中国经典碑帖荟萃:王羲之兰亭序

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路振平,赵国勇 等 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033568
版次:1
商品编码:11168871
包装:平装
丛书名: 中国经典碑帖荟萃
开本:12开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:31
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  王羲之出身于名门望族,书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染,潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄,字茂漪,为西晋书法家卫桓的侄女,汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书,家学渊源,尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习,自然受她的熏陶,一遵钟法,姿媚习尚,自然难免。后来,王羲之出游名山大川,见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹,一改本师,剖析张芝的草书,增损钟繇的隶书,并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法,悉数融入到行草中去,推陈出新,熔古铸今,遂创造出他那个时代的最佳书体,亦即王体行书,当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健,千变万化,尤其晚年行书炉火纯青,达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸,如龙跳天门、虎卧凤阙。

内页插图

前言/序言

  碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头,其在书法上的意义是指刻有文字的石碑,故又称碑刻;帖的原义是写在丝织物上的标签,其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字,两者的意义是截然不同的。碑帖并称,则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上,甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经,亦属于广义碑帖的范畴。
  自结绳画卦,演为书契,垂绪秦汉,津逮晋魏,钟王称雄,唐代中兴,名家辈出,流派纷呈,在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书,始于三代,盛于汉魏,而后演变万代,枝叶纷繁,书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫,不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖,以飧读者。
  王羲之生于晋怀帝永嘉元年(三〇七),卒于晋哀帝兴宁三年(三六五)。字逸少,琅琊临沂(今属山东)人,后迁居会稽(今浙江绍兴)。曾历任秘书郎、临川太守、江州刺史、宁远将军、会稽内史、右军将军,所以后世又称其为『王右军』。
  少年时的王羲之讷于言而敏于行,非常聪慧,长大以后却能言善辩,对书画悟性甚高,且性格耿直,不流尘俗。
  王羲之出身于名门望族,书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染,潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄,字茂漪,为西晋书法家卫桓的侄女,汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书,家学渊源,尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习,自然受她的熏陶,一遵钟法,姿媚习尚,自然难免。后来,王羲之出游名山大川,见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹,一改本师,剖析张芝的草书,增损钟繇的隶书,并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法,悉数融入到行草中去,推陈出新,熔古铸今,遂创造出他那个时代的最佳书体,亦即王体行书,当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健,千变万化,尤其晚年行书炉火纯青,达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸,如龙跳天门、虎卧凤阙。
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翰墨千秋:中国书法艺术的瑰宝与传承 (本书籍内容范围不涉及《中国经典碑帖荟萃:王羲之兰亭序》) 第一章 溯源探微:汉字与早期书体的演变 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国书法艺术图景,从其萌芽之初直至清末民初的多元发展,而非聚焦于某一特定碑帖的精微赏析。我们将首先追溯汉字的起源与早期形态的演变,这构成了书法艺术的物质基础与精神内核。 1.1 刻画与符号:文字的史前遗迹 我们探讨甲骨文的发现及其在殷商时期的应用,解析其“刀笔相济”的独特书写特征,以及它作为成熟文字体系的标志性意义。接着,我们会深入研究金文(钟鼎文)的宏伟气象,重点分析西周至春秋时期青铜器铭文在字体结构、笔画粗细和章法布局上的规范化趋势,以及大篆在秦统一前的区域性差异。 1.2 变革的序曲:秦汉的字体统一与书风确立 秦始皇统一六国,推行“书同文”的政策,促成了小篆的定型。本书将详述小篆的匀称、典雅和规范性,并将其置于官方文书和礼器制作的背景下进行考察。 然而,真正为后世书法奠定基础的是隶书的兴起。我们将详细阐述隶书“隶变”的革命性意义——如何打破篆书圆转的线条,引入方折、波磔等隶书特有的笔法。通过对汉代碑刻(如《乙瑛碑》《曹全碑》等)的分析,展现隶书从古朴走向成熟的各个阶段,及其所蕴含的沉雄博大之美。 第二章 两晋风度:从成熟到巅峰的飞跃 本章将把视野聚焦于魏晋南北朝,这一书法史上的黄金时期。在社会动荡与玄学思潮的影响下,书法的审美标准从实用性转向了艺术性和个体精神的表达。 2.1 楷书的初创与雏形的确立 楷书,作为后世沿用至今的标准字体,其成熟过程是本章的重点。我们将考察早期楷书(或称“真书”)的特点,分析魏晋时期钟繇等先驱在隶书基础上如何简化笔画、确立点画的法度。我们探讨了楷书在南方的细腻妍美与北方的雄强古拙之间的风格分野。 2.2 行书的自由与抒情 行书的出现,极大地拓宽了书法的表现力。它介于楷书的规整与草书的奔放之间,成为士大夫日常交流与自我抒怀的首选书体。本章会梳理行书从早期(如三国吴国的书风)到成熟期的演进脉络,强调其在用笔上的灵活多变和节奏感。 2.3 草书的狂放与“今体”的成熟 章草的规范性与今草的连绵、逸洒形成了鲜明的对比。我们将分析今草的形成过程,探讨在魏晋文人圈中,如何推崇将个人情感融入笔端的书写方式,从而使草书成为一种纯粹的、高度个人化的艺术表达。 第三章 盛唐气象:法度的森严与风格的交融 唐代是书法艺术由“尚态”向“尚法”过渡的关键时期,其特点在于对法度的极致追求和兼容并蓄。 3.1 初唐的继承与规范化 初唐时期,书法界推崇法度,以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”对楷书的笔法结构进行了精细的规范和完善。本书将细致剖析欧书的“险劲”、虞书的“温润”等不同风格,展示楷书在结构上的理性之美。 3.2 盛唐书风:雄浑与博大 盛唐的书风与时代精神高度契合,展现出恢弘博大的气度。颜真卿和柳公权是这一时期的双峰。我们将重点分析颜体的“颜筋”,探究其横画的丰腴饱满、结构上的内在张力,以及颜真卿所倡导的“忠义气节”如何渗透于其笔墨之中。同时,对比柳公权的“柳骨”,阐释其瘦硬方折、骨力洞强的艺术追求。 3.3 张旭与怀素:草书的极致发展 在盛唐,草书也达到了新的高峰,张旭和怀素将今草推向了近乎“狂”的境界。本书将探讨他们如何通过夸张的连带、疾速的笔势和强烈的对比,来表现内心的澎湃激情,使草书的艺术感染力达到了前所未有的高度。 第四章 宋元之变:意趣的回归与个性的张扬 宋代文人对“法度”提出质疑,转而追求“意趣”和“性情”,这导致了书法审美趣味的重大转变。 4.1 宋四家:尚意书风的奠基者 宋代书法以“尚意”为核心。我们将详细介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”的艺术主张。苏轼的平淡天真、黄庭坚的奇崛瘦硬(长枪大戟)、米芾的洒脱自然(八面出锋),都体现了文人趣味对笔墨的深刻影响。 4.2 元代的复古与文人书派的形成 元代书法是对唐法的回归与修正。赵孟頫倡导“学古”,他以圆润秀劲的笔法将晋唐(特别是王羲之、王献之)的韵味重新带回主流,确立了优雅、妍美的书风。同时,本书也会探讨“吴门书派”等地域性流派的兴起及其对明代书坛的影响。 第五章 明清:流派纷呈与帖学的鼎盛 明清时期,随着商品经济的发展和印刷术的普及,以“帖学”为代表的书法教育体系达到了鼎盛。 5.1 明代的“台阁体”与“吴门书派” 明代初期,官方推崇的“台阁体”追求工整、细腻,反映了当时对规范的回归。然而,以文徵明、祝允明、唐寅等为代表的“吴门书派”则继承了宋代尚意的传统,在行草上展现出高度的艺术成就。 5.2 清代的碑学兴起与帖学的反思 清代中后期,随着金石学的兴盛,大量汉魏碑刻被发掘和研究,形成了与长期占据主导地位的“帖学”相对立的“碑学”思潮。本书将分析碑学对清代书风的冲击,尤其是在楷书和隶书上,如何从妍美转向雄强、古拙。包世臣、康有为等人的理论与实践,标志着书法审美进入了一个碑帖互鉴、多元并存的新阶段。 本书力图通过对历代书体演变、代表人物风格特征以及时代背景的综合分析,为读者提供一个既有深度又具广度的书法艺术通史概览。

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从使用的便利性角度来看,这本书的设计哲学体现了对学习者实际操作的充分考量。它的开本选择非常适中,既能保证字体的清晰度,又方便在书桌上平铺展开,不至于因为尺寸过大而显得笨重。更值得称赞的是,在那些关键的、需要反复比对的篇章中,作者似乎有意设置了一些对比页面,或者提供了不同角度的拓片局部放大图,这种“贴心”的设计极大地帮助我们捕捉那些转瞬即逝的笔法细节。我过去在学习一些复杂结构时,常常需要侧光照射或者不断翻页对比,现在有了这些辅助图例,学习的流畅性大大提升。它不再是一本高高在上的“供品”,而是一个可以被“使用”的、耐用的学习工具,这点对于每天都要与之打交道的习字者来说,是决定性的优势。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,纸张的质感温润如玉,触感细腻得让人爱不释手。我拿到手的时候,首先被它那沉稳大气的封面设计所吸引,那种墨香中透出的古典韵味,仿佛已经把我带回了那个笔走龙蛇的时代。内页的印刷更是无可挑剔,每一个字、每一笔画都清晰锐利,即便是放大观察,那些细微的笔触变化也能被精准地捕捉到。排版上,设计者显然是深谙书法审美的行家,留白恰到好处,使得整部作品在疏密有致间展现出一种呼吸感,读起来不会有丝毫的压迫感,反而让人心神宁静,更容易沉浸其中。尤其是那些对细节的处理,比如扉页的纹理、章节的过渡页,都透露出一种匠人精神,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品。对于一个长期与传统文化打交道的爱好者来说,这样的用心是极其难得的,它极大地提升了阅读和鉴赏的体验,让人在翻阅的每一个瞬间都感受到对经典的尊重与敬畏。

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这本书的编辑和注释部分,体现了一种温和而又坚实的学术态度。我尤其欣赏它在解释一些历史背景或碑刻细节时所采用的语言风格——它既没有过度学术化到让人望而生畏,也没有流于肤浅的导览式介绍。注释点到为止,但切中要害,它们像是一个经验丰富的老前辈,在你困惑时适时地给出恰当的指点,而不是直接给出标准答案。比如,对于一些争议性的署名或断代问题,它处理得十分谨慎,提供主流观点之余,也略微提及了不同的学术见解,这极大地拓展了读者的思考空间。这种平衡感——在尊重传统严谨性的同时,又保证了现代读者的可读性——使得这本书不仅适合已入门的书法爱好者,对于那些希望系统性了解中国书法文化史的初学者来说,也是一本极佳的入门宝典,它构建的知识框架非常扎实可靠。

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这本书的收录范围之广,以及在版本选择上的独到眼光,是它区别于市面上其他同类出版物的关键所在。我原以为它会是那种比较常见的、单调的范本汇编,但深入阅读后发现,它更像是一部精选的历史文献集。它没有简单地堆砌字迹,而是通过不同历史时期的拓片对比,巧妙地展现了书法风格的演变脉络。这种编排方式,让学习者不仅仅停留在“描摹”的层面,更引导我们去思考“为什么会这样写”。例如,它似乎收录了一些相对少见的、被学术界认为是研究某个特定阶段风格转折的关键性孤本,这些内容在普通字帖中是难以一窥其貌的。对于想构建完整书法史观的读者来说,这本书提供了一个极具深度和广度的参照系,其学术价值远超一般字帖的范畴。

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我尝试着用不同的工具去临摹其中的一些精妙之处,发现这本书在字体的复刻精度上做得非常到位。我特意对比了我手头其他几本不同出版社的字帖,这本在墨色的深浅变化、枯笔的飞白效果,以及线条的粗细过渡上,都有着令人惊艳的还原度。这对于我们进行深入的技法研究至关重要,因为书法学习很大程度上依赖于对原迹神韵的精准模仿。好的影印本能让你感受到“气”的流动,而这本书恰恰做到了这一点。当我集中精力去体会那些转折处的提按顿挫时,能明显感受到作者在笔锋上的犹豫与决断,这种临摹体验的真实感,是那些模糊不清的低质量影印本完全无法比拟的。可以说,这本书为严肃的书法学习者提供了一个极佳的、接近“原作”的参照物,省去了我反复去博物馆或档案馆查阅高清拓片的麻烦,极大地提高了我的练习效率。

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挺好

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影印不错的,不知道是不是原字体大小

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啦啦

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质量不错,字迹有些不清晰,不知道是不是原作就是不清晰的

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字太小

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啦啦

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字帖,好好学习,天天向上。坚持每天练字。

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