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[英] 杰里米·高尔顿 著，黄超成，刘畅 译

图书标签:

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• 绘画
• 美术
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• 技法
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549404377

商品编码：11196832457

包装：平装

开本：16

页数：145

正文语种：中文

内容简介

　　《油画技法》是根据美术专业自学考试大纲。并参照高校美术专业教学大纲编写的，本书包含三十种技法，每种技法附有步骤解析，本书供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。

内页插图

目录

第一章 技法
笔法
色彩混合
亮色与暗色的混合
完全混合与部分混合
媒介剂
底料
底材
油画布和油画板
纸张和硬纸板
胶合板和木板
肌理
调色盘
初学者的调色盘
仅用调色盘上的颜色作画
图像转移
刮痕法
唐克法
印压法
压色法
刮除法
薄擦法
手指涂抹法
遮挡法

第二章 主题
直接画法
颜料堆积
修改的方法
“肥”盖“瘦”法则
厚涂法
湿画法
干画法
画刀绘画
底图
有色底
干擦
罩染技法
独幅版画法
色粉画
点彩技法
抽象拼贴画
综合画法
色彩并置混合
光混合
变换应用
操作方法
色彩过渡
边缘清晰化
柔和的边缘
定义边缘
花卉静物示范画
组合安排
光源
背景
寻找组合
花草系列
建筑示范画
风景示范画
风景画
现场写生
基础工作
城市风光
夏天
建筑画
器械辅助
户外或室内
树木
天气
冬天
构图
阴影
视角
视觉中心
前景
透视
细节
室内景
天空示范画
云的颜色
天空
天空中的透视
天空画法
记录天空
云的构图
统一画面
水面
水面的活动
静止的水面
色彩
技巧
倒影示范画一
倒影示范画二
倒影
海景
流动的水面
船
人物
风格的改变
绘画中的重点
肖像示范画
草图
达到相似
肖像画的构图
着衣人像
肤色
儿童
群体
环境

《光影的诉说：一堂零基础油画之旅》 引言 油画，以其丰富的色彩表现力、厚重的质感以及温润的光泽，征服了无数艺术爱好者。然而，对于许多怀揣艺术梦想的人来说，油画仿佛是遥不可及的殿堂，其复杂的媒介、多变的技法常常让人望而却步。但请相信，艺术的殿堂并非高不可攀，只要掌握了正确的入门路径，任何一位热爱绘画的灵魂，都能在这片色彩斑斓的世界中找到属于自己的表达方式。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场引人入胜的油画探索之旅。我们将抛开一切繁复的术语和高深的理论，从最基础、最直接的体验出发，一步步带领你走进油画的世界。我们相信，最好的学习方法是实践，是亲手去触摸颜料，去感受笔触在画布上留下的痕迹，去捕捉光影在物体上跳跃的生命。因此，本书将以一种轻松、互动的方式，让你在不知不觉中掌握油画的基本技巧，体验创作的乐趣。 第一章：唤醒你的色彩感知——油画颜料的奥秘 在我们开始挥动画笔之前，首先要与油画的灵魂——颜料——建立起深刻的联系。油画颜料并非简单的色彩集合，它们是经过特殊研磨的细微颗粒，与植物油（如亚麻仁油、核桃油等）融合而成，这赋予了油画独特的质感和持久性。 色彩的语言： 我们将从认识基本色开始，了解红、黄、蓝三原色如何相互作用，生成无穷的色彩变化。你将学会如何调配出你想要的绿色、紫色、橙色，甚至更微妙的色彩。我们将探讨色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们在画面中如何影响情绪和氛围。你将不仅仅是“看到”颜色，而是“感知”颜色，理解它们传递的情感信息。 颜料的性格： 不同的颜料有着不同的“性格”。有些颜料遮盖力强，有些则透明度高；有些干燥速度快，有些则需要更长时间。了解这些特性，能帮助你更好地驾驭它们，实现你想要的效果。我们会一一介绍市面上常见的油画颜料种类，并给出选择和使用的建议。 媒介的魔法： 除了颜料本身，用来稀释和调整颜料的媒介也至关重要。我们将深入浅出地介绍不同媒介的作用，例如亚麻仁油可以增加光泽和透明度，松节油则可以稀释颜料并加速干燥。你会了解到如何根据不同的绘画需求，选择合适的媒介，让你的颜料运用自如。 第二章：工具的低语——选择与认识你的画笔和画布 如同巧匠手中的锤子和凿子，画笔和画布是油画创作不可或缺的伙伴。选择合适的工具，能让你的创作过程更加顺畅，也能更好地展现你的艺术想法。 画笔的家族： 油画画笔有着各种不同的形状和材质。圆头笔适合绘制细节和流畅的线条，平头笔则擅长大面积铺色和硬朗的笔触。动物毛（如猪鬃、貂毛）和合成毛的画笔各有千秋。我们将为你详细介绍不同画笔的特点，并指导你如何根据绘制对象和技法选择最适合的画笔。你将学会如何清洁和保养你的画笔，让它们陪伴你走过漫长的艺术之路。 画布的温度： 画布是承载你创意梦想的基底。从传统的亚麻布到经济实惠的棉布，再到各种预制画板，我们将为你梳理各种画布的优缺点，以及它们对最终画面效果的影响。你还会了解到“绷紧画布”的重要性，以及如何自己动手绷紧画布。 其他辅助利器： 除了画笔和画布，调色板、调色刀、画架、画面擦拭工具等，都是油画创作中的得力助手。我们将逐一介绍这些工具的功能，以及它们在你创作过程中能起到的作用，让你成为一个准备充分的艺术家。 第三章：笔尖的舞蹈——基础油画技法的实践 理论知识再丰富，也需要通过实践来检验和吸收。在这一章，我们将带领你一步步体验油画最核心的绘画技法。 “打底”的艺术： 每一幅成功的油画都离不开扎实的“打底”。我们将介绍如何为画布打底，以及不同底料（如石膏、丙烯底料）的作用。你将学会如何根据自己的创作风格，选择合适的底色，为画面奠定良好的基础。 “薄涂”的轻盈： 薄涂是一种非常基础且重要的油画技法。通过层层叠加透明或半透明的颜料，我们可以塑造出细腻的层次和微妙的光影变化。你将学会如何控制颜料的稀释度，以及如何用薄涂来表现物体的体积感和质感。 “厚涂”的力度： 厚涂则是油画独有的表现力之一，它能赋予画面强烈的质感和笔触感。你将学习如何运用厚涂来表现物体的体积、力量和情感。我们将探讨如何利用画笔、画刀等工具，创造出丰富的笔触效果。 “罩染”的通透： 罩染是一种通过在已经干燥的画面上叠加透明色层来改变或丰富色彩的技法。你将了解罩染如何能让画面色彩更加和谐，富有深度和光泽，从而提升画面的整体品质。 “点彩”的光感： 点彩是一种将纯色小点并置，通过视觉混合来产生色彩效果的技法。我们将介绍点彩在表现光线和色彩跳跃感方面的独特魅力。 第四章：捕捉光影的魔法——写实油画的入门 光影是塑造形体、表达空间和营造氛围的关键。掌握了光影的规律，你的油画作品将立刻生动起来。 理解光源： 我们将从最基本的角度，解析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体的影响。你将学会识别物体受光面、背光面、投影以及高光，并理解它们之间的关系。 绘制明暗交界线： 明暗交界线是物体受光面与背光面之间最明显的转折区域。掌握如何精确地绘制明暗交界线，是表现物体立体感的关键。 表现色彩的微妙变化： 在同一个物体上，光线不同会带来色彩的微妙变化。我们将学习如何观察和表现这些细微的色彩差别，让你的色彩更加真实生动。 空间感的营造： 通过光影的对比和空气透视的原理，你可以有效地在二维画布上创造出三维的空间感。你将学会如何运用色彩的冷暖、明暗对比以及细节的虚实来表现画面的空间深度。 第五章：从静物到风景——实际创作的实践与指导 理论的学习需要付诸实践，本书将引导你开始你的第一次油画创作。 静物写生： 静物写生是油画入门最经典的练习方式。我们将选择一些简单的静物组合，指导你如何构图、如何观察光影、如何运用我们前面学到的技法来一步步完成一幅静物油画。你将学会如何抓住物体的基本形态，并用色彩和笔触来赋予它们生命。 风景写生初探： 油画描绘风景具有独特的魅力。我们将为你介绍风景写生的基本步骤，如何简化复杂的自然景象，如何捕捉天空、树木、水等元素的色彩和质感。你将学习如何运用油画特有的厚重感来表现大自然的壮丽与宁静。 结语 艺术是一场永无止境的旅程，油画更是其中瑰丽的一页。本书并非试图让你成为一位油画大师，而是希望为你打开一扇通往油画世界的大门，让你在这扇门后，发现自己无限的潜力和创造力。请记住，每一次的落笔，都是一次新的尝试；每一次的色彩混合，都是一次大胆的探索。享受这个过程，让色彩在你的笔尖跳跃，让光影在你画布上诉说。你的油画故事，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我爱不释手，翻开第一页就被那精美的插图吸引了，每一幅都像是有生命力一般，色彩的运用简直绝了！我本来对油画完全是门外汉，看到网上那么多油画大师的作品，总觉得遥不可及，以为那需要什么天赋异禀或者多年的学院派训练。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有一开始就给我灌输那些深奥的理论，而是从最基础的笔触、颜料的混合、画布的处理讲起，就像是拉着我的手一步一步地教我。我最喜欢的是它讲解“厚涂法”和“薄涂法”的部分，图文并茂，我甚至能通过书上的步骤想象出油画颜料在画布上堆叠、晕染的质感，感觉比看视频教程还要清晰。而且，书中还提供了很多临摹的范例，难度循序渐进，从简单的静物到稍复杂的风景，让我觉得学习起来没有那么枯燥。我最近尝试着画一个简单的苹果，虽然离大师的作品还有十万八千里，但那种用画笔一点点将色彩赋予到画布上的成就感，是前所未有的。我能感觉到自己的观察力也在悄悄地发生变化，以前只是“看到”，现在则是“观察”，会去注意光影的变化，物体的体积感。这本书真的就像一个耐心而专业的老师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到困难的时候提供解决方法。我迫不及待地想继续深入学习，特别是书中提到的“罩染法”和“刻画法”，感觉打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画的人，我对各种绘画材料都有一定程度的了解，但油画始终是我心中一块未曾涉足的领域。这本书的到来，打破了这层壁垒。它并非是一本枯燥的理论书籍，而是将油画的魅力融入到生动的文字和精美的图片之中。我尤其喜欢它对“色彩和谐”的讲解，不是简单地罗列色轮，而是深入浅出地分析了色彩之间的关系，以及如何在画面中运用色彩来营造情感氛围。比如，它提到了“邻近色”带来的宁静感，“对比色”带来的视觉冲击力，这些都让我对色彩有了更深的理解。书中还提供了一些“配色参考”，对于我这种对色彩搭配不太敏感的人来说，简直是救星！我尝试着用书中提到的配色方法去画一些简单的色块，出来的效果比我随意搭配要和谐多了。而且，这本书还引导我关注“画面中的空气感”，这一点非常重要，我以前画的画总觉得有点“闷”，现在我明白了，原来画面中的空间感和空气感，可以通过对色彩的微妙运用和光影的刻画来体现。我现在对油画的世界充满了好奇，迫不及待地想去探索更多。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何技能，最重要的是找到一个好的“引导者”。这本书，就是我心目中的那个“引导者”。它的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不枯燥，就像是和一个经验丰富的画家朋友在聊天一样。我最喜欢的是它关于“写实技巧”的讲解，不是单纯地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。比如，在刻画人物的皮肤时，它会告诉你皮肤不是单一的颜色，而是包含了各种微妙的色彩变化，并且会根据光线的不同，呈现出不同的质感。我尝试着去捕捉这些细微的变化，发现原来人物的脸庞瞬间就变得立体而真实了。书中还提供了一些“失败案例分析”，让我能够从别人的错误中吸取教训，少走弯路。我曾经画了一个水果，总觉得颜色不对，看起来像塑料做的，看了书中的分析，才发现是忽略了水果表面的光泽和反射光，这本书帮我找到了问题的症结所在。我现在对油画的各个方面都充满了信心，觉得没有什么是我学不会的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时接触的教材比较多，但往往缺乏一些从入门到进阶的系统性指导。这本书恰好填补了这一块的空白。它的结构非常清晰，从最基础的画布准备、颜料选择，到具体的绘画技法，再到最后的画面调整，逻辑性很强。我特别欣赏它在讲解“构图”的部分，不仅仅是给出了一些死板的规则，而是通过分析大师作品，教我如何去理解画面的平衡、节奏和视觉焦点。我尝试着按照书中的方法去构思自己的作品，发现原来构图的好坏，对整个画面的感染力影响这么大。而且，书中还提到了一些“避免画面扁平化”的技巧，比如运用“透视”原理，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强空间感，这些都非常实用。我最近正在尝试画一幅风景画，用了书中介绍的“多层罩染法”来表现远景的朦胧感，效果非常惊艳。这本书真的让我学到了很多在学校里学不到的“干货”，让我对油画的理解更加深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的世界。我以前对油画的认知，仅仅停留在“浓墨重彩”的印象里，但这本书让我看到了油画的无限可能性。它不仅介绍了传统的油画技法，还融入了一些现代的绘画理念，让我觉得油画并没有过时，反而可以有更多创新的表现方式。我尤其对书中关于“肌理表现”的探讨很感兴趣，它教我如何利用不同的工具和材料，在画布上创造出丰富的纹理，从而增强画面的触感和视觉效果。我尝试着用刮刀在画布上留下厚重的笔触，然后用稀释的颜料进行晕染，出来的效果非常有质感。而且，这本书还鼓励读者要“大胆尝试”，不要害怕犯错。我以前画画总是畏手畏脚，生怕把画面弄坏，但这本书让我明白，每一次的尝试都是一次学习的机会。我现在对油画的创作充满了热情，感觉自己就像一个初生的婴儿，正在探索这个充满惊喜的世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过几次美术班，学过素描和水彩，但对油画总有一种莫名的畏惧感，觉得它很“贵气”，而且颜料的味道也让人有点担心。直到我偶然发现了这本书，它就像一股清流，瞬间打消了我的疑虑。首先，这本书的排版非常用心，每一页的设计都简洁大方，不会显得拥挤，让我阅读起来非常舒服。它的语言风格也很亲切，没有使用太多专业术语，即使是第一次接触油画的读者也能轻松理解。我特别欣赏它在讲解“色彩理论”时，用了很多通俗易懂的比喻，比如形容互补色就像“一对天生的冤家，但在一起却能产生最强烈的碰撞”，这种解读方式让我对色彩有了全新的认识。书中还提到了不同画笔的选择和使用技巧，以及如何清洗和保养画笔，这些细节都非常实用，解决了我在实践中可能会遇到的很多小麻烦。我尝试着书中教的方法，用最基础的颜色调出想要的绿色，不再是简单的“蓝+黄”，而是会考虑到冷暖、明暗，出来的效果比以前好了很多。而且，这本书还介绍了一些油画的“小窍门”，比如如何快速干燥颜料，如何避免画面出现“灰”的情况，这些都是我在其他地方很少看到的。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的后援团。下一步，我打算按照书中的步骤，画一幅小幅的静物，我已经选好了画布和颜料，准备大干一场了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期，总觉得自己画的东西“死气沉沉”，缺乏灵魂。这本书就像及时雨，给我带来了新的灵感和技术上的突破。它不仅仅是教你如何“画”，更是引导你去“感受”画面。我最震撼的部分是关于“光影表现”的讲解，书中通过大量的实例，细致地剖析了不同光源下物体表面的光影变化，以及如何运用色彩去塑造体积感。我以前画东西总是平面的，自从看了这本书，我开始注意到生活中的光影，尝试着在画中去捕捉和表现它们。比如，我画一个橙子，以前就是简单的圆形加上一些橘黄色的色块，现在我能根据光的方向，画出高光、暗部、反光，整个橙子瞬间就有了立体的感觉。书中还讲解了如何运用“底色”来影响整体画面的氛围，这一点对我启发很大。我以前习惯用白色作为底色，画面总是显得有点“白”，现在我尝试用暖色调或冷色调的底色，出来的效果截然不同，画面立刻有了情绪。这本书的讲解方式非常系统，从最基础的色彩关系到复杂的画面构图，都循序渐进，让我能够有条不紊地吸收。我现在对油画的信心大增，感觉自己离“表达”更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅教授技法，更引导我去思考画面所要传达的情感和意境。我最喜欢它关于“情绪色彩”的章节，它会告诉你如何运用不同的色彩组合来营造喜悦、悲伤、宁静等不同的情绪。比如，暖色调的色彩可以带来温馨和活力的感觉，而冷色调的色彩则可以营造出忧郁和神秘的氛围。我尝试着按照书中的方法去运用色彩，发现原来同一个主题，用不同的色彩去表现，所带来的感受是完全不同的。而且，书中还强调了“意境的营造”，教我如何通过画面中的虚实、疏密、明暗等元素，来烘托出画面的意境。我感觉自己不再是机械地画画，而是开始有了自己的“想法”和“情感”注入到作品中。这本书让我明白，油画是一门艺术，更是一门用色彩和情感与观者交流的语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的学习者，总是希望能够把理论知识吃透，然后在实践中得到验证。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解每一个技法的时候，都会详细地拆解步骤，并配以清晰的图示，让我能够准确地理解每一个动作的目的。我尤其喜欢它关于“笔触变化”的章节，书中分析了不同形状和大小的笔触所能带来的不同效果，比如用硬毛笔刷出的粗犷笔触，和用软毛笔轻轻晕染出的细腻过渡。我尝试着模仿书中的笔触，发现原来同一个物体，用不同的笔触去表现，呈现出来的质感是完全不同的。而且，这本书还强调了“耐心”在油画创作中的重要性，它鼓励读者不要急于求成，要享受绘画的过程。我以前画画总是急于完成，总想着快点看到结果，但这本书让我放慢了脚步，去感受每一笔的意义。我最近画了一幅小猫的肖像，书中关于“毛发表现”的技巧让我受益匪浅，我学会了如何用短促而有力的笔触去模拟猫咪的绒毛，让画面看起来更加生动。这本书不仅仅是一本技法书，更是一种对艺术创作的态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“油画小白”，我对于这本书的评价只能用“惊为天人”来形容。它不仅仅是一本教程，更像是一本“油画圣经”，涵盖了从入门到进阶的方方面面。它的讲解逻辑非常严谨，从最基础的知识点开始，层层递进，让我能够一步一步地掌握复杂的技法。我尤其欣赏它在讲解“画面光感”的部分，书中用大量的图例，非常细致地分析了不同光源下物体的受光面、背光面、投影以及环境色，让我对光影的理解达到了一个新的高度。我曾经画了一个玻璃杯，总是画不出那种通透感，看了这本书之后，我才明白原来玻璃的质感是通过对面部和环境的反射来体现的，我尝试着在画面中加入更多的反射光，玻璃杯立刻就变得栩栩如生。而且，这本书还提供了一些“进阶练习”，让我能够将学到的知识运用到实践中，不断巩固和提升。我现在对油画的信心十足，感觉自己已经踏上了通往大师之路。

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