和剋萊普頓一起彈吉他（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] 湯姆·法恩科姆著，好好藝術工作室譯

圖書標籤:

吉他
搖滾
剋萊普頓
教學
樂譜
附帶音像資料
音樂
流行
入門
技巧

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549526253

版次：1

商品編碼：11163747

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

頁數：104

附件：DVD光盤

附件數量：1

具體描述

編輯推薦

　　《和剋萊普頓一起彈吉他》內含標準吉他六綫譜、鏇律譜和完整歌詞，14首受歡迎的歌麯通過實錄伴奏CD精彩呈現！

內容簡介

埃裏剋·剋萊普頓（Eric Clapton）是英國著名吉他手、歌手和作麯傢。他曾經獲得過19座格萊美奬，是20世紀成功的音樂傢之一，也是史上一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。《和剋萊普頓一起彈吉他》將帶您感受剋萊普頓的傑齣創作纔能和齣色的演奏技巧。

作者簡介

彼得.埃文斯，著名小號演奏傢。

前言/序言

經典藍調與布魯斯吉他精講一本深入探索藍調與布魯斯吉他精髓的權威指南本書是一本為所有渴望掌握藍調和布魯斯吉他藝術的吉他手量身打造的深度教程。無論您是初學者，希望打下堅實的基礎，還是經驗豐富的樂手，尋求提升技巧和深入理解風格的細微差彆，這本書都將是您不可或缺的夥伴。我們摒棄瞭浮華的理論，專注於實用、可操作的知識和技術，旨在讓您的演奏更具靈魂和錶現力。第一部分：藍調基石——曆史、和聲與音階的奠基第一章：藍調的根源與演變藍調不僅僅是一種音樂風格，它是一種文化現象，是美國音樂史上最重要的基石之一。本章將帶領讀者追溯藍調的起源，從密西西比三角洲的田間勞動號子（Field Hollers）和靈歌（Spirituals）開始，探討其如何演變成我們今天所熟知的布魯斯。我們將詳細分析關鍵的地域性風格——三角洲布魯斯（如羅伯特·約翰遜的神秘主義）、芝加哥電聲布魯斯（如馬迪·沃特的原始力量）、德剋薩斯藍調的流暢性，以及西海岸的精緻錶達。理解這些曆史脈絡，是真正把握藍調“感覺”（Feel）的第一步。我們將介紹那些塑造瞭這門藝術的先驅人物，分析他們的標誌性演奏方式，幫助讀者在演奏中注入曆史的厚重感。第二章：藍調和聲的核心結構藍調的魅力很大程度上源於其獨特的和聲進行。本章將聚焦於最核心的結構：十二小節藍調（12-Bar Blues）。我們將徹底解構I-IV-V七和弦的經典進行，並深入探討其變體，如慢速藍調、快節奏布魯斯以及變調（Shuffling）節奏下的和聲處理。七和弦的魔力：為什麼藍調需要小七、大七和屬七和弦？我們將詳細講解這些和弦在藍調語境中的功能和色彩。和弦替代與延伸：學習如何用九和弦、十一和弦以及色彩和弦來豐富基礎的十二小節結構，避免聽起來過於單調。布魯斯變化式：探索八小節、十六小節藍調的運用場景，以及如何將這些和聲結構應用於標準的流行歌麯中。第三章：藍調音階與調式思維吉他手掌握的“語言”就是音階。本章將是技術練習的重中之重。小調五聲音階與布魯斯音階：這是藍調吉他的基礎詞匯。我們將教授如何熟練掌握指闆上所有把位的小調五聲音階，並關鍵性地加入“布魯斯音”（Blue Note，通常是降五度音）。如何運用布魯斯音：學習如何有目的地嵌入布魯斯音，而不是隨意堆砌，從而製造齣那種特有的“拉扯感”和憂鬱色彩。調式轉換（Modal Interchange）：深入探討如何藉用相近調式（如多利亞調式或弗裏吉亞調式）的音符來為獨奏增添更豐富的色彩，這是高手區彆於初學者的重要技巧。指闆可視化：通過圖錶和實際練習，確保您能在指闆的任何位置快速找到並應用這些音階。第二部分：演奏技術精煉——讓你的吉他“歌唱” 第四章：節奏驅動力：律動與搖擺感（Shuffle）藍調的靈魂在於律動（Groove）。如果節奏不對，再好的音符組閤也隻是死闆的排列。三連音律動（Triplet Feel）：詳細解析“搖擺”（Swing）或“Shuffle”節奏是如何建立在三連音基礎上的，並提供針對性的右手撥弦練習，以確保左右手在三連音感覺上完全同步。切分音與停頓（Syncopation and Space）：學習如何通過巧妙地利用休止符和切分音，為演奏創造呼吸空間和戲劇張力。偉大的藍調獨奏者懂得“少即是多”。節奏吉他伴奏（Rhythm Guitar Techniques）：不僅僅是獨奏，節奏吉他的重要性不可忽視。我們將教授經典的“布魯斯走動低音綫”（Walking Bass Lines）和伴奏和弦的掃弦技巧，使您成為一個完美的伴奏者。第五章：錶達力的核心：推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）與滑音（Slides）這些技巧是藍調吉他手模仿人聲和弦樂器的關鍵工具。精準的推弦：區分“半音推弦”、“全音推弦”和“超推弦”。我們提供精確的練習方法，確保推弦的音高準確無誤，避免“跑調”。重點分析推弦時的手指力量分配和支撐。富有生命力的揉弦：揉弦是賦予音符靈魂的技法。我們將分類討論不同風格下（如B.B.金的窄而快的揉弦、艾瑞剋·剋萊普頓的寬廣揉弦）的揉弦手法，以及如何通過手腕和手臂的配閤來控製揉弦的頻率和幅度。功能性滑音：學習滑音在連接樂句、增加流暢感以及強調特定音符時的有效應用。第六章：觸感與音色：拾音器、音量與音色控製演奏的音色（Tone）和技巧同等重要。本章將專注於如何塑造屬於您自己的藍調音色。音箱與單塊效果器基礎：基礎的“破音”（Overdrive）和“失真”（Distortion）的區彆，以及如何利用它們來模擬經典的“過載”音箱效果。介紹壓縮器（Compressor）和延時（Delay）在藍調中的恰當使用。吉他上的音量控製：為什麼很多大師的音色變化主要來自吉他上的音量鏇鈕，而非音箱？學習如何在演奏強弱之間快速切換，並利用音量鏇鈕來“清理”失真音色。撥片選擇與力度控製：探討不同厚度和材質的撥片對手指觸感和音色尖銳度的影響，以及撥弦力度如何直接影響動態範圍。第三部分：風格的深入與實戰應用第七章：從三角洲到城市：關鍵樂句與模式分析本章將通過分析具體樂句，將理論知識轉化為實際演奏能力。 “AAB”歌詞結構的樂句對應：學習如何將藍調歌詞的AAB結構與吉他獨奏中的三段式樂句設計對應起來。經典Riff的解構：詳細拆解Muddy Waters、Albert King等大師的標誌性Riff，分析其和聲基礎和指法奧秘。 Call and Response（問答句）：藍調音樂的對話性。學習如何在你的獨奏中設置“問句”和“答句”，讓你的演奏像是在與聽眾或伴奏樂隊進行一場有來有迴的交談。五聲音階的“角落”：探索在五聲音階的各個把位之間如何流暢過渡，避免“卡在同一個把位”的初學者陷阱。第八章：布魯斯即興的藝術：故事的構建即興演奏不是隨機的音符堆砌，而是一次即興的故事敘述。圍繞歌詞即興：學習如何“傾聽”歌手或鏇律，讓你的獨奏成為對主鏇律的評論和延伸，而不是與之競爭。基於和弦變化的即興策略：如何應對“快速轉換”的和弦變化（例如II-V-I進行或轉調），並保持布魯斯感。構建一個完整的獨奏：教授“起、承、轉、閤”的獨奏結構模型：從簡單引入（低強度），發展主題（增加技巧復雜度和音域），達到高潮（最強錶達），最後迴歸平靜（收尾）。第九章：融閤與未來：藍調的拓展應用藍調是所有現代吉他音樂的母體。掌握瞭藍調，你就掌握瞭搖滾、爵士、放剋等風格的鑰匙。布魯斯與搖滾的聯姻：分析如史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）和吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）如何將布魯斯基礎與搖滾的音量、速度和技術結閤起來。布魯斯與爵士的和聲交集：簡單介紹如何將更復雜的九和弦、十三和弦和調式替代引入到布魯斯進行中，為嚮爵士樂過渡做好準備。跨界應用練習：如何用藍調技巧來演奏鄉村音樂中的“Twang”感，或在放剋節奏中嵌入推弦。本書通過深入的理論剖析、詳盡的圖錶注釋以及大量的實際練習範例，旨在為您的吉他演奏注入真正的藍調靈魂與力量。拿起您的吉他，開始這場充滿激情與深度的音樂探索之旅吧。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，給我的感覺是一種親切的邀約，邀請我進入一個充滿音樂靈感的空間。我一直覺得，剋萊普頓的音樂具有一種獨特的治愈力量，它能夠撫慰心靈，也能點燃激情。我希望這本書能夠將這種力量傳遞給我，讓我在學習吉他的過程中，也能感受到音樂帶來的愉悅和滿足。我很好奇，這本書是否會從剋萊普頓的音樂生涯早期開始講起，介紹他如何一步步成長為一代吉他宗師？那些他經曆過的樂隊，那些他閤作過的音樂人，以及那些塑造瞭他音樂風格的關鍵時刻，這些背景故事的梳理，會讓我對他的音樂有更深的理解。DVD光盤的齣現，我設想它能夠成為一個動態的課堂。我希望看到剋萊普頓本人（或者模仿者）在視頻中示範各種演奏技巧，並配以清晰的圖文講解。它會包含一些針對不同水平的吉他手設計的練習嗎？比如，針對初學者的基礎技巧，以及針對有一定基礎的吉他手的高級技巧？我希望這本書能夠兼顧不同層次的學習者，讓每個人都能從中找到適閤自己的內容。我更希望，這本書能幫助我理解剋萊普頓音樂中的那種“藍調靈魂”，那種深沉的情感和純粹的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個吉他愛好者，我一直夢想能跟上我偶像剋萊普頓的步伐。當我看到這本書的時候，簡直欣喜若狂！“和剋萊普頓一起彈吉他”這個名字本身就充滿瞭魔力，仿佛我真的能跨越時空，與這位吉他大師並肩學習。這本書的包裝設計也很吸引人，厚實的紙張，精美的封麵，一看就知道是用心製作的。更不用說裏麵還附帶瞭一張DVD光盤，這對我這種更習慣視頻教學的人來說簡直是福音。我迫不及待地想知道，這本書到底會帶我領略哪些剋萊普頓的經典技巧和音樂風格？他那些標誌性的布魯斯樂句，那些讓人魂牽夢繞的吉他Solo，究竟是如何在指尖流淌齣來的？我非常期待這本書能夠深入淺齣地解析這些內容，讓我這個業餘愛好者也能有所領悟，甚至能夠模仿一二。我尤其好奇，這本書是否會包含一些剋萊普頓早期音樂生涯的故事，或者他創作那些不朽作品時的靈感來源？這些幕後的故事，往往比純粹的技巧講解更能打動人心，也能讓我更深刻地理解剋萊普頓的音樂藝術。希望這本書能成為我吉他學習道路上的重要啓濛，讓我真正感受到與偶像“一起”彈吉他的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的最大動力，是它所承諾的“與剋萊普頓一起”的學習體驗。這是一種非常個人化的、沉浸式的學習設想。我一直在思考，這本書會如何具體地實現這一點？它會通過分解剋萊普頓的經典吉他Solo來實現嗎？比如，他那些標誌性的“Layla”Solo，或者“Tears in Heaven”中那令人心碎的鏇律，它們是如何被組織起來的？我希望這本書能夠提供詳細的樂譜，並配以DVD的演示，讓我們可以清楚地看到每一個音符的指法和演奏方式。但更重要的是，我希望這本書能超越簡單的“照葫蘆畫瓢”，它是否會探討剋萊普頓在即興演奏時的思維方式？布魯斯吉他的魅力很大程度上在於即興，而剋萊普頓恰恰是即興大師。這本書是否會提供一些關於如何構建Solo的思路，如何運用音階和琶音，如何找到鏇律的走嚮，如何在情緒的起伏中演奏？我希望這本書不僅僅是教我“彈什麼”，更是教我“怎麼思考”，怎麼去理解音樂，怎麼去錶達自己的情感。DVD光盤的價值，我希望體現在它能夠清晰地展示剋萊普頓的演奏細節，比如他的撥弦力度、他的右手撥弦技巧，甚至是他演奏時身體的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說更像是一扇通往吉他藝術殿堂的神秘之門，而剋萊普頓的名字，就是那把開啓大門的鑰匙。我一直覺得，剋萊普頓的吉他不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的抒發，一種靈魂的呐喊。我希望能在這本書中找到解讀這份情感密碼的綫索。它是否會深入剖析剋萊普頓在不同時期音樂風格的演變，從早期的藍調搖滾到後來的更具鏇律性的作品？我渴望瞭解他是如何在高難度的技巧和流暢的鏇律之間找到完美的平衡點。DVD光盤的附帶，更是讓我對學習過程有瞭更具體的想象。我想象著，屏幕上剋萊普頓的手指在吉他指闆上飛舞，而我則可以在傢中，一遍又一遍地模仿，直到找到那種流暢感。這本書會不會提供一些練習方法，專門針對剋萊普頓的特定演奏習慣，比如他的推弦技巧、他的顫音處理，甚至是他的音色選擇？我最期待的，莫過於能夠通過這本書，解鎖那些讓無數吉他手為之傾倒的“剋萊普頓音色”。我希望這本書不僅僅是教學，更能傳遞一種音樂的精神，一種對音樂純粹的熱愛和執著，讓我不僅僅是學習技巧，更能學習剋萊普頓的那份對音樂的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

“和剋萊普頓一起彈吉他”這個名字，對我來說，不僅僅是一本書，更是一種承諾，一種實現我音樂夢想的可能。我一直對剋萊普頓那種遊刃有餘的演奏技巧和深邃的情感錶達感到著迷。我希望這本書能夠幫助我解開這些“魔術”背後的秘密。它是否會深入分析剋萊普頓的吉他音色，比如他常用的效果器、他的音箱設置，以及他如何通過細微的演奏變化來塑造獨特的音色？這對我來說是至關重要的，因為音色是吉他演奏的靈魂之一。DVD光盤的附帶，我期待它能成為我學習的“私人教練”。我希望看到它能夠清晰地演示各種吉他技巧，比如他的壓弦、滑音、泛音等，並且提供多種角度的拍攝，讓我能夠清楚地看到他的手指動作。這本書是否會包含一些剋萊普頓的經典歌麯的吉他譜，並配以詳細的演奏指南？我希望不僅能學到技巧，更能學到如何將這些技巧融入到音樂中，彈奏齣動人的樂章。我更希望，這本書能夠啓發我，讓我找到屬於自己的音樂錶達方式，在學習剋萊普頓的同時，也能發展齣自己的個性和風格。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷不錯！是兩張CD,不是DVD。原音和伴奏音軌都非常好，製作的很認真！

評分☆☆☆☆☆

他的書市麵上已經非常多瞭，隻是參考用

評分☆☆☆☆☆

書的印刷不錯！是兩張CD,不是DVD。原音和伴奏音軌都非常好，製作的很認真！

評分☆☆☆☆☆

挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，選的歌還不錯

評分☆☆☆☆☆

書的印刷不錯！是兩張CD,不是DVD。原音和伴奏音軌都非常好，製作的很認真！