和克莱普顿一起弹吉他（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 汤姆·法恩科姆著，好好艺术工作室译

图书标签:

吉他
摇滚
克莱普顿
教学
乐谱
附带音像资料
音乐
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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549526253

版次：1

商品编码：11163747

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：104

附件：DVD光盘

附件数量：1

具体描述

编辑推荐

　　《和克莱普顿一起弹吉他》内含标准吉他六线谱、旋律谱和完整歌词，14首受欢迎的歌曲通过实录伴奏CD精彩呈现！

内容简介

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国著名吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪成功的音乐家之一，也是史上一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。《和克莱普顿一起弹吉他》将带您感受克莱普顿的杰出创作才能和出色的演奏技巧。

作者简介

彼得.埃文斯，著名小号演奏家。

前言/序言

经典蓝调与布鲁斯吉他精讲一本深入探索蓝调与布鲁斯吉他精髓的权威指南本书是一本为所有渴望掌握蓝调和布鲁斯吉他艺术的吉他手量身打造的深度教程。无论您是初学者，希望打下坚实的基础，还是经验丰富的乐手，寻求提升技巧和深入理解风格的细微差别，这本书都将是您不可或缺的伙伴。我们摒弃了浮华的理论，专注于实用、可操作的知识和技术，旨在让您的演奏更具灵魂和表现力。第一部分：蓝调基石——历史、和声与音阶的奠基第一章：蓝调的根源与演变蓝调不仅仅是一种音乐风格，它是一种文化现象，是美国音乐史上最重要的基石之一。本章将带领读者追溯蓝调的起源，从密西西比三角洲的田间劳动号子（Field Hollers）和灵歌（Spirituals）开始，探讨其如何演变成我们今天所熟知的布鲁斯。我们将详细分析关键的地域性风格——三角洲布鲁斯（如罗伯特·约翰逊的神秘主义）、芝加哥电声布鲁斯（如马迪·沃特的原始力量）、德克萨斯蓝调的流畅性，以及西海岸的精致表达。理解这些历史脉络，是真正把握蓝调“感觉”（Feel）的第一步。我们将介绍那些塑造了这门艺术的先驱人物，分析他们的标志性演奏方式，帮助读者在演奏中注入历史的厚重感。第二章：蓝调和声的核心结构蓝调的魅力很大程度上源于其独特的和声进行。本章将聚焦于最核心的结构：十二小节蓝调（12-Bar Blues）。我们将彻底解构I-IV-V七和弦的经典进行，并深入探讨其变体，如慢速蓝调、快节奏布鲁斯以及变调（Shuffling）节奏下的和声处理。七和弦的魔力：为什么蓝调需要小七、大七和属七和弦？我们将详细讲解这些和弦在蓝调语境中的功能和色彩。和弦替代与延伸：学习如何用九和弦、十一和弦以及色彩和弦来丰富基础的十二小节结构，避免听起来过于单调。布鲁斯变化式：探索八小节、十六小节蓝调的运用场景，以及如何将这些和声结构应用于标准的流行歌曲中。第三章：蓝调音阶与调式思维吉他手掌握的“语言”就是音阶。本章将是技术练习的重中之重。小调五声音阶与布鲁斯音阶：这是蓝调吉他的基础词汇。我们将教授如何熟练掌握指板上所有把位的小调五声音阶，并关键性地加入“布鲁斯音”（Blue Note，通常是降五度音）。如何运用布鲁斯音：学习如何有目的地嵌入布鲁斯音，而不是随意堆砌，从而制造出那种特有的“拉扯感”和忧郁色彩。调式转换（Modal Interchange）：深入探讨如何借用相近调式（如多利亚调式或弗里吉亚调式）的音符来为独奏增添更丰富的色彩，这是高手区别于初学者的重要技巧。指板可视化：通过图表和实际练习，确保您能在指板的任何位置快速找到并应用这些音阶。第二部分：演奏技术精炼——让你的吉他“歌唱” 第四章：节奏驱动力：律动与摇摆感（Shuffle）蓝调的灵魂在于律动（Groove）。如果节奏不对，再好的音符组合也只是死板的排列。三连音律动（Triplet Feel）：详细解析“摇摆”（Swing）或“Shuffle”节奏是如何建立在三连音基础上的，并提供针对性的右手拨弦练习，以确保左右手在三连音感觉上完全同步。切分音与停顿（Syncopation and Space）：学习如何通过巧妙地利用休止符和切分音，为演奏创造呼吸空间和戏剧张力。伟大的蓝调独奏者懂得“少即是多”。节奏吉他伴奏（Rhythm Guitar Techniques）：不仅仅是独奏，节奏吉他的重要性不可忽视。我们将教授经典的“布鲁斯走动低音线”（Walking Bass Lines）和伴奏和弦的扫弦技巧，使您成为一个完美的伴奏者。第五章：表达力的核心：推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）与滑音（Slides）这些技巧是蓝调吉他手模仿人声和弦乐器的关键工具。精准的推弦：区分“半音推弦”、“全音推弦”和“超推弦”。我们提供精确的练习方法，确保推弦的音高准确无误，避免“跑调”。重点分析推弦时的手指力量分配和支撑。富有生命力的揉弦：揉弦是赋予音符灵魂的技法。我们将分类讨论不同风格下（如B.B.金的窄而快的揉弦、艾瑞克·克莱普顿的宽广揉弦）的揉弦手法，以及如何通过手腕和手臂的配合来控制揉弦的频率和幅度。功能性滑音：学习滑音在连接乐句、增加流畅感以及强调特定音符时的有效应用。第六章：触感与音色：拾音器、音量与音色控制演奏的音色（Tone）和技巧同等重要。本章将专注于如何塑造属于您自己的蓝调音色。音箱与单块效果器基础：基础的“破音”（Overdrive）和“失真”（Distortion）的区别，以及如何利用它们来模拟经典的“过载”音箱效果。介绍压缩器（Compressor）和延时（Delay）在蓝调中的恰当使用。吉他上的音量控制：为什么很多大师的音色变化主要来自吉他上的音量旋钮，而非音箱？学习如何在演奏强弱之间快速切换，并利用音量旋钮来“清理”失真音色。拨片选择与力度控制：探讨不同厚度和材质的拨片对手指触感和音色尖锐度的影响，以及拨弦力度如何直接影响动态范围。第三部分：风格的深入与实战应用第七章：从三角洲到城市：关键乐句与模式分析本章将通过分析具体乐句，将理论知识转化为实际演奏能力。 “AAB”歌词结构的乐句对应：学习如何将蓝调歌词的AAB结构与吉他独奏中的三段式乐句设计对应起来。经典Riff的解构：详细拆解Muddy Waters、Albert King等大师的标志性Riff，分析其和声基础和指法奥秘。 Call and Response（问答句）：蓝调音乐的对话性。学习如何在你的独奏中设置“问句”和“答句”，让你的演奏像是在与听众或伴奏乐队进行一场有来有回的交谈。五声音阶的“角落”：探索在五声音阶的各个把位之间如何流畅过渡，避免“卡在同一个把位”的初学者陷阱。第八章：布鲁斯即兴的艺术：故事的构建即兴演奏不是随机的音符堆砌，而是一次即兴的故事叙述。围绕歌词即兴：学习如何“倾听”歌手或旋律，让你的独奏成为对主旋律的评论和延伸，而不是与之竞争。基于和弦变化的即兴策略：如何应对“快速转换”的和弦变化（例如II-V-I进行或转调），并保持布鲁斯感。构建一个完整的独奏：教授“起、承、转、合”的独奏结构模型：从简单引入（低强度），发展主题（增加技巧复杂度和音域），达到高潮（最强表达），最后回归平静（收尾）。第九章：融合与未来：蓝调的拓展应用蓝调是所有现代吉他音乐的母体。掌握了蓝调，你就掌握了摇滚、爵士、放克等风格的钥匙。布鲁斯与摇滚的联姻：分析如史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何将布鲁斯基础与摇滚的音量、速度和技术结合起来。布鲁斯与爵士的和声交集：简单介绍如何将更复杂的九和弦、十三和弦和调式替代引入到布鲁斯进行中，为向爵士乐过渡做好准备。跨界应用练习：如何用蓝调技巧来演奏乡村音乐中的“Twang”感，或在放克节奏中嵌入推弦。本书通过深入的理论剖析、详尽的图表注释以及大量的实际练习范例，旨在为您的吉他演奏注入真正的蓝调灵魂与力量。拿起您的吉他，开始这场充满激情与深度的音乐探索之旅吧。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给我的感觉是一种亲切的邀约，邀请我进入一个充满音乐灵感的空间。我一直觉得，克莱普顿的音乐具有一种独特的治愈力量，它能够抚慰心灵，也能点燃激情。我希望这本书能够将这种力量传递给我，让我在学习吉他的过程中，也能感受到音乐带来的愉悦和满足。我很好奇，这本书是否会从克莱普顿的音乐生涯早期开始讲起，介绍他如何一步步成长为一代吉他宗师？那些他经历过的乐队，那些他合作过的音乐人，以及那些塑造了他音乐风格的关键时刻，这些背景故事的梳理，会让我对他的音乐有更深的理解。DVD光盘的出现，我设想它能够成为一个动态的课堂。我希望看到克莱普顿本人（或者模仿者）在视频中示范各种演奏技巧，并配以清晰的图文讲解。它会包含一些针对不同水平的吉他手设计的练习吗？比如，针对初学者的基础技巧，以及针对有一定基础的吉他手的高级技巧？我希望这本书能够兼顾不同层次的学习者，让每个人都能从中找到适合自己的内容。我更希望，这本书能帮助我理解克莱普顿音乐中的那种“蓝调灵魂”，那种深沉的情感和纯粹的表达。

评分☆☆☆☆☆

“和克莱普顿一起弹吉他”这个名字，对我来说，不仅仅是一本书，更是一种承诺，一种实现我音乐梦想的可能。我一直对克莱普顿那种游刃有余的演奏技巧和深邃的情感表达感到着迷。我希望这本书能够帮助我解开这些“魔术”背后的秘密。它是否会深入分析克莱普顿的吉他音色，比如他常用的效果器、他的音箱设置，以及他如何通过细微的演奏变化来塑造独特的音色？这对我来说是至关重要的，因为音色是吉他演奏的灵魂之一。DVD光盘的附带，我期待它能成为我学习的“私人教练”。我希望看到它能够清晰地演示各种吉他技巧，比如他的压弦、滑音、泛音等，并且提供多种角度的拍摄，让我能够清楚地看到他的手指动作。这本书是否会包含一些克莱普顿的经典歌曲的吉他谱，并配以详细的演奏指南？我希望不仅能学到技巧，更能学到如何将这些技巧融入到音乐中，弹奏出动人的乐章。我更希望，这本书能够启发我，让我找到属于自己的音乐表达方式，在学习克莱普顿的同时，也能发展出自己的个性和风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他爱好者，我一直梦想能跟上我偶像克莱普顿的步伐。当我看到这本书的时候，简直欣喜若狂！“和克莱普顿一起弹吉他”这个名字本身就充满了魔力，仿佛我真的能跨越时空，与这位吉他大师并肩学习。这本书的包装设计也很吸引人，厚实的纸张，精美的封面，一看就知道是用心制作的。更不用说里面还附带了一张DVD光盘，这对我这种更习惯视频教学的人来说简直是福音。我迫不及待地想知道，这本书到底会带我领略哪些克莱普顿的经典技巧和音乐风格？他那些标志性的布鲁斯乐句，那些让人魂牵梦绕的吉他Solo，究竟是如何在指尖流淌出来的？我非常期待这本书能够深入浅出地解析这些内容，让我这个业余爱好者也能有所领悟，甚至能够模仿一二。我尤其好奇，这本书是否会包含一些克莱普顿早期音乐生涯的故事，或者他创作那些不朽作品时的灵感来源？这些幕后的故事，往往比纯粹的技巧讲解更能打动人心，也能让我更深刻地理解克莱普顿的音乐艺术。希望这本书能成为我吉他学习道路上的重要启蒙，让我真正感受到与偶像“一起”弹吉他的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的最大动力，是它所承诺的“与克莱普顿一起”的学习体验。这是一种非常个人化的、沉浸式的学习设想。我一直在思考，这本书会如何具体地实现这一点？它会通过分解克莱普顿的经典吉他Solo来实现吗？比如，他那些标志性的“Layla”Solo，或者“Tears in Heaven”中那令人心碎的旋律，它们是如何被组织起来的？我希望这本书能够提供详细的乐谱，并配以DVD的演示，让我们可以清楚地看到每一个音符的指法和演奏方式。但更重要的是，我希望这本书能超越简单的“照葫芦画瓢”，它是否会探讨克莱普顿在即兴演奏时的思维方式？布鲁斯吉他的魅力很大程度上在于即兴，而克莱普顿恰恰是即兴大师。这本书是否会提供一些关于如何构建Solo的思路，如何运用音阶和琶音，如何找到旋律的走向，如何在情绪的起伏中演奏？我希望这本书不仅仅是教我“弹什么”，更是教我“怎么思考”，怎么去理解音乐，怎么去表达自己的情感。DVD光盘的价值，我希望体现在它能够清晰地展示克莱普顿的演奏细节，比如他的拨弦力度、他的右手拨弦技巧，甚至是他演奏时身体的律动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说更像是一扇通往吉他艺术殿堂的神秘之门，而克莱普顿的名字，就是那把开启大门的钥匙。我一直觉得，克莱普顿的吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发，一种灵魂的呐喊。我希望能在这本书中找到解读这份情感密码的线索。它是否会深入剖析克莱普顿在不同时期音乐风格的演变，从早期的蓝调摇滚到后来的更具旋律性的作品？我渴望了解他是如何在高难度的技巧和流畅的旋律之间找到完美的平衡点。DVD光盘的附带，更是让我对学习过程有了更具体的想象。我想象着，屏幕上克莱普顿的手指在吉他指板上飞舞，而我则可以在家中，一遍又一遍地模仿，直到找到那种流畅感。这本书会不会提供一些练习方法，专门针对克莱普顿的特定演奏习惯，比如他的推弦技巧、他的颤音处理，甚至是他的音色选择？我最期待的，莫过于能够通过这本书，解锁那些让无数吉他手为之倾倒的“克莱普顿音色”。我希望这本书不仅仅是教学，更能传递一种音乐的精神，一种对音乐纯粹的热爱和执着，让我不仅仅是学习技巧，更能学习克莱普顿的那份对音乐的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

书的排版很粗糙，谱子字体忽大忽小，其中大的分辨率很低。CD中的伴奏和演示做的非常精致，不过这是原版作者的功劳吧...另外演示音频里几乎每首歌都录了两轨吉他，但谱子里只给了其中一轨。

评分☆☆☆☆☆

挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！

评分☆☆☆☆☆

附赠的光盘有伴奏，可以一起练习

评分☆☆☆☆☆

支持正版支持正版支持正版！

评分☆☆☆☆☆

肯定是正版书籍非常不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！挺好的！