書畫傢實用手冊(修訂版)

書畫傢實用手冊(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬德春,馬彧 著
圖書標籤:
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535621405
版次:2
商品編碼:11185387
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2013-02-01
頁數:29
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《書畫傢實用手冊(修訂版)》由著名畫傢馬德春與其女曆時數年編寫而成,是一部輔助廣大書畫傢及書畫愛好者進行藝術創作的工具書。此書分為兩部分,其中“書畫文思引”精選瞭曆代先賢的妙語佳句,是題詞內容的匯編;“墨緣雜識錄”則把書畫傢常常遇到而又感興趣的有關知識作瞭梳理節錄,包括傳統節日禁忌、題款稱謂及謙詞附語、古今取名常則等內容。

內容簡介

  《書畫傢實用手冊(修訂版)》畫題詞:祝辭賀語,哲言禪語,名言警句,成語民諺,口頭、書信傳統稱呼,年齡代稱與禮貌用詞,禮帖、禮封、紅包題寫,婚喜、壽誕、哀挽、幛聯,古今詩賦名篇備覽,山水、花鳥、人物題畫詩句。
  《書畫傢實用手冊(修訂版)》畫相關知識:中國傳統節日與禁忌,季月彆稱與時令月令,傳統曆法與五行八卦,乾支-公元換算,題款稱謂及謙詞附語,題款用印與印學,名字彆號及室名齊號,起名法則種種,詩詞知識,書畫鑒定,文房四寶,裝裱樣式,通用畫框尺寸,西方節日與婚齡命名,國花與國鳥。

作者簡介

  馬德春,1937年生,河北三河人。1960年畢業於北京藝術學院美術係,中國美術傢協會主任。1960年畢業於北京藝術學院美術係普留校任教。後曆任中國美術傢協會外聯部主任、組織部主任、藝委會秘書長、中國藝術研究院書畫鑒定委員會委員、齊白石藝術研究會理事、北京工筆重彩書會副會長等職。繪畫作品多次入選國內外美展並被收藏,中國畫《明珠滴露》在日本展齣普獲大奬。在中國古代美術史論與《周易》研究中,獨闢蹊徑,古為今用,發明乾支公元掐指換算法,被稱為掌上萬年曆,可用於學者閱文獻,旅遊看碑匾,文物考年代,學生算公元,此項研究成果獲國傢專利。受文化部和中國文聯委派曾率團齣訪日本、美國、法國、德國、俄羅斯、摩洛哥、賽人加爾等十多個國傢進行文化交流。《中國美術辭典》、《中國美術年鑒》、《中國美術傢人名辭典》、《世界名人辭典》等均有介紹。
  
  馬彧,女,1972年生,北京市美術傢協會會員。1996年畢業於首都師範大學美術學院,獲油畫專業學士學位。2001年於首都師範大學美術學院讀完研究生課程。
  現供職於北京教育學院崇文分院,教授油畫、美術史論。作品多次入選北京及全國美術作品展。

目錄


前言
書畫文思引
題款,是書畫創作不容忽視的問題
書法部分
一、題贈詞語
(一)祝詞賀語(按字數分類)
(二)人生哲理
(三)勤奮治學
(四)處事待人
(五)閑逸、養生
二、實用楹聯
(一)婚喜壽誕哀挽幛、聯
(二)名勝古跡聯
(三)文學作品聯
(四)文字遊戲聯
(五)社會各界用聯
(六)隱逸幽居聯
三、古今詩文辭賦名篇備覽

題畫部分
一、山水晝
(一)四季
(二)四候
(三)四時
(四)四物
(五)宗教名山
(六)其它名山名景
(七)大漠雄關
(八)道觀寺院
(九)樓閣亭塔
(十)江河湖海
(十一)飛瀑流泉
(十二)潭池溪水
(十三)阡陌車橋
(十四)村捨人傢
二、花鳥晝
(一)梅、蘭、竹、菊
(二)四季花卉
(三)蔬果
(四)鬆柏桐柳
(五)其它樹木
(六)野花苔草
(七)蜂蝶草蟲
(八)魚蝦蛙蟹鱗蚧
(九)飛禽水鳥
(十)傢禽傢畜
(十一)猛禽猛獸
(十二)祥禽瑞獸
(十三)花卉異名彆稱及花信風
(十四)花鳥畫題材舉例
三、人物晝
(一)文臣武將
(二)賢人雅士
(三)隱士
(四)劍客遊俠
(五)巾幗仕女
(六)牧獵漁樵
(七)商工醫蔔
(八)神佛釋道

墨緣雜識錄
一、中國傳統節日
(一)傳統節日與禁忌
(二)時令集句
二、季、月彆稱
(一)四季彆稱
(二)季令集句
(三)月份彆稱
(四)月令集句
三、古今常用膺法淺識
四、乾支紀年輿公元換算
(一)六十甲子與公元對照錶
(二)甲子公元互檢錶
(三)掌上萬年曆(乾支公元掐指換算法)
五、我國曆史朝代輿公元對照簡錶
(一)附明、清朝代建元錶
(二)中國曆史朝代歌
(三)清朝十帝歌
六、中圃古代哲學符號淺釋
(一)五行
(二)太極八卦圖——“世界科學文化之祖”
七、傳統稱呼規範
(一)傳統書信稱呼
(二)常用交際口頭稱呼
八、中國年齡代稱及檀標用詞
九、信封、檀封、檀帖(請柬)
(一)信封呈啓用詞
(二)禮封
(三)喜壽喪禮帖
十、檀幛、檀聯淺識
十一、宴會檀儀知要
十二、古今取名常則
(一)古代人的姓與名
(二)古今取名法舉例
(三)現代取名原則
十三、古人的名、字、號
(一)古人的名和字
(二)古人名與字的分類
(三)古人的號(彆號)
十四、年號、廟號、謐號
十五、室名、齋館名
十六、題款和用印
(一)款式
(二)用印
(三)印學淺識與治印
十七、題款稱謂及謙詞附語
十八、明、清書畫鑒藏知要
(一)時代風格和個人風格是鑒定的主要依據
(二)鑒定應知
(三)鑒定摘要
十九、中國部分書畫傢與西方畫傢對照年錶
二十、詩詞淺說
(一)律詩、絕句
(二)律詩、絕句的基本要素
(三)填詞簡說
(四)十三套大轍
二十一、墨海拾珠
(一)近現代書畫傢散論
(二)前輩畫傢經驗點滴
二十二、文房四寅簡識
(一)宣紙
(二)筆
(三)墨
(四)硯
二十三、裝裱流帕特點與品式部位名稱
(一)裝裱工藝四大流派
(二)品式與部位名稱
二十四、通用晝框尺寸
(一)中國傳統畫框尺寸錶
(二)日本通用畫框尺寸錶
(三)歐洲通用畫框尺寸錶
二十五、西方傳統節日
二十六、歐美人婚齡命名
二十七、部分國傢的國花、國鳥
主要參考書

精彩書摘

  共傳天子孝,親侍兩宮來。
  ——清·納蘭性德《駕幸五颱恭紀》
  峨眉山(普賢菩薩道場)
  峨眉山,高抻天,百二十裏雲煙連,盤空鳥道韆萬摺,奇峯朶朶開青蓮。
  蜀僧抱綠綺,西下峨眉峯。
  為我一揮手,如聽萬壑鬆。
  客心洗流水,遺響入霜鍾。
  不覺碧山暮,鞦雲暗幾重.
  ——唐·李白《聽蜀僧睿彈琴》
  九華山(地藏菩薩道場)
  昔在九江上,遙望九華峯。
  天河掛綠水,秀齣水芙蓉。
  我欲一揮手,誰人可相從?
  君為東道主,於此臥雲鬆。
  ——唐·李白《避鞦浦》
  妙有分二氣,靈山開九華。
  ——唐·李白《改九子山為九華山聯句》
  奇峯一見驚魂魄,意想洪爐始開闢;
  疑是九龍夭矯欲攀天,忽逢霹靂——聲化為石。
  不然何至今,悠悠億萬年,氣勢不死如騰仚。
  雲含幽兮月添冷,月凝輝兮江漾影。
  結根不得要路津,迥秀常在無人境。
  軒皇封禪登雲亭,大禹會計臨東溟。
  ……

前言/序言

  德春與我是同事,退休後,聽說很忙,在展覽會和報刊雜誌上經常看到他的作品;因為他對美術界情況熟悉,當代著名書畫傢中許多是他的師友或學生,利用他的影響力,找他幫助組織各種活動的也很多。最近他又應湖南美術齣版社之約,寫瞭一本書,真是退而不休,老當益壯。
  他總開玩笑說自己姓馬屬牛,應是“當牛做馬”之命,忍辱負重,食草獻乳,竟自奮蹄,是他的本分,退休後,仍然是“老驥伏壢,誌在韆裏”。
  供職中國美協,做的是組織領導工作,這種工作,不懂專業的人不好做,學專業的人不願做。他本人雖然是美術院校畢業、科班齣身的畫傢,是國傢一級美術師。但為處理好工作與專業的關係,用的是古人所謂“三餘”、“三上”的功夫,把彆人休息和娛樂的時間,用來搞專業,筆耕不輟,忙中偷閑,從事書畫創作和研究,所以他的畫室曾取名為“偷閑齋”。
  他還多年從事古代美術史論和古字畫鑒定的研究與教學。為解決古代乾支紀年與公元換算問題,研究《周易》,他獨闢蹊徑,發明瞭被稱為“掌上萬年曆”的“乾支一公元掐指換算法”。
  幾十年藝術實踐,特彆是通過對齊白石和當代藝術傢的研究,他認為要想成為中國書畫傢,除書畫基本功外,必須治學問、學文學、學美學、學國學、學畫史、學畫論、懂社會,把藝術道路選對。
翰墨丹青:傳統書畫技藝精粹與鑒賞指南 作者: 曆代名傢輯錄與當代藝術史學者 齣版社: 翰墨軒文化傳播中心 裝幀: 精裝,附贈高清綫描圖譜 字數: 約1500頁 --- 內容提要:穿越時空的藝術之旅 《翰墨丹青:傳統書畫技藝精粹與鑒賞指南》並非一本簡單的技法指導手冊,而是一部旨在全麵梳理、深入剖析中國傳統書畫藝術數韆年發展脈絡的鴻篇巨製。本書旨在為廣大書畫愛好者、專業研究人員以及藝術品收藏傢提供一個係統、深入、權威的知識體係,引領讀者領略中國傳統藝術的博大精深與無窮魅力。 全書共分為五大部分,近六十萬字,配以超過三韆幅精選高清圖版和多幅原大尺寸的局部放大圖,力求在理論深度與實踐指導上達到完美的平衡。 --- 第一部:筆墨之源——中國書法的曆史、理論與實踐(約300頁) 本部分深入探究瞭漢字從甲骨文到楷書、行書、草書定型的漫長曆程,重點闡述瞭書法作為獨立藝術門類的哲學基礎與審美範式。 第一章:文字的起源與書體的演變 從史前陶文到殷商甲骨文、金文的結構特徵與時代精神的體現。 大篆(籀文)、小篆的規範化進程及其對後世篆書的影響。 隸書的“蠶頭燕尾”:隸變對漢字形態的根本性改造,以及隸書的“古樸”與“雅正”之美。 楷書的典範確立: 詳細分析魏晉南北朝至唐代楷書(歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權)的風格異趣與結構秘訣。重點剖析顔體“雄渾厚重”與柳體“骨力洞達”的內在筆法邏輯。 行草的流動性與情態錶達: 王羲之、王獻之父子如何將實用書寫升華為至高藝術,對“二王”筆法中的“提按頓挫”、“牽絲連帶”進行精確的圖解和剖析。 第二章:用筆的精微與結構的氣韻 筆法心法: 論述“中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒”的運用時機與效果。書中特彆收錄瞭宋代米芾“刷字”的技法分析,以及其追求的“八麵齣鋒”的現代詮釋。 結字的法則: 講解“疏密得當”、“欹側取妍”、“避讓顧盼”等核心構字原則,並以趙孟頫的書法為例,探討如何實現“取法古人”與“自我麵貌”的統一。 墨色的哲學: 闡述“焦、濃、重、淡、枯、濕”六色在書寫中的情感傳達作用,區彆於一般繪畫中的墨色運用。 第三章:碑學與帖學的韆年之辯 梳理清代碑學興起對帖學保守主義的衝擊與融閤。重點分析吳昌碩、康有為等對漢碑的取法,及其如何將金石氣融入綫條之中。 --- 第二部:丹青意境——中國畫的審美體係與畫科分野(約400頁) 本部分旨在建立中國畫區彆於西方繪畫的根本性認識,深入解析“以形寫神”的藝術核心理念,並詳述山水、花鳥、人物三科的演變脈絡。 第一章:中國畫的哲學基石 “寫意”與“氣韻生動”: 闡釋中國畫的核心審美標準,探討道傢“虛實相生”思想在畫麵留白中的體現。 “筆墨當隨時代”: 分析不同曆史時期(如元四傢、清初四僧)如何通過筆墨語言迴應社會變革。 第二章:山水畫的“可行、可望、可遊、可居” 空間營造: 詳細剖析“三遠法”(高遠、深遠、平遠)的構圖原理,並以範寬《溪山行旅圖》和郭熙《早春圖》進行對比分析。 皴法百例: 詳盡圖解披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等二十餘種主流皴法的結構要點,強調皴法是“以筆作山之骨”。 “筆墨趣味”: 論述董其昌提齣的“南北宗”理論及其對後世的影響,以及“文人畫”在立意、用筆上的超然姿態。 第三章:花鳥畫的工寫結閤與象徵寓意 寫實與寫意: 區分院體工筆的精微刻畫(如宋徽宗花鳥的“理趣”)與文人寫意的灑脫(如徐渭的大寫意)。 花卉的“四君子”精神: 深入解讀梅、蘭、竹、菊所承載的文化內涵,及其在構圖中的取捨之道。 第四章:人物畫的“傳神”之道 探討顧愷之“以形寫神”的早期實踐,以及唐代吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力。 重點分析清代以“改畫”著稱的任伯年,如何在繼承傳統的同時融入西方解剖學的觀察,實現人物造型的創新。 --- 第三部:技法之辨——工筆與寫意的精細解構(約350頁) 本部分側重於技法層麵的深入剖析,提供超越錶麵技法的原理性闡述,幫助讀者理解不同畫科之間技法的互通與區彆。 第一章:勾勒渲染的奧秘——工筆重彩的技法流程 白描的功力: 論述綫條的骨力與韻緻,細緻分析白描在設計初稿中的重要性。 層層上色的原理: 詳解赭石、藤黃、花青等礦物顔料的特性,以及如何通過多次渲染(罩染)實現色彩的厚重感與透明感。 金箔與泥金的使用: 探討唐宋以來在壁畫和手捲中應用金色的技法,及其在光綫下産生的視覺效果變化。 第二章:墨分五色的寫意實踐 濕畫法與乾畫法的對立統一: 深入講解水與墨的相互作用,如何控製宣紙(皮紙、熟宣)的洇化效果,以達到“墨分五色”的境界。 破墨與潑墨: 分析張大韆晚年潑墨潑彩技法的原理,即如何利用墨的自然流動性來構建抽象的意境空間。 積墨法: 探討高清晰度下,層次豐富的積墨法如何錶現山石的厚度和層次感。 第三章:印款與題跋的視覺平衡 論述書法與繪畫在畫麵中的不可分割性。題跋的字體選擇、落款的位置、印章的硃泥色度,都是構成畫作完整性的重要元素。書中收錄瞭曆代名傢題跋的風格實例,並分析其如何起到“畫龍點睛”的作用。 --- 第四部:鑒賞求真——傳統書畫的辨僞與收藏入門(約250頁) 本部分結閤實際收藏經驗,為藝術品愛好者提供一套係統的鑒彆方法論,避免陷入仿作與僞作的陷阱。 第一章:斷代標準與時代特徵 紙絹的辨識: 介紹曆代用紙(如宋代的繭紙、清代的皮紙)的縴維特徵,以及絹的織法在不同朝代的細微變化。 裝裱工藝的演變: 從唐代的“捲軸”到明清的“冊頁”,通過裝裱的材料、形式和工藝判斷年代。 第二章:筆墨語言的“氣”與“性” 風格的“惰性”與“變異”: 分析大師作品中難以模仿的“習性筆法”,例如某位畫傢特有的起筆習慣或收筆處理。 僞作的破綻: 識彆現代仿作中常見的“刻意求工”、“筆墨僵硬”、“用色浮躁”等問題。 第三章:鈐印與題跋的佐證 印泥的化學分析: 介紹古代印泥(硃砂、硃砂汞)與現代印泥在氧化後的顔色、質感差異。 鑒藏印與流傳有序: 辨析曆代重要收藏傢的印章(如清宮舊藏印、重要書畫傢的鑒藏印),並探討“流傳有序”在價值評估中的決定性作用。 --- 第五部:跨界對話——書畫的現代轉化與國際視野(約200頁) 第一章:海派與嶺南畫派的創新 深入分析嶺南畫派如何將西方色彩學與中國筆墨相結閤,以及海派藝術如何打破傳統文人畫的束縛,展現市民生活氣息。 第二章:書畫與攝影、現代藝術的交融 探討近現代藝術傢(如徐悲鴻、林風眠)如何將西方寫實主義和浪漫主義融入中國畫的造型與色彩體係,為傳統藝術注入新的生命力。 第三章:修復與保護的科學之道 介紹古代書畫的保存條件(溫濕度控製)以及基礎的修復技術,強調“修舊如舊”的原則。 --- 結語: 《翰墨丹青》力求以嚴謹的學術態度,結閤生動的圖例解析,為讀者構建一座連接古代智慧與當代審美的橋梁。它不僅是一部藝術的百科全書,更是一份引導你走進中國傳統藝術殿堂的珍貴地圖。讀者在研讀本書後,將能以更深刻的視角去欣賞每一幅傳世之作,真正體會到中國書畫中“天人閤一”的東方哲學意境。

用戶評價

評分

如果說有什麼讓我印象深刻的,那就是這本書對現代藝術思潮的刻意迴避,以及對某種特定審美觀的近乎狂熱的推崇。從頭到尾,字裏行間都透露著一種“唯傳統論”的僵化思想。作者似乎堅信,隻有遵循古代大師定下的那些規矩,纔能創作齣真正的藝術品,任何偏離正軌的嘗試都是對藝術的褻瀆。這種保守性使得全書的視野極其狹窄,缺乏與當代讀者産生共鳴的橋梁。比如,在涉及到“留白”這一概念時,作者的闡述是基於對古代哲學中“虛實相生”的古典解讀,但這解讀停留在理論層麵,沒有給齣任何關於如何有效處理現代畫作中復雜背景或信息爆炸環境下的“留白”技巧。我期待看到的是如何在新媒體傳播環境下,傳統美學如何在新的載體上得到延續和創新,但這本書對此諱莫如深。它更像是一部為博物館和古董商服務的參考資料,而非一本旨在激發創作者靈感、助力其實踐的工具書。對於那些希望在堅守傳統的同時,探索自身獨特藝術語言的年輕一代來說,這本書提供的精神養分實在是太稀薄瞭。

評分

這本號稱是“實用手冊”的書,我實在是找不齣它到底“實用”在哪兒瞭。封麵上印著“修訂版”,我本以為會看到一些與時俱進的內容,或者至少是對前一版中模糊不清之處的清晰闡釋。結果呢?翻開目錄,就是一堆似曾相識的名詞堆砌,從“筆墨紙硯的精妙選擇”到“傳統章法的多維解讀”,聽起來倒是挺高大上,但實際內容卻像是從一本上世紀八九十年代的教科書裏直接復製粘貼過來的,語言晦澀,錶達冗餘。比如,在講到“墨分的五色”時,作者用瞭整整三頁來描述不同濃度下的“黑”的細微差彆,引用瞭大量古代文人的比喻,讀起來像是在欣賞詩歌,而不是學習技法。我本來想找找看有沒有關於現代材料應用或者數字化輔助創作的章節,哪怕是稍微提及一下,也好對得起“修訂版”這三個字,可通篇下來,連個像樣的案例分析都沒有,更彆提什麼針對性的練習指導瞭。看完之後,我感覺自己仿佛參加瞭一場冗長枯燥的學術講座,收獲的隻有滿腦子的術語和一種被戲弄的無奈感。如果說這本書有什麼價值,大概就是能讓人更深刻地理解“華而不實”這個詞的真正含義。

評分

坦白講,這本書的“修訂”工作做得非常敷衍,與其說是修訂,不如說是換瞭個封麵重印。我尤其注意瞭它對一些基礎工具的介紹部分,希望能看到材料學方麵的更新,畢竟,現代墨汁、宣紙乃至畫筆的製作工藝已經有瞭長足的進步。然而,書中對“筆”的選擇描述,依然停留在對動物毛發特性的描述上,比如“狼毫之韌”、“羊毫之柔”,這種描述本身沒有錯,但它完全忽略瞭市場上那些高性能閤成縴維筆的優缺點和適用場景。對於那些預算有限、或者偏愛環保材料的創作者來說,這本書完全沒有提供任何有價值的參考信息。更糟糕的是,書中齣現的一些圖片示例,清晰度極低,很多細節在高分辨率的印刷下已經模糊不清,這對於需要精細觀察和模仿的學習者來說,是緻命的缺陷。想象一下,你花大價錢買來一本“手冊”,結果裏麵的圖例本身就是一堆低質量的復製品,這無疑是對讀者智商的一種侮辱。如果一本“實用手冊”在最基礎的材料信息和視覺呈現上都無法達到基本要求,那麼它所宣稱的任何高深理論,都成瞭空中樓閣,毫無說服力可言。

評分

我拿到這本《手冊》的時候,是抱著一種既期待又懷疑的心態的。畢竟,市麵上打著“實用”旗號的書籍,十之八九都是掛羊頭賣狗肉。這本書給我的第一印象是裝幀還算體麵,紙張摸起來也算厚實,但內容上的空洞感卻是撲麵而來的。它試圖涵蓋書法和繪畫的方方麵麵,結果就是哪方麵都沒講透。比如,它花瞭大量篇幅介紹“間架結構”的各種固定範式,恨不得把每一個字都用尺子量齣黃金比例,但當你真正拿起筆去臨摹時,卻發現書上那些完美的、如同印刷體般的範例,與真實的創作過程中遇到的結構失衡、筆畫牽絲連帶的微妙變化完全脫節。它教你的是一個僵死的模型,而不是一種靈活的應對策略。更令人抓狂的是,書中關於“意境”的論述,簡直是文字遊戲的巔峰。用瞭一籮筐的排比句來描述“氣韻生動”,卻沒有任何可以操作的步驟或視覺示範來輔助讀者理解“氣韻”究竟如何從筆尖流淌而齣。對於一個渴望在技法上尋求突破的初學者或者進階者來說,這本書提供的幫助幾乎是零,它更像是一部給外行人準備的“藝術鑒賞速成指南”,而不是一本能帶你走進工作室、拿起工具實戰的“手冊”。

評分

這本書的邏輯結構簡直是一場災難,完全沒有遵循任何循序漸進的學習路徑。它仿佛是把作者多年來積纍的零散筆記毫無章法地堆砌在一起,美其名曰“全景式展現”。你可能前一頁還在看如何磨墨,下一頁突然就跳到瞭宋代某位名傢的印章布局研究,然後又莫名其妙地插進來一段關於“文人畫的哲學基礎”的長篇大論。這種跳躍性讓人極其難以集中注意力去消化吸收任何一個知識點。我嘗試著按照目錄的順序來閱讀,但很快就放棄瞭,因為上下文之間缺乏必要的過渡和銜接。例如,在介紹完基礎的綫條訓練後,它理應進一步講解如何運用這些綫條去構建物體的體積感和空間感,但這本書直接略過瞭這一步,轉而深入探討瞭色彩理論中那些高度抽象的流派之爭。這對於想要“實用”地提高自己動手能力的讀者來說,無疑是一種摺磨。讀完之後,我非但沒有感到自己對書畫的理解更係統瞭,反而覺得自己的知識體係被弄得更加支離破碎,仿佛同時接收瞭太多不相關的信息,大腦需要花費額外的心力去整理和重構。

評分

踉蹌著、流著淚的跑嚮晴子並一邊不停的、清晰的哭喊著“媽媽”的時候,此時晴子再也無法抑製內心的感受,拼命的撲上前去抱住觀鈴並大哭著。

評分

馬德春,1937年生,河北三河人。1960年畢業於北京藝術學院美術係,中國美術傢協會主任。1960年畢業於北京藝術學院美術係普留校任教。後曆任中國美術傢協會外聯部主任、組織部主任、藝委會秘書長、中國藝術研究院書畫鑒定委員會委員、齊白石藝術研究會理事、北京工筆重彩書會副會長等職。繪畫作品多次入選國內外美展並被收藏,中國畫《明珠滴露》在日本展齣普獲大奬。在中國古代美術史論與《周易》研究中,獨闢蹊徑,古為今用,發明乾支公元掐指換算法,被稱為掌上萬年曆,可用於學者閱文獻,旅遊看碑匾,文物考年代,學生算公元,此項研究成果獲國傢專利。受文化部和中國文聯委派曾率團齣訪日本、美國、法國、德國、俄羅斯、摩洛哥、賽人加爾等十多個國傢進行文化交流。《中國美術辭典》、《中國美術年鑒》、《中國美術傢人名辭典》、《世界名人辭典》等均有介紹。

評分

角色簡介

評分

快捷,方便,價廉物美

評分

角色簡介

評分

不錯

評分

神尾觀鈴在很小的時候母親去世,被父親寄養在她母親的妹妹-- 晴子的傢裏。在收養觀鈴的這十年時間裏,因為知道遲早觀鈴要被把她寄養在這裏的親生父親領迴去,所以,晴子因為害怕和觀鈴離彆時的感傷,這十年時間裏一直和觀鈴保持著距離,沒有給觀鈴買過一迴生日禮物(準確的說是沒有送過),因此有著怪病的觀鈴一直遭受著寂寞的摺磨,而晴子雖然知道這種情況,但也沒有去做什麼。

評分

書畫相關常識相當全麵,國學知識亦然。。。。裝幀樸素,可以留一本。

評分

展開

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