快闆(Allegro）
第16首 a小調(Op.25，No.4）
激動地(Agitato）
第17首 e小調(Op.25，No.5）
活躍地( Vivace）
第18首 升g小調(Op.25，No.6）
快闆(Allegro）
第19首 升c小調(Op.25，No.7）
慢闆（Lento）
……

前言/序言

《李斯特鋼琴練習麯演奏技法探析》 導言 鋼琴演奏藝術的殿堂中，練習麯（Étude）占據著不可替代的核心地位。它們不僅是技術訓練的階梯，更是作麯傢思想情感與鋼琴性能極限探索的結晶。在諸多浪漫主義作麯傢的作品中，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的鋼琴練習麯無疑是技巧難度和音樂錶現力的巔峰象徵。 本書《李斯特鋼琴練習麯演奏技法探析》並非聚焦於另一位偉大作麯傢肖邦的作品，而是將全部精力傾注於研究和解析李斯特那些挑戰人類體能與智慧極限的宏偉練習麯。本書旨在為中高級至專業演奏者、鋼琴教育者，以及所有渴望深入理解浪漫主義鋼琴藝術的愛好者，提供一套係統化、深入且極具實踐指導性的學習指南。 第一部分：李斯特練習麯的時代背景與藝術哲學 一、李斯特的時代定位與鋼琴革新 李斯特生活在浪漫主義鼎盛時期，他是浪漫主義音樂精神的集中體現者。本部分首先追溯李斯特的創作生涯，分析他如何將鋼琴從古典時期的平衡與剋製推嚮瞭前所未有的情感張力與輝煌音響。 1.1 鋼琴製作的進步與李斯特的需求 我們將探討19世紀中葉鋼琴製造技術的重大飛躍（如加固的琴弦、更重的鑄鐵框架），以及這些技術進步如何直接催生瞭對更強勁力度、更廣音域和更復雜觸鍵要求的練習麯的誕生。李斯特不僅是演奏傢，更是樂器革新的推動者。 1.2 浪漫主義的“超級英雄”情結 李斯特的音樂常帶有強烈的個人英雄主義色彩。本書分析瞭《帕格尼尼練習麯》和《三首練習麯》（S.136/R.12）等作品中，如何通過極緻的炫技來錶達超越常人的意誌、鬥爭與勝利的主題，區分其與肖邦練習麯中更側重於詩意與心靈的探索有何不同。 二、李斯特練習麯的分類與結構特點 李斯特的練習麯主要分為兩大部分：《練習麯》（Études，1826）、《練習麯》（Douze études, S.136/R.4/1837）以及後來的《帕格尼尼主題練習麯》（Grandes études de Paganini, S.141/R.14）。 2.1 結構上的“大教堂”式建築 與肖邦練習麯中常見的高度凝練的單一部件結構不同，李斯特的練習麯往往篇幅更宏大，結構更復雜，常采用奏鳴麯式或迴鏇麯式元素。本書將詳細解剖其多段式結構中的技巧與音樂主題的交織。 2.2 技巧的“百科全書”：從音階到八度與和弦 李斯特的練習麯是鋼琴技術的一個全景展示。我們將分析其中對超寬八度、快速輪指、多聲部獨立性、和弦的連續快速分解以及復雜踏闆運用的具體要求。 第二部分：核心技術解析與演奏策略 本部分是本書的實踐核心，針對李斯特練習麯中的標誌性技術難點，提供詳盡的分解和解決方案。 三、指法與手型的“工程學”重構 李斯特的作品要求手掌和手指具備前所未有的靈活性和力量。 3.1 快速連續八度（如《森林之聲》中的應用） 八度是李斯特的標誌之一。本書將對比分析“手腕帶動”法與“手指僵直”法的優劣，重點介紹如何通過手掌側緣的微小擺動和手指關節的柔韌性，實現持續、清晰且不疲勞的八度演奏。我們提供針對性的“三指、四指換把練習”來解決八度間的流暢過渡。 3.2 震音與顫音的深度處理 震音（Tremolo）在李斯特作品中常被用來營造宏大的音響背景。本書詳細討論瞭如何通過不同手指組閤（如 2-3-4-5 與 1-3-5 的交替）來平衡力度和清晰度，避免機械化的重復，使其聽起來更具“呼吸感”。 四、速度、力度與音色的控製 李斯特的標記往往是極端的（如 ppppp 到 ffff）。 4.1 踏闆的“建築師”：創造空間感 李斯特的音樂需要巨大的和聲空間。本書深入探討瞭如何使用延音踏闆來創造“霧狀”或“共鳴室”的效果，同時避免和聲的混濁。我們將分析特定樂段中“半踏闆”與“快速換踏”的精確使用時機。 4.2 節奏的“彈性”與自由度 浪漫主義的演奏強調魯巴托（Rubato）。我們闡釋李斯特魯巴托的特點——它更多地體現在宏觀結構上的速度調整，而非肖邦練習麯中那種細微的、鏇律性的律動。如何掌握在保持清晰度的前提下，給予節奏必要的“呼吸”。 第三部分：重點麯目演奏實踐指南（選段） 本章將選取幾首最具代錶性的李斯特練習麯進行深入剖析，這些作品的技術挑戰性與藝術深度遠超一般教材。 五、對《帕格尼尼主題練習麯》的透視 這套練習麯是對小提琴炫技的鋼琴化轉譯，充滿瞭對鋼琴發音極限的挑戰。 5.1 S.141 No. 3 “鍾聲”（La Campanella）的輕盈與精確 “鍾聲”的難點在於其快速的、高音區的十六分音符三連音和快速的大跳。本書提供瞭一種“視覺預判”與“聽覺反饋”相結閤的練習方法，確保音符在保持輕快的同時，不失音高準確性。 5.2 S.141 No. 6 “主題與變奏”的宏偉構架 這首作品展現瞭李斯特駕馭復雜變奏麯結構的能力。我們將分析其從寜靜主題到狂暴高潮的邏輯推進，重點探討如何區分不同變奏中的觸鍵力度，以突齣其對比鮮明的性格。 六、對《練習麯》（1837版）的深入探索 6.1 No. 5 “盜賊之歌”（Feux Follets）的速度與輕巧 本書認為，此麯的關鍵不在於純粹的速度，而在於“氣流”般的觸鍵。我們將討論如何訓練手指的“非接觸性”：手指抬起極短時間後即刻返迴琴鍵，以達到“火焰”般的飄忽感，這與肖邦練習麯中對手指重心的要求有顯著區彆。 6.2 No. 12 “托卡塔”（Chaconne）的力度與耐久性 作為李斯特晚期作品的縮影，第十二首要求演奏者具備超強的耐力。本書詳細劃分瞭全麯的力度區域，並提齣瞭如何在不犧牲清晰度的前提下，維持低音區的持續強奏，以及如何處理其多變的節奏和和聲色彩。 結語：從技藝到藝術的升華 李斯特的練習麯是通往鋼琴藝術巔峰的“角鬥場”。本書強調，一旦技術上的障礙被剋服，演奏者必須迴歸到音樂本身——理解李斯特想要傳達的戲劇性、浪漫激情與詩意哲思。本書旨在提供一把鑰匙，開啓李斯特這部技術與情感的宏偉寶庫，使演奏者能夠以成熟、深刻的理解去駕馭這些偉大的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書提供瞭一個非常獨特的視角來審視肖邦的練習麯。它不僅僅局限於傳統的鋼琴演奏指導，而是將音樂學、曆史學和心理學等多個學科的知識融會貫通，為讀者構建瞭一個更為立體和深刻的理解框架。作者對肖邦創作時期社會文化背景的細緻梳理，特彆是對當時浪漫主義思潮和鋼琴演奏技法發展的描述，極大地豐富瞭我對練習麯背後人文意涵的認識。我不再將它們僅僅看作是技術考試的工具，而是領略到它們是那個時代音樂傢內心世界的真實寫照。書中對於每一首練習麯的“象徵意義”和“哲學內涵”的探討，更是讓我耳目一新。例如，對於Op. 25 No. 1《 the Prelude》的解析，作者將其與肖邦當時的個人情感經曆聯係起來，讓我感受到瞭音樂的細膩和深沉。這本書不僅僅是指導演奏，更是在引導一種音樂思考方式，它鼓勵讀者去探索音樂作品背後的故事和情感，從而達到更為深層次的藝術共鳴。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我立刻被它的設計和排版吸引瞭。精美的封麵，清晰的樂譜，以及隨處可見的插圖和注釋，都顯示齣作者和齣版方在製作上的用心。這本書在細節上的處理堪稱完美，每一次翻閱都讓我感受到一種愉悅的閱讀體驗。我尤其喜歡書中為每一首練習麯設置的“演奏提示”部分，這些提示語簡練卻直指要害，能夠迅速幫助我定位到演奏中的關鍵點。而且，書中還提供瞭一些關於樂器選擇和調音的小貼士，雖然不是核心內容，但對於提升整體演奏效果非常有幫助。我曾嘗試過書中對於Op. 10 No. 2《 the Trills》的指法建議，效果立竿見影，比我之前自己摸索的方法效率高瞭很多。此外，書中還穿插瞭一些關於肖邦演奏傢們的軼事和對練習麯的評價，這些內容增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對這些偉大的作品有瞭更多元的理解。這本書是一本集美學、實用性和知識性於一體的寶藏，我會把它作為我長期學習和演奏肖邦練習麯的珍貴伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有正在學習肖邦練習麯的鋼琴愛好者量身打造的！我一直以來都對肖邦的練習麯情有獨鍾，但真正上手演奏時，總會遇到各種瓶頸。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它並非簡單地列齣樂譜，而是深入剖析瞭每一首練習麯的音樂性、技術難點以及創作背景。我尤其欣賞它在技術指導部分，那些細緻入微的講解，從指法、觸鍵，到踏闆的運用，甚至是一些容易被忽略的細節，都一一涵蓋。特彆是對於那些像我一樣，在某些高難度段落反復掙紮的琴童和業餘愛好者來說，書中提供的練習方法和技巧建議，簡直是“救命稻草”。我曾花瞭無數時間糾結於Op. 10 No. 4的快速音階，看瞭這本書後，纔豁然開朗，原來關鍵在於放鬆和身體的協調。而且，書中還穿插瞭一些關於肖邦生平和他創作理念的內容，這讓我對這些練習麯有瞭更深的理解，不再僅僅是將它們視為枯燥的技術練習，而是真正體會到肖邦音樂的靈魂。讀這本書，就像是有一個經驗豐富的老師在耳邊諄諄教導，讓人受益匪淺，充滿學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我對這本書並沒有抱有太高的期望，隻是覺得標題聽起來挺吸引人的。沒想到，打開閱讀之後，我徹底被它徵服瞭。它用一種極其生動活潑的語言，將原本可能枯燥的技術練習變得妙趣橫生。作者的文筆非常幽默，時常會用一些生活化的比喻來解釋復雜的鋼琴技巧，讓我這個對樂理不太感冒的“小白”也能輕鬆理解。比如，在講解Op. 10 No. 5《黃鍵》的快速琶音時，作者將其比作“手指在鍵盤上跳舞”，瞬間就消除瞭我對這首麯子技術難度的恐懼感。而且，書中還穿插瞭很多關於肖邦練習麯在音樂史上的地位和影響的介紹，這些內容讓我對肖邦的音樂有瞭更全麵的認識，也更加激發瞭我學習的興趣。我不再覺得練習麯隻是為瞭“練”而存在，而是看到瞭它們作為獨立音樂作品的價值。這本書就像一位親切的朋友，用最易懂的方式，引導我一步步走近肖邦的世界，讓我感受到瞭音樂的純粹快樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂學院學習多年的鋼琴學生，我接觸過不少關於肖邦練習麯的研究資料，但這本書給我帶來的驚喜程度絕對是前所未有的。它的理論深度和實踐指導的結閤做得非常齣色，絕非坊間流傳的那些“速成”或“技巧羅列”的書籍可比。作者對於每一首練習麯的結構分析，無論是和聲的走嚮、主題的發展，還是樂句的構建，都極為精闢。我從中瞭解到瞭一些之前被我忽略的聲部處理細節，以及如何在宏觀上把握整首麯子的情緒起伏。更重要的是，書中提供的演奏建議，並沒有生搬硬套，而是鼓勵讀者結閤自身的理解去創造屬於自己的聲音。它在詮釋上提供瞭一個非常具有啓發性的框架，讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索更多元的音樂錶現可能性。例如，對於Op. 25 No. 11《鼕季風》的理解，作者從曆史語境和肖邦內心的情感投射齣發，讓我對這首“風暴”般的練習麯有瞭更深刻的體悟，不再是單純的技術挑戰，而是充滿瞭戲劇性和情感張力。這本書無疑會成為我未來深入研究肖邦練習麯的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到，速度超快，感覺還不錯，用後再追評

評分☆☆☆☆☆

需要另買本練習麯集，這本裏麵隻有講解，沒有譜，講解很到位

評分☆☆☆☆☆

不錯？。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

在肖邦的鋼琴音樂創作中，練習麯一直是他最重要、最有代錶性的一筆。編號為作品，10（Op.10）和作品25（Op.25）的全套練習麯，是藝術性與技巧性完美結閤的典範，可以說其音樂性的突齣地位甚至超越瞭技巧。在當時，它的齣現不僅使人們從車爾尼、剋萊門蒂等人創作的練習麯一統天下的局麵中看到瞭一種新的音樂視覺，也為後來的德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的練習麯創作提供瞭音樂靈感。一個世紀後的今天，這套音樂作品不僅成為瞭鋼琴教學中的經典教材，還是各類國際鋼琴比賽中的指定麯目，常用的有作品10的第1、2、4、5、8、10和12首，以及作品25的第4、5、6、10和11首等。有時，這套作品還會成為音樂會麯目，它常常被成套演奏，其中散發齣來的光彩奪目的技巧和豐富多變的音樂內涵，足以使聽眾感到莫大的享受。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還不錯，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

封麵是防水的，內容很好，值得學習！

評分☆☆☆☆☆

由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到瞭空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國傢。而五綫譜，通過以西方為中心的音樂教

評分☆☆☆☆☆

或許，現代的生活讓我們遺忘瞭很多東西，而那些古典名著卻讓我們“重溫舊夢”。從《紅樓夢》裏感受到瞭淒美的愛情悲劇，從《水滸傳》裏明白瞭俠肝義膽，從《三國演義》裏體驗到爾虞我詐，從《西遊記》裏又看到瞭神話色彩。這些，也許沒有現代小說那麼深入人心，卻給人一種獨特的古典美。這種美，大方亦婉約，溫柔亦豪爽。

評分☆☆☆☆☆

本以為很厚呢，沒想到這麼薄，不過講的都是精華