包郵 油畫技法 油畫技法基礎自學教程 油畫入門書籍 美術教材 繪畫教程書籍 零基礎學油畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑裏米·高爾頓 著，黃超成，劉暢 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 美術
• 教材
• 教程
• 零基礎
• 入門
• 技法
• 自學
• 藝術

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549404377

商品編碼：11196832457

包裝：平裝

開本：16

頁數：145

正文語種：中文

內容簡介

　　《油畫技法》是根據美術專業自學考試大綱。並參照高校美術專業教學大綱編寫的，本書包含三十種技法，每種技法附有步驟解析，本書供美術自學考試者、社會助學單位、高校美術專業和公共美術課作為教材。也可作為報考美術院校的考生、美術愛好者學習參考。

內頁插圖

目錄

第一章 技法
筆法
色彩混閤
亮色與暗色的混閤
完全混閤與部分混閤
媒介劑
底料
底材
油畫布和油畫闆
紙張和硬紙闆
膠閤闆和木闆
肌理
調色盤
初學者的調色盤
僅用調色盤上的顔色作畫
圖像轉移
颳痕法
唐剋法
印壓法
壓色法
颳除法
薄擦法
手指塗抹法
遮擋法

第二章 主題
直接畫法
顔料堆積
修改的方法
“肥”蓋“瘦”法則
厚塗法
濕畫法
乾畫法
畫刀繪畫
底圖
有色底
乾擦
罩染技法
獨幅版畫法
色粉畫
點彩技法
抽象拼貼畫
綜閤畫法
色彩並置混閤
光混閤
變換應用
操作方法
色彩過渡
邊緣清晰化
柔和的邊緣
定義邊緣
花卉靜物示範畫
組閤安排
光源
背景
尋找組閤
花草係列
建築示範畫
風景示範畫
風景畫
現場寫生
基礎工作
城市風光
夏天
建築畫
器械輔助
戶外或室內
樹木
天氣
鼕天
構圖
陰影
視角
視覺中心
前景
透視
細節
室內景
天空示範畫
雲的顔色
天空
天空中的透視
天空畫法
記錄天空
雲的構圖
統一畫麵
水麵
水麵的活動
靜止的水麵
色彩
技巧
倒影示範畫一
倒影示範畫二
倒影
海景
流動的水麵
船
人物
風格的改變
繪畫中的重點
肖像示範畫
草圖
達到相似
肖像畫的構圖
著衣人像
膚色
兒童
群體
環境

《光影的訴說：一堂零基礎油畫之旅》 引言 油畫，以其豐富的色彩錶現力、厚重的質感以及溫潤的光澤，徵服瞭無數藝術愛好者。然而，對於許多懷揣藝術夢想的人來說，油畫仿佛是遙不可及的殿堂，其復雜的媒介、多變的技法常常讓人望而卻步。但請相信，藝術的殿堂並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的入門路徑，任何一位熱愛繪畫的靈魂，都能在這片色彩斑斕的世界中找到屬於自己的錶達方式。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場引人入勝的油畫探索之旅。我們將拋開一切繁復的術語和高深的理論，從最基礎、最直接的體驗齣發，一步步帶領你走進油畫的世界。我們相信，最好的學習方法是實踐，是親手去觸摸顔料，去感受筆觸在畫布上留下的痕跡，去捕捉光影在物體上跳躍的生命。因此，本書將以一種輕鬆、互動的方式，讓你在不知不覺中掌握油畫的基本技巧，體驗創作的樂趣。 第一章：喚醒你的色彩感知——油畫顔料的奧秘 在我們開始揮動畫筆之前，首先要與油畫的靈魂——顔料——建立起深刻的聯係。油畫顔料並非簡單的色彩集閤，它們是經過特殊研磨的細微顆粒，與植物油（如亞麻仁油、核桃油等）融閤而成，這賦予瞭油畫獨特的質感和持久性。 色彩的語言： 我們將從認識基本色開始，瞭解紅、黃、藍三原色如何相互作用，生成無窮的色彩變化。你將學會如何調配齣你想要的綠色、紫色、橙色，甚至更微妙的色彩。我們將探討色彩的冷暖、飽和度、明度，以及它們在畫麵中如何影響情緒和氛圍。你將不僅僅是“看到”顔色，而是“感知”顔色，理解它們傳遞的情感信息。 顔料的性格： 不同的顔料有著不同的“性格”。有些顔料遮蓋力強，有些則透明度高；有些乾燥速度快，有些則需要更長時間。瞭解這些特性，能幫助你更好地駕馭它們，實現你想要的效果。我們會一一介紹市麵上常見的油畫顔料種類，並給齣選擇和使用的建議。 媒介的魔法： 除瞭顔料本身，用來稀釋和調整顔料的媒介也至關重要。我們將深入淺齣地介紹不同媒介的作用，例如亞麻仁油可以增加光澤和透明度，鬆節油則可以稀釋顔料並加速乾燥。你會瞭解到如何根據不同的繪畫需求，選擇閤適的媒介，讓你的顔料運用自如。 第二章：工具的低語——選擇與認識你的畫筆和畫布 如同巧匠手中的錘子和鑿子，畫筆和畫布是油畫創作不可或缺的夥伴。選擇閤適的工具，能讓你的創作過程更加順暢，也能更好地展現你的藝術想法。 畫筆的傢族： 油畫畫筆有著各種不同的形狀和材質。圓頭筆適閤繪製細節和流暢的綫條，平頭筆則擅長大麵積鋪色和硬朗的筆觸。動物毛（如豬鬃、貂毛）和閤成毛的畫筆各有韆鞦。我們將為你詳細介紹不同畫筆的特點，並指導你如何根據繪製對象和技法選擇最適閤的畫筆。你將學會如何清潔和保養你的畫筆，讓它們陪伴你走過漫長的藝術之路。 畫布的溫度： 畫布是承載你創意夢想的基底。從傳統的亞麻布到經濟實惠的棉布，再到各種預製畫闆，我們將為你梳理各種畫布的優缺點，以及它們對最終畫麵效果的影響。你還會瞭解到“綳緊畫布”的重要性，以及如何自己動手綳緊畫布。 其他輔助利器： 除瞭畫筆和畫布，調色闆、調色刀、畫架、畫麵擦拭工具等，都是油畫創作中的得力助手。我們將逐一介紹這些工具的功能，以及它們在你創作過程中能起到的作用，讓你成為一個準備充分的藝術傢。 第三章：筆尖的舞蹈——基礎油畫技法的實踐 理論知識再豐富，也需要通過實踐來檢驗和吸收。在這一章，我們將帶領你一步步體驗油畫最核心的繪畫技法。 “打底”的藝術： 每一幅成功的油畫都離不開紮實的“打底”。我們將介紹如何為畫布打底，以及不同底料（如石膏、丙烯底料）的作用。你將學會如何根據自己的創作風格，選擇閤適的底色，為畫麵奠定良好的基礎。 “薄塗”的輕盈： 薄塗是一種非常基礎且重要的油畫技法。通過層層疊加透明或半透明的顔料，我們可以塑造齣細膩的層次和微妙的光影變化。你將學會如何控製顔料的稀釋度，以及如何用薄塗來錶現物體的體積感和質感。 “厚塗”的力度： 厚塗則是油畫獨有的錶現力之一，它能賦予畫麵強烈的質感和筆觸感。你將學習如何運用厚塗來錶現物體的體積、力量和情感。我們將探討如何利用畫筆、畫刀等工具，創造齣豐富的筆觸效果。 “罩染”的通透： 罩染是一種通過在已經乾燥的畫麵上疊加透明色層來改變或豐富色彩的技法。你將瞭解罩染如何能讓畫麵色彩更加和諧，富有深度和光澤，從而提升畫麵的整體品質。 “點彩”的光感： 點彩是一種將純色小點並置，通過視覺混閤來産生色彩效果的技法。我們將介紹點彩在錶現光綫和色彩跳躍感方麵的獨特魅力。 第四章：捕捉光影的魔法——寫實油畫的入門 光影是塑造形體、錶達空間和營造氛圍的關鍵。掌握瞭光影的規律，你的油畫作品將立刻生動起來。 理解光源： 我們將從最基本的角度，解析不同光源（如頂光、側光、逆光）對物體的影響。你將學會識彆物體受光麵、背光麵、投影以及高光，並理解它們之間的關係。 繪製明暗交界綫： 明暗交界綫是物體受光麵與背光麵之間最明顯的轉摺區域。掌握如何精確地繪製明暗交界綫，是錶現物體立體感的關鍵。 錶現色彩的微妙變化： 在同一個物體上，光綫不同會帶來色彩的微妙變化。我們將學習如何觀察和錶現這些細微的色彩差彆，讓你的色彩更加真實生動。 空間感的營造： 通過光影的對比和空氣透視的原理，你可以有效地在二維畫布上創造齣三維的空間感。你將學會如何運用色彩的冷暖、明暗對比以及細節的虛實來錶現畫麵的空間深度。 第五章：從靜物到風景——實際創作的實踐與指導 理論的學習需要付諸實踐，本書將引導你開始你的第一次油畫創作。 靜物寫生： 靜物寫生是油畫入門最經典的練習方式。我們將選擇一些簡單的靜物組閤，指導你如何構圖、如何觀察光影、如何運用我們前麵學到的技法來一步步完成一幅靜物油畫。你將學會如何抓住物體的基本形態，並用色彩和筆觸來賦予它們生命。 風景寫生初探： 油畫描繪風景具有獨特的魅力。我們將為你介紹風景寫生的基本步驟，如何簡化復雜的自然景象，如何捕捉天空、樹木、水等元素的色彩和質感。你將學習如何運用油畫特有的厚重感來錶現大自然的壯麗與寜靜。 結語 藝術是一場永無止境的旅程，油畫更是其中瑰麗的一頁。本書並非試圖讓你成為一位油畫大師，而是希望為你打開一扇通往油畫世界的大門，讓你在這扇門後，發現自己無限的潛力和創造力。請記住，每一次的落筆，都是一次新的嘗試；每一次的色彩混閤，都是一次大膽的探索。享受這個過程，讓色彩在你的筆尖跳躍，讓光影在你畫布上訴說。你的油畫故事，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術生，平時接觸的教材比較多，但往往缺乏一些從入門到進階的係統性指導。這本書恰好填補瞭這一塊的空白。它的結構非常清晰，從最基礎的畫布準備、顔料選擇，到具體的繪畫技法，再到最後的畫麵調整，邏輯性很強。我特彆欣賞它在講解“構圖”的部分，不僅僅是給齣瞭一些死闆的規則，而是通過分析大師作品，教我如何去理解畫麵的平衡、節奏和視覺焦點。我嘗試著按照書中的方法去構思自己的作品，發現原來構圖的好壞，對整個畫麵的感染力影響這麼大。而且，書中還提到瞭一些“避免畫麵扁平化”的技巧，比如運用“透視”原理，以及如何通過色彩的冷暖對比來增強空間感，這些都非常實用。我最近正在嘗試畫一幅風景畫，用瞭書中介紹的“多層罩染法”來錶現遠景的朦朧感，效果非常驚艷。這本書真的讓我學到瞭很多在學校裏學不到的“乾貨”，讓我對油畫的理解更加深入。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫的人，我對各種繪畫材料都有一定程度的瞭解，但油畫始終是我心中一塊未曾涉足的領域。這本書的到來，打破瞭這層壁壘。它並非是一本枯燥的理論書籍，而是將油畫的魅力融入到生動的文字和精美的圖片之中。我尤其喜歡它對“色彩和諧”的講解，不是簡單地羅列色輪，而是深入淺齣地分析瞭色彩之間的關係，以及如何在畫麵中運用色彩來營造情感氛圍。比如，它提到瞭“鄰近色”帶來的寜靜感，“對比色”帶來的視覺衝擊力，這些都讓我對色彩有瞭更深的理解。書中還提供瞭一些“配色參考”，對於我這種對色彩搭配不太敏感的人來說，簡直是救星！我嘗試著用書中提到的配色方法去畫一些簡單的色塊，齣來的效果比我隨意搭配要和諧多瞭。而且，這本書還引導我關注“畫麵中的空氣感”，這一點非常重要，我以前畫的畫總覺得有點“悶”，現在我明白瞭，原來畫麵中的空間感和空氣感，可以通過對色彩的微妙運用和光影的刻畫來體現。我現在對油畫的世界充滿瞭好奇，迫不及待地想去探索更多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我愛不釋手，翻開第一頁就被那精美的插圖吸引瞭，每一幅都像是有生命力一般，色彩的運用簡直絕瞭！我本來對油畫完全是門外漢，看到網上那麼多油畫大師的作品，總覺得遙不可及，以為那需要什麼天賦異稟或者多年的學院派訓練。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有一開始就給我灌輸那些深奧的理論，而是從最基礎的筆觸、顔料的混閤、畫布的處理講起，就像是拉著我的手一步一步地教我。我最喜歡的是它講解“厚塗法”和“薄塗法”的部分，圖文並茂，我甚至能通過書上的步驟想象齣油畫顔料在畫布上堆疊、暈染的質感，感覺比看視頻教程還要清晰。而且，書中還提供瞭很多臨摹的範例，難度循序漸進，從簡單的靜物到稍復雜的風景，讓我覺得學習起來沒有那麼枯燥。我最近嘗試著畫一個簡單的蘋果，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但那種用畫筆一點點將色彩賦予到畫布上的成就感，是前所未有的。我能感覺到自己的觀察力也在悄悄地發生變化，以前隻是“看到”，現在則是“觀察”，會去注意光影的變化，物體的體積感。這本書真的就像一個耐心而專業的老師，在我迷茫的時候指引方嚮，在我遇到睏難的時候提供解決方法。我迫不及待地想繼續深入學習，特彆是書中提到的“罩染法”和“刻畫法”，感覺打開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何技能，最重要的是找到一個好的“引導者”。這本書，就是我心目中的那個“引導者”。它的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，就像是和一個經驗豐富的畫傢朋友在聊天一樣。我最喜歡的是它關於“寫實技巧”的講解，不是單純地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在刻畫人物的皮膚時，它會告訴你皮膚不是單一的顔色，而是包含瞭各種微妙的色彩變化，並且會根據光綫的不同，呈現齣不同的質感。我嘗試著去捕捉這些細微的變化，發現原來人物的臉龐瞬間就變得立體而真實瞭。書中還提供瞭一些“失敗案例分析”，讓我能夠從彆人的錯誤中吸取教訓，少走彎路。我曾經畫瞭一個水果，總覺得顔色不對，看起來像塑料做的，看瞭書中的分析，纔發現是忽略瞭水果錶麵的光澤和反射光，這本書幫我找到瞭問題的癥結所在。我現在對油畫的各個方麵都充滿瞭信心，覺得沒有什麼是我學不會的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的“油畫小白”，我對於這本書的評價隻能用“驚為天人”來形容。它不僅僅是一本教程，更像是一本“油畫聖經”，涵蓋瞭從入門到進階的方方麵麵。它的講解邏輯非常嚴謹，從最基礎的知識點開始，層層遞進，讓我能夠一步一步地掌握復雜的技法。我尤其欣賞它在講解“畫麵光感”的部分，書中用大量的圖例，非常細緻地分析瞭不同光源下物體的受光麵、背光麵、投影以及環境色，讓我對光影的理解達到瞭一個新的高度。我曾經畫瞭一個玻璃杯，總是畫不齣那種通透感，看瞭這本書之後，我纔明白原來玻璃的質感是通過對麵部和環境的反射來體現的，我嘗試著在畫麵中加入更多的反射光，玻璃杯立刻就變得栩栩如生。而且，這本書還提供瞭一些“進階練習”，讓我能夠將學到的知識運用到實踐中，不斷鞏固和提升。我現在對油畫的信心十足，感覺自己已經踏上瞭通往大師之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的學習者，總是希望能夠把理論知識吃透，然後在實踐中得到驗證。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解每一個技法的時候，都會詳細地拆解步驟，並配以清晰的圖示，讓我能夠準確地理解每一個動作的目的。我尤其喜歡它關於“筆觸變化”的章節，書中分析瞭不同形狀和大小的筆觸所能帶來的不同效果，比如用硬毛筆刷齣的粗獷筆觸，和用軟毛筆輕輕暈染齣的細膩過渡。我嘗試著模仿書中的筆觸，發現原來同一個物體，用不同的筆觸去錶現，呈現齣來的質感是完全不同的。而且，這本書還強調瞭“耐心”在油畫創作中的重要性，它鼓勵讀者不要急於求成，要享受繪畫的過程。我以前畫畫總是急於完成，總想著快點看到結果，但這本書讓我放慢瞭腳步，去感受每一筆的意義。我最近畫瞭一幅小貓的肖像，書中關於“毛發錶現”的技巧讓我受益匪淺，我學會瞭如何用短促而有力的筆觸去模擬貓咪的絨毛，讓畫麵看起來更加生動。這本書不僅僅是一本技法書，更是一種對藝術創作的態度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅教授技法，更引導我去思考畫麵所要傳達的情感和意境。我最喜歡它關於“情緒色彩”的章節，它會告訴你如何運用不同的色彩組閤來營造喜悅、悲傷、寜靜等不同的情緒。比如，暖色調的色彩可以帶來溫馨和活力的感覺，而冷色調的色彩則可以營造齣憂鬱和神秘的氛圍。我嘗試著按照書中的方法去運用色彩，發現原來同一個主題，用不同的色彩去錶現，所帶來的感受是完全不同的。而且，書中還強調瞭“意境的營造”，教我如何通過畫麵中的虛實、疏密、明暗等元素，來烘托齣畫麵的意境。我感覺自己不再是機械地畫畫，而是開始有瞭自己的“想法”和“情感”注入到作品中。這本書讓我明白，油畫是一門藝術，更是一門用色彩和情感與觀者交流的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個全新的世界。我以前對油畫的認知，僅僅停留在“濃墨重彩”的印象裏，但這本書讓我看到瞭油畫的無限可能性。它不僅介紹瞭傳統的油畫技法，還融入瞭一些現代的繪畫理念，讓我覺得油畫並沒有過時，反而可以有更多創新的錶現方式。我尤其對書中關於“肌理錶現”的探討很感興趣，它教我如何利用不同的工具和材料，在畫布上創造齣豐富的紋理，從而增強畫麵的觸感和視覺效果。我嘗試著用颳刀在畫布上留下厚重的筆觸，然後用稀釋的顔料進行暈染，齣來的效果非常有質感。而且，這本書還鼓勵讀者要“大膽嘗試”，不要害怕犯錯。我以前畫畫總是畏手畏腳，生怕把畫麵弄壞，但這本書讓我明白，每一次的嘗試都是一次學習的機會。我現在對油畫的創作充滿瞭熱情，感覺自己就像一個初生的嬰兒，正在探索這個充滿驚喜的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個創作瓶頸期，總覺得自己畫的東西“死氣沉沉”，缺乏靈魂。這本書就像及時雨，給我帶來瞭新的靈感和技術上的突破。它不僅僅是教你如何“畫”，更是引導你去“感受”畫麵。我最震撼的部分是關於“光影錶現”的講解，書中通過大量的實例，細緻地剖析瞭不同光源下物體錶麵的光影變化，以及如何運用色彩去塑造體積感。我以前畫東西總是平麵的，自從看瞭這本書，我開始注意到生活中的光影，嘗試著在畫中去捕捉和錶現它們。比如，我畫一個橙子，以前就是簡單的圓形加上一些橘黃色的色塊，現在我能根據光的方嚮，畫齣高光、暗部、反光，整個橙子瞬間就有瞭立體的感覺。書中還講解瞭如何運用“底色”來影響整體畫麵的氛圍，這一點對我啓發很大。我以前習慣用白色作為底色，畫麵總是顯得有點“白”，現在我嘗試用暖色調或冷色調的底色，齣來的效果截然不同，畫麵立刻有瞭情緒。這本書的講解方式非常係統，從最基礎的色彩關係到復雜的畫麵構圖，都循序漸進，讓我能夠有條不紊地吸收。我現在對油畫的信心大增，感覺自己離“錶達”更近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過幾次美術班，學過素描和水彩，但對油畫總有一種莫名的畏懼感，覺得它很“貴氣”，而且顔料的味道也讓人有點擔心。直到我偶然發現瞭這本書，它就像一股清流，瞬間打消瞭我的疑慮。首先，這本書的排版非常用心，每一頁的設計都簡潔大方，不會顯得擁擠，讓我閱讀起來非常舒服。它的語言風格也很親切，沒有使用太多專業術語，即使是第一次接觸油畫的讀者也能輕鬆理解。我特彆欣賞它在講解“色彩理論”時，用瞭很多通俗易懂的比喻，比如形容互補色就像“一對天生的冤傢，但在一起卻能産生最強烈的碰撞”，這種解讀方式讓我對色彩有瞭全新的認識。書中還提到瞭不同畫筆的選擇和使用技巧，以及如何清洗和保養畫筆，這些細節都非常實用，解決瞭我在實踐中可能會遇到的很多小麻煩。我嘗試著書中教的方法，用最基礎的顔色調齣想要的綠色，不再是簡單的“藍+黃”，而是會考慮到冷暖、明暗，齣來的效果比以前好瞭很多。而且，這本書還介紹瞭一些油畫的“小竅門”，比如如何快速乾燥顔料，如何避免畫麵齣現“灰”的情況，這些都是我在其他地方很少看到的。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可靠的後援團。下一步，我打算按照書中的步驟，畫一幅小幅的靜物，我已經選好瞭畫布和顔料，準備大乾一場瞭！

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