花非花:紫砂大师蒋蓉传

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徐风 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547904749
版次:1
商品编码:11113941
包装:平装
开本:18开
出版时间:2012-10-01
用纸:胶版纸
页数:251
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

《花非花:紫砂大师蒋蓉传》通过对紫砂工艺美术大师蒋蓉传奇人生经历的生动描写,折射了紫砂艺术的百年兴衰历史,探索了一个紫砂工艺美术大师的人生真谛和紫砂文化的奥妙。作品曾入围第四届鲁迅文学奖,获得全国第五届报告文学奖等多个文学奖项。经过重新修订,新版《花非花》在原版作品基础上,加入了更多关于蒋蓉大师紫砂创作生涯的细节。

内容简介

《花非花:紫砂大师蒋蓉传》入围了第四届鲁迅文学奖,获得了全国第五届报告文学奖、第三届徐迟报告文学奖和第三届江苏省紫金山文学奖。根据《花非花(紫砂大师蒋蓉传)》改编的三十集电视剧正在筹拍之中。

作者简介

徐风 江苏宜兴人 中国作家协会会员 国家一级作家 已出版文学著述十四种 现居陶都宜兴 蒋蓉(1919—2008),原名林凤,出生于陶都江苏省宜兴川埠乡潜洛六庄村四代陶艺之家,全家以做紫砂壶为生。11岁时,开始跟随父母做坯制壶,才华初露。1956年,被江苏省人民政府任命为紫砂成型技术辅导员,为周恩来总理出国访问制作紫砂像真果品。1957年因创新突出,成绩优秀,被评为“紫砂七艺人”之一。1993年被国家授予中国工艺美术大师的光荣称号。蒋蓉一生从事紫砂艺术七十余年,所创作的代表作品有:“荷花茶具”、“牡丹壶”、“枇杷壶”、“蟾蜍莲蓬壶”、“蛤蟆捕虫水盂”等。“荸荠壶”、“芒果壶”分别被英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。

目录

蒋蓉传
陌上无桑
壶中女孩
沪上春秋
寂寞乡关
雾失霓虹
惨淡小城
春华无梦
天道酬壶
新荷初绽
花萼相辉
风生波起
情归何处
秋水无尘
烟笼寒水
霜天寥廓
又见彩虹
花甲丰年
白发姻缘
老树道劲
静水流云
名山琼枝
心路无疆
蒋蓉年表
新版后记

精彩书摘

陌上无桑 一个人的出生,其实就像种子发芽一样偶然。比如某一天,暴风把一颗 种子吹落到了崇山峻岭某一处岩石的缝隙,它落地的时候甚至还来不及作出 任何一种姿态。然后在一个丽日高天的某时某刻它悄悄地发芽了,五十年吞 云饮雾,一百年栉风沐雨,它长成了一棵虬曲苍劲的大树。又过一百年,别 的树都死了,它还活着,于是被称为奇树,有人给它写诗,有人在它身旁留 影。它被说成是稀有珍贵的植物,普天下的人把它当作雄奇坚贞、伟岸永叵 的象征。而它的另一个伙伴则飘落在一个普通的乡村院落,在板结的土地里 慢吞吞地没名没分地生长,没有人注意它的款型仪态,它长得刚有些结实, 就被用来当作一根拴牲口的桩子;二十年刚过,主人就把它砍下来做了羊圈 里的柱子,再过了二十年,它离开了那些热热闹闹的羊头羊崽,被当成柴禾 塞进了灶膛。最后,变成了灰烬的它飞向天空大地的姿态和它的前世今生是 何等的相似。 既然人和种子一样没法选择出生的土地,没法选择家庭、环境、教育、 爱,以及像万物得到恩养所必需的条件,那么,1919年农历十月初十的黄昏 ,在江苏省宜兴县潜洛村一间简陋的农舍里,一个女婴呱呱坠地时所发出的 清脆的哭声,并没有引起这户农舍以外人们的重视。秋风细雨正在荡涤着这 个日见萧瑟的乡村,没有报纸、通讯;没有人谈论国是,但乡村的小茶馆里 依然贴着“莫谈国是”;虽然这一年的京城发生了一场震惊世界的新文化运 动,就连小小的宜兴县城,也有学生和商人联合出击,举行罢课罢市、抵制 日货活动,但步履蹒跚的德先生和赛先生还不可能抵达像潜洛这样偏安一隅 的乡村。寂寞的田野在零星的狗吠下显得更加寂静,村西边烧制陶坯的窑头 还在喷吐着滚滚的浓烟。夜幕降临的时候,这户人家的男主人带着刚做父亲 的忐忑和欣喜,大步流星地穿过几条田埂,去向他的父母和亲戚们报告。当 他返家的时候则已带回了父亲大人刚给女婴起的名字——林凤。这是蒋氏家 族的长孙女,按照中国人的观念,所有的人都希望她是个男孩。所以,鞭炮 和酒席以及染红的鸡蛋被理所当然地省略掉了。尽管如此,女婴的父亲蒋宏 泉第一次笨拙地抱起他的女儿的时候还是非常激动。窑场的陶器在满世界叮 当作响,器皿清脆的交响越过村庄,在广袤的田野的上空弥漫,开窑的人们 在尽情吆喝。在蒋宏泉听来,这些原本美妙的声音都没有孩子的啼哭声好听 。 蒋家是紫砂世家,按理在这凋敝的乡村,有手艺的人是受人尊敬的。但 紫砂艺人又区别于那些泥瓦木匠,他们的一手绝活常常换不到饭吃,紫砂壶 和阳羡茶一样,都是有钱人的消遣。而一个有钱人周围就有一千个穷人。鲁 迅说,焦大不爱林妹妹,饥区的灾民不会去欣赏兰花。捏泥巴的紫砂艺人甚 至连农民还不如,因为没有赖以生存的土地,他们的活路全在十个手指头上 。因此,家里添了一张嘴吃饭的蒋宏泉只能把生活的指望完全寄托在村西那 座日夜喷吐火舌的老龙窑上了。窑场即生死之场。他疲惫的身影在落日下被 无限地拉长。一种两头尖尖翘起来的小木船会不定期地停泊在村头的小桥旁 ,船主会用大米、盐巴和针头线脑换下他捏制的那些活灵活现的陶马、牛、 老虎,当然,更多的是紫砂壶。小木船来的时候蒋宏泉满心喜欢,小木船走 了,他又有些惆怅,仿佛他的精气神被带走了,他创造的无从言说的欢乐也 被带走了。他郁郁地扛着半袋大米回家,还有一个小铃铛,那是他以仅有的 能力给女儿林凤的一个小小惊喜。 1919年的潜洛村遥远而且模糊。近九十年前的那座神秘乡村在1983年出 版的《宜兴地名录》里仅仅占了一行小字:“范蠡开凿蠡河,与西施在此息 落,故称前雒,后讹传潜洛。原潜洛有七个庄,后并为一村。”从字面上理 解,这里曾经是越国大夫范蠡和旷世美女西施的栖息之地。不难理解,我们 的古人总是创造一些半神半仙的美丽故事来作为自己的精神背景。地理意义 上的潜洛村离陶瓷产区丁蜀镇不远,离宜兴县城则二十公里。与毗邻的上袁 村一样,潜洛村也是紫砂的发源地。这里属于阳羡地域,水土丰厚,四季分 明,一方水土养育了无数人杰。 紫砂起于北宋,盛于明清,由于质地独特、壶式古朴风雅,得幽远之趣 ,不媚不俗,与文人的气质十分相投,天下士人墨客莫不宝爱。宋人梅尧臣 诗云:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。”辛弃疾则抚壶吟咏:“一水 试泉痕。饮罢清风生两腋,余香齿颊犹存。”到了明清时期,紫砂名家辈出 ,壶则扶摇直上,无论宫廷黎民,爱者日隆而冠绝一时。时大彬、陈鸣远、 邵大亨、陈曼生、黄玉麟……潜洛人提起这些紫砂高手,说起他们的传奇故 事,照例会自豪地浮起一个乡亲式憨笑。但晚清之后,国运式微,紫砂大不 景气。村上的紫砂艺人越做越穷,家小都否能养活。村东村西的土坡上有两 座龙窑。在滚滚的浓烟里潜洛村渐渐变得不再妩媚,夜半里火龙腾飞的景象 已经让人们司空见惯,村北则有一大片野狗出没的坟场,这里安眠着潜洛村 的列代先民。小林凤从记事起就知道,村里经常饿死人,铅灰的天际下黄土 垒起的新坟以及纷飞的纸钱是最常见的情景。小林凤的世界里则满是黏黏的 陶土,家家在晒坯、户户在抟陶。她的摇篮曲是父母亲打坯时发出的均匀声 响。铿锵,让一个幼小的心灵在陶坯的撞击声中飞扬。三岁的时候她就喜欢 向着窑场奔跑,泥与焰交织的窑场图景里总是有一双好奇的童稚的眼睛在闪 闪发亮。飞翔,是头顶数不清的蜻蜒,还有比蜻蜒多一万倍的幻想。有一天 她看到年迈的祖父带着她的父亲和两个伯父、叔父在窑头上举行着庄严的祭 典,一个罕见的猪头,一条眼睛还在眨巴的鲤鱼,还有几样她从未见过的干 鲜果品,在袅袅上升的青烟里若隐若现。祖父深深地跪下去念念有词的神态 使她感到好奇。
……

前言/序言


壶中乾坤:紫砂艺术的传承与创新 一部关于紫砂精神的深度探索,一次穿越时空的审美之旅。 本书并非聚焦于某一位特定大师的生平事迹,而是以更宏大的视角,剖析中国紫砂陶艺近百年来的发展脉络、核心精神及其在现代语境下的传承与创新。我们旨在描绘一幅立体、饱满的紫砂文化图景,探究支撑起这门古老手艺的哲学根基、工艺精髓与时代变迁。 第一章:泥土的哲学——紫砂的物质性与精神性 紫砂,不仅仅是陶土烧制而成的器皿,它承载着中国文人精神中“天人合一”的理想。本章将深入研究宜兴紫砂泥料的独特构成,探究紫砂泥“五色土”的形成机制与矿藏分布,并以地质学的视角,揭示不同产区泥料(如本山绿泥、朱泥、紫泥)的内在差异如何影响最终的艺术表现力。 我们不再仅仅停留在描述泥料的颜色,而是探讨泥料如何通过“陈腐”、“练泥”等传统工序,被赋予生命力。泥土的颗粒感、可塑性与透气性,是衡量一件紫砂作品优劣的物质基础。 精神层面,本书将追溯紫砂艺术与中国传统文人审美——尤其是宋代点茶文化、明代文玩风尚的深刻关联。紫砂壶如何从简单的茶具,升华为可把玩、可鉴赏的“可玩之物”,体现了古人“一器一世界”的内省哲学。我们将通过对历代文献中关于“砂壶之美”的记载进行梳理,构建紫砂精神性价值的理论框架。 第二章:器型演变中的时代印记 紫砂壶的造型,是历史的凝固瞬间。本章将系统梳理紫砂经典器型的演变历程,重点分析几个标志性器型背后的文化动因。 (一)几何形体的极致追求: 分析方器(如方斗、井栏)、圆器(如潘、掇只)在比例美学上的成就。几何造型的严谨性,体现了对理性秩序的追求,这与士大夫阶层的自我约束与品味息息相关。本书将引入现代设计理论,剖析这些经典器型在三维空间中的结构平衡,以及如何通过线条的微小变化,实现“方中寓圆,圆中寓方”的辩证美感。 (二)花塑器与自然物的对话: 探讨筋囊器、竹器、瓜果异形器的发展脉络。花塑器是紫砂艺术最具想象力的一面,它要求制作者对自然界的形体结构有深刻的理解。我们考察如何从真实的植物、果实中提炼出艺术符号,并将其巧妙地融入到壶体的结构中,而非简单的模仿。例如,竹节的分割、莲蓬的纹理,如何在实用功能与装饰美感之间取得平衡。 (三)从实用到陈设: 探讨清代中后期,随着文玩市场的兴盛,紫砂壶审美标准的变化。如何从专注于泡茶的“手感”与“实用性”,转向更注重观赏性的“陈设美学”。 第三章:工艺的精微:从泥片到成品的技法革新 紫砂成型的技法,是千百年来经验的结晶。本书将详细解构传统紫砂制作的各个关键环节,并对比不同流派在技术应用上的侧重差异。 (一)成型工艺的比较分析: 对“打身筒”、“镶身筒”、“绞泥”等核心技法的操作流程进行细致描述。特别是“打身筒”,这门被视为紫砂壶制作精髓的技艺,如何通过拍打、刮削、打磨,将一块泥料塑造成具备内应力平衡的完整器皿。 (二)雕刻与装饰艺术的融合: 紫砂壶的装饰手法极为丰富,包括线刻、浅浮雕、高浮雕以及“诗书画印”的结合。本章将重点分析“诗书画印”在紫砂上的特殊性。印章与款识如何与壶体内容相呼应,以及如何利用泥色差异进行“泥绘”装饰,这是一种对色彩掌控的极致考验。我们还将探讨刻绘师与制壶人之间的合作模式,及其对艺术成品完整性的影响。 (三)火的艺术——烧制工艺的奥秘: 探究窑炉的类型(传统龙窑与现代电窑)对紫砂作品的“火痕”和“浆色”的影响。如何通过控制升温曲线、保温时间及气氛变化,来激发紫砂泥料的最佳质感(如“砂性”的显露),这是工艺实践中最具变数也最迷人的环节。 第四章:现代紫砂的困境与出路:传承中的批判性继承 步入二十世纪以来,紫砂艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本章不再是赞美,而是对当代紫砂创作生态的一次冷静审视。 (一)学院派与民间艺人的对话: 探讨高等院校艺术教育如何影响传统紫砂手工艺人的创作思路。学院派带来的现代设计理念(如极简主义、解构主义)如何与传统的造型语言碰撞,并产生新的美学张力。分析这一融合过程中的成功案例与潜在的文化断裂。 (二)“名家”的定义与市场化冲击: 深入探讨紫砂市场在身份标签化、批量化生产背景下面临的“去工艺化”风险。当市场过度关注创作者的“名头”而非作品本身的艺术价值和工艺水准时,真正的“匠人精神”将如何自处?本书呼吁回归到对“器物本体”的关注,强调工艺水准与审美内涵的双重标准。 (三)面向未来的材质创新与功能拓展: 探讨除了经典紫砂泥外,制作者如何尝试新的复合泥料、釉面处理技术,以适应现代生活方式对茶器功能(如保温性、耐用性)的新要求。同时,分析紫砂艺术如何走出传统茶道,进入更广阔的家居陈设、雕塑艺术领域,实现其艺术语言的延伸。 结语:一脉相承的文化使命 本书最终回归到紫砂艺术的核心价值:它是一种持续的对话,连接着古代匠人的双手与当代审视者的目光。紫砂的价值,不在于某件作品的稀有,而在于它所代表的那份对泥土的敬畏、对比例的执着、对时间流逝的沉思。每一把壶,都是对传统技艺的致敬,也是对时代精神的独特表达。通过对紫砂文化多维度的审视,我们期望读者能领悟到,真正的艺术传承,是批判性的继承与不竭的创造力。

用户评价

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当我在书架上看到《花非花:紫砂大师蒋蓉传》时,一股莫名的亲切感油然而生。我并非紫砂行业的专业人士,但对于那些造型别致、充满生命力的紫砂器皿,我总有一种莫名的喜爱。这本书的书名就颇具诗意,“花非花”,似乎暗示着紫砂艺术的虚实相生,意境深远。我希望这本书能够以一种通俗易懂、引人入胜的方式,向我这样对紫砂知之甚少但充满兴趣的普通读者,介绍蒋蓉大师的艺术生涯。她是如何从一位年轻的学徒,一步步成长为享誉世界的紫砂大师?她的作品,为何能够如此贴近生活,又为何能够传递出如此丰富的艺术情感?我希望这本书能解答我心中的种种疑问,让我领略紫砂艺术的魅力,感受一位艺术家的不凡人生。

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拿到《花非花:紫砂大师蒋蓉传》,我最大的感受就是一种深沉的文化积淀。紫砂,作为中国传统工艺的瑰宝,承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。而蒋蓉大师,无疑是其中一颗璀璨的明珠。我期待这本书能够带我走进她创作的世界,去理解紫砂的材质美、造型美、工艺美,以及它所蕴含的精神美。我渴望从文字中感受到紫砂的温度,触摸到泥土的质感,甚至能够闻到窑火的味道。书中对于蒋蓉大师创作理念的阐释,对于她作品背后故事的挖掘,对于她对自然形态的观察与提炼,都将是我关注的重点。我相信,通过这本书,我不仅能认识一位伟大的艺术家,更能深刻地理解和热爱这门古老的艺术。

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初次翻开《花非花:紫砂大师蒋蓉传》,我便被那封面上的紫砂壶深深吸引。那是一种难以言喻的韵味,仿佛有生命一般,在指尖流淌。我一直对紫砂艺术有着莫名的情愫,总觉得那泥土的温润,火的淬炼,是多么神奇的结合。这本书的出现,恰如其分地满足了我对紫砂深处探究的渴望。我期待在这本书中,能够跟随蒋蓉大师的脚步,去了解一件件艺术品是如何从一块普通的泥土,经过鬼斧神工般的雕琢,最终变成流传百世的珍品。我想知道,在她那双灵巧的手中,究竟蕴含着怎样的魔力,能将自然之形,化为艺术之魂。是怎样的灵感,让她能够捕捉到花叶的脉络,将生命的活力凝固在紫砂之中?这本书,无疑为我打开了一扇通往紫砂世界的大门,我迫不及待地想要去探索其中的奥秘。

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《花非花:紫砂大师蒋蓉传》这本书,给我一种踏实而又充满期待的感觉。紫砂,对于我来说,不仅是一种器皿,更是一种生活态度,一种对传统文化的传承。蒋蓉大师的名字,在紫砂界早已如雷贯耳,但我对她的了解,仅限于一些作品的惊鸿一瞥。我希望这本书能够深入挖掘她的人生轨迹,揭示她创作灵感的源泉,以及她在艺术道路上所付出的艰辛努力。我特别期待书中能够详细介绍她那些标志性的作品,比如她的花器,她的动物器皿,了解它们是如何构思、如何成型、如何烧制的。这本书,在我眼中,不仅仅是一部艺术家的传记,更是一份宝贵的文化遗产,我希望通过阅读,能够更好地理解和欣赏紫砂艺术,并从中汲取生活的智慧和力量。

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我怀揣着对紫砂艺术的敬畏,以及对蒋蓉大师本人传奇经历的好奇,翻开了《花非花:紫砂大师蒋蓉传》。读这本书,我并不是想去学习如何制作紫砂壶,我深知那需要天赋、技艺和多年的磨砺。我更想了解的是,在那个时代背景下,一位女性艺术家是如何在男性主导的紫砂领域崭露头角,并最终成为一代宗师的。她的成长之路,她的艺术探索,她所经历的时代变迁,这些都充满了故事性。我想从这本书中,窥见她那颗对艺术执着追求的心,感受到她面对困难时的坚韧与智慧。她是如何平衡生活与艺术,如何在枯燥的泥土中发掘无限的可能性?我相信,这本书不仅仅是一本关于紫砂的技艺手册,更是一部关于人生、关于奋斗、关于艺术传承的生动写照。

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很不错

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okokokokok

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好好!!!!!!!!!!!!

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好好!!!!!!!!!!!!

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