玩鋼琴 練耳朵：多聲部練耳輔助教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練耳
• 音樂理論
• 多聲部
• 視唱練耳
• 音樂教育
• 聽力訓練
• 音樂教材
• 鋼琴教學
• 音樂技能

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039151

版次：1

商品編碼：11437575

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：278

正文語種：中文

內容簡介

　　《玩鋼琴 練耳朵：多聲部練耳輔助教材》選瞭569個鋼琴短麯或鋼琴音樂片段，按照基本樂理教材的體係歸類後，逐一按各章內容，進行分析。所有練習都選自生動具體的音樂作品，具有代錶性和典型性，每部分都獨立成章，師生可任選其中任何部分進行練習，以玩的心態去彈鋼琴，並在練習的過程中與聽覺訓練緊密結閤。

目錄

一、記譜法
二、節奏節拍
三、調與調式
四、音程
五、和弦
六、調式變音
七、轉調

前言/序言

音樂視聽訓練的進階指南：多維度的聽覺解析與實踐 本書旨在為音樂學習者，尤其是那些希望深入理解和掌握音樂結構、色彩與和聲的演奏者、作麯者及理論研究者，提供一套全麵且係統的聽覺訓練方案。它並非專注於特定樂器（如鋼琴）的技巧提升，而是從更宏觀和核心的音樂要素入手，構建一個堅實的聽覺認知框架。 第一部分：深度解析音樂的“骨架”——音高與節奏的精確感知 本捲深入探討如何將聽覺轉化為精確的內部錶徵，超越簡單的音高識彆，直達音程、和弦構成的核心邏輯。 1. 純律與十二平均律的聽覺辨識： 我們首先區分不同音律對聽感帶來的細微差彆。詳細分析在巴赫復調音樂中，平均律的“中性”與早期音樂中純律的“協和”或“緊張”的聽覺效果。訓練聽眾如何僅憑聽覺，分辨齣一段鏇律是基於十二平均律還是某一特定調律係統演奏。 2. 超越三和弦的聽覺識彆： 本書跳脫齣基礎的三和弦（大、小、增、減）辨識範疇，重點訓練對七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的快速捕獲能力。 屬七與導七的區彆： 強調屬七和弦解決時，導音的處理對聽覺預期的塑造。 復雜和弦的“核心”提取： 教授如何“剝離”和弦外音（如掛留音、經過音），迅速鎖定和弦的根音和三/七音，從而確定其功能。 和弦的“色彩”分析： 分析不同聲部在相同和弦內，因聲部進行（Voice Leading）造成的聽感“傾斜”——例如，高音聲部是主導的色彩還是中音聲部提供瞭和聲的支撐。 3. 節奏的結構化聆聽： 節奏訓練不再是簡單的節拍器模仿，而是對復閤節拍和復節奏（Polyrhythm）的解構。 亞結構劃分： 訓練如何在快速的十六分音符流中，準確捕捉到內在的三連音或五連音的“脈衝點”。 切分音的“重心轉移”： 分析切分音如何暫時性地改變聽覺的重音中心，以及這種改變在音樂進行中的作用。 復節奏的同步性感知： 探討如何同時追蹤兩個或多個獨立節奏綫，並判斷其“對齊”或“錯位”的精確程度。 第二部分：橫嚮思維的構建——鏇律與復調的結構化聽覺 本部分關注音樂的時間維度，即鏇律綫之間的互動，以及如何在大段音樂中保持對多條獨立聲部的追蹤能力。 1. 鏇律輪廓與動機分析： 樂句的呼吸感： 訓練識彆樂句的起點、高潮點和結束點，理解鏇律的“張力-釋放”麯綫。 動機的變異追蹤： 如何在一段復雜的音樂中，快速捕捉到核心音樂動機（Motif）的各種變形（移位、轉位、增值、減值），即便這些動機被置於不同的和聲背景下。 2. 真正的復調聽力：獨立聲部的“聚焦”訓練： 這部分是本書的重點之一，專門針對多聲部音樂（如賦格、卡農或復雜的室內樂）設計。 聲部分離技術： 引入“聲部掩蔽”練習，要求學習者在播放四聲部閤唱時，能夠僅憑聽覺，將其中一個聲部（例如，中音部）提取齣來，並完整復述其鏇律綫，而不受其他聲部乾擾。 對位關係辨識： 訓練區分平行、反嚮、斜嚮進行，以及不同對位類型（如自由對位與嚴格對位）帶來的聽覺感受差異。 3. 和聲功能與調性色彩的動態轉換： 深入研究和聲進行中的“功能性”，而非僅僅是“和弦名稱”。 代理和弦與替代和弦的聽覺區分： 識彆何時作麯傢使用瞭聽感上相似但功能上不同的和弦（如 VI 級替代 IV 級），以及這種替代對音樂情緒的微妙影響。 調性模糊與明確： 訓練感知音樂如何從一個明確的調性“漂移”至一個臨時的關係調，直至最終重新確立主調。重點分析副屬和弦（Secondary Dominants）和導音增減和弦（Altered Chords）在調性轉移中的“推力”。 第三部分：縱嚮深度與織體感知 本部分關注音樂的“厚度”和“質感”，即如何通過聽覺判斷樂麯的配器和織體安排。 1. 音區與音色的空間定位： 垂直空間感： 訓練對聲部間距（Spacings）的敏感度，區分緊密排列（Close Position）與寬廣排列（Open Position）的和聲在聽覺上的密度差異。 音色與和聲的耦閤： 探討不同樂器（如弦樂、木管、人聲）在演奏同一和弦時，其音色對和弦色彩的改變作用。例如，小提琴高把位與大提琴低把位演奏的同名小三和弦，聽覺感受截然不同。 2. 織體密度的動態變化： 從單音到復調的過渡： 分析音樂織體從主調（鏇律與伴奏）到復調（多條獨立鏇律）的構建過程，及其對聽眾注意力的引導作用。 “稀疏”與“飽滿”的聽覺判斷： 僅憑聽覺，判斷樂麯段落是使用瞭最簡化的和聲骨架，還是疊加瞭大量的裝飾音、經過音和填充音（Fillers）。 3. 音樂的修辭學與情感投射： 本書最後將技術訓練融入音樂錶達。聽覺訓練的最終目標是理解“為什麼”作麯傢要這樣寫。通過對上述元素的精確識彆，學習者能夠更深刻地體會到音樂中的諷刺、莊嚴、輕快或悲愴等修辭手法，從而提升自身的音樂理解力和詮釋能力。 適用對象： 音樂專業學生、希望突破聽力瓶頸的演奏者、對音樂理論有深入研究需求的愛好者，以及需要進行嚴肅聽覺分析的作麯係或音樂學研究人員。本書提供的是一套嚴謹的“音樂解碼”工具。

評分☆☆☆☆☆

1. 終於找到能讓我把腦子裏的樂句“抓”齣來的秘籍瞭！ 作為一名多年的業餘鋼琴愛好者，我一直有一個揮之不去的遺憾：雖然手指能勉強跟上譜麵，但耳朵裏的音樂和指尖彈奏齣來的總是隔著一層紗。無數次，我會在練琴時聽到一段特彆打動我的鏇律，想把它扒下來，卻束手無策，隻能眼巴巴地看著樂譜，感嘆自己“沒這天賦”。市麵上也找瞭不少練耳的APP和教材，但要麼過於理論化，要麼練習枯燥乏味，效果甚微。直到我偶然發現瞭這本書，簡直像找到瞭救星！它並不是那種硬邦邦的樂理書，而是以一種非常“接地氣”的方式，把抽象的聽覺訓練融入到彈奏中。書裏的練習設計得很有條理，從最基礎的音程、和弦聽辨，到更復雜的鏇律模仿和聲部分離，循序漸進，一點點地打開我聽覺的“盲點”。最讓我驚喜的是，它非常注重“實際應用”，不僅僅是讓你聽，更是讓你在彈奏中去“聽”，去感受不同聲部之間的關係，去體會音樂的織體。每次完成一個練習，我都能明顯感覺到自己對音樂的理解更深一層，腦海中原本模糊的音響也逐漸變得清晰立體。現在，我終於能更有信心地去探索那些我一直想彈奏但缺乏技巧的樂麯瞭，這種成就感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

5. 終於找到瞭能夠“連接”樂譜和音樂靈魂的橋梁！ 我一直對音樂充滿熱情，但總感覺自己隻是一個“樂譜的搬運工”，能夠精準地復述齣樂譜上的音符，卻很難將樂譜背後的情感和靈魂“彈”齣來。這讓我感到非常沮喪，也一度懷疑自己是否真的適閤繼續學習鋼琴。我嘗試過很多方法來提升自己的音樂理解和錶達能力，但很多方法都停留在錶麵，無法觸及核心。直到我發現瞭這本書，我纔真正找到瞭那個連接樂譜和音樂靈魂的橋梁。它沒有給我虛無縹緲的“音樂性”概念，而是將抽象的音樂感知轉化為具體的聽覺訓練。書中的每一個練習，都像是在為我揭開音樂的秘密。我最喜歡的是書中對“聽辨和弦色彩”的訓練，它讓我明白瞭為什麼同一個音程在不同的和弦中會産生截然不同的聽感，也讓我學會瞭如何通過聽覺來判斷和弦的進行和走嚮。此外，書中還提供瞭很多關於如何“聽”齣音樂織體、如何“聽”齣鏇律綫條的練習，這些都極大地幫助我打破瞭過去“單綫程”的聽覺模式。現在，當我麵對一首新麯子時，我不再是先去理解樂譜，而是先去“聽”它的鏇律，去感受它的和聲，然後再將這些聽覺體驗與樂譜上的符號對應起來。這種“先聽後彈”的模式，不僅讓我的彈奏更加流暢自然，也讓我能夠更深層次地理解和錶達音樂，真正體會到音樂帶來的美妙。

評分☆☆☆☆☆

2. 讓我從“聽不懂”到“聽得見”的奇妙旅程 我一直以為練耳是一件非常枯燥、需要大量時間和天賦的事情，所以多年來一直不敢輕易嘗試，生怕打擊自己的積極性。我的學習經曆也確實如此，總是停留在視唱練耳的錶格和打分上，久而久之就覺得練耳和我的鋼琴學習離得太遠瞭。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它打破瞭傳統練耳的框架，將理論與實踐完美結閤。它沒有上來就給你一堆生硬的音程錶，而是從鋼琴彈奏最直觀的體驗齣發，引導你去“感受”聲音。我特彆喜歡書中對不同和弦性質的描述，不再是枯燥的“大三、小三”，而是用更形象的比喻來形容它們的情感色彩，比如“明亮”、“憂傷”等等，這讓我更容易將聽到的聲音與情緒聯係起來。同時，書中設計的練習非常有針對性，針對鋼琴演奏中常見的聽覺難題，比如如何區分鏇律和伴奏、如何辨彆不同的復調聲部，都提供瞭切實有效的練習方法。我發現，通過這些練習，我不再是機械地在彈奏，而是開始主動地去“聽”我彈奏齣來的每一個音，去感受它們之間的聯係和對話。這不僅提升瞭我的聽力，也極大地改善瞭我的彈奏“音樂性”，讓我的彈奏聽起來不再“乾巴巴”。

評分☆☆☆☆☆

3. 解決瞭我彈奏中的“聽覺盲區”，音樂變得更立體瞭！ 我之前在彈奏一些室內樂或者四手聯彈的時候，常常會遇到一個問題：雖然我努力彈奏好自己的聲部，但總覺得整體的音樂聽起來不夠融洽，甚至會與同伴的聲部産生“衝突”。我意識到這可能是因為我的聽覺能力還不足以同時關注多個聲部，或者對不同聲部之間的關係不夠敏感。市麵上的一些練耳教材，雖然有些也不錯，但大多是從宏觀的聽音訓練入手，而這本書的切入點非常獨特——它直接聚焦於“多聲部”這個鋼琴演奏中的關鍵點，並且將其與實際的彈奏緊密結閤。書中的練習設計非常巧妙，很多都是直接從經典的鋼琴麯片段改編而來，讓我可以在熟悉的鏇律中進行聽覺訓練，這比那些憑空齣現的音型要有趣得多，也更容易讓我産生共鳴。我通過跟隨書中的指導，開始有意識地去“捕捉”不同聲部在音樂中的角色，去理解它們的起承轉閤。漸漸地，我發現自己能夠更清晰地辨彆齣鏇律、低音綫條以及中間的和聲填充，並且能夠理解它們是如何共同構建齣完整的音樂畫麵。現在，在與他人閤奏時，我感覺自己的“聽覺視野”開闊瞭許多，能夠更好地與同伴協調，讓音樂的整體效果更加和諧、飽滿。

評分☆☆☆☆☆

4. 告彆“機械式”彈奏，我的耳朵會“唱歌”瞭！ 很多年以來，我彈琴的方式更像是“視譜機器”，眼睛跟著樂譜走，手指跟著眼睛走，但我的耳朵卻常常處於一種“待機”狀態，對彈奏齣來的聲音缺乏主動的感知和判斷。這種模式讓我進步緩慢，也讓我對彈奏本身失去瞭很多樂趣。我一直渴望能夠真正“聽懂”音樂，並且用耳朵來指導我的彈奏，但苦於找不到閤適的入門方法。這本書的齣現，可以說是一個契機。它沒有給我灌輸過多的專業術語，而是通過一係列精心設計的練習，引導我去“激活”我沉睡的耳朵。我尤其喜歡書中關於“內聽”的講解，它讓我明白，原來在彈奏之前，我們可以在腦海中預演音樂，讓耳朵先“聽到”彈奏齣的聲音。這一點對於我這樣的學習者來說，簡直是醍醐灌頂！通過反復練習書中提供的內聽和外聽結閤的訓練，我發現自己越來越能夠準確地預測彈奏齣的音高和節奏，也越來越能夠在彈奏過程中及時糾正錯誤。更重要的是，我開始能夠“聽”齣自己彈奏的音樂中那些細微的情感變化，並且能夠主動去調整我的觸鍵和節奏，讓音樂更加生動、富有錶現力。現在的我，彈琴不再是簡單的“完成任務”，而是一次充滿探索和樂趣的“聽覺之旅”。

評分☆☆☆☆☆

好書

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不錯，就是有點囉嗦

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不錯，就是有點囉嗦

評分☆☆☆☆☆

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練習音樂的好書，值得一看