弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月 [Francesca Woodman: The Roman Years Between Skin an] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 伊莎贝拉·佩迪奇尼 著，郑菀蓁 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术史
• 弗朗西斯卡·伍德曼
• 罗马
• 自画像
• 女性主义艺术
• 黑白摄影
• 实验摄影
• 身体艺术
• 20世纪艺术

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018478

版次：1

商品编码：11891925

包装：平装

外文名称：Francesca Woodman: The Roman Years Between Skin an

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数： 136

字数：150000

正文语种

产品特色

编辑推荐

弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman，1958—1981），著名的女性摄影家之一，1958年出生于美国丹佛，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名。她的作品大多是浑噩虚幻的，总是充满着强烈的对比与情绪，充满了对女性身体之美和母性、生死轮回的探讨和寓意，尤其受到女性主义艺术家的推崇。

在1975年到1979年期间，她在罗德岛设计学校学习，身边的景象给了她许多灵感，她一直通过自己身体的表演，以独特的成熟与洞察力，一层层深入地探索自己是谁，为什么而存在。就在伍德曼的艺术生涯刚刚被社会所认同，出版了一本题为《一些零乱的室内几何图形》的画册后不久，1981年的一天，她从曼哈顿一幢建筑的窗口纵身一跃，以自杀的方式永远消失在这个世界上，年仅22岁。也许她试图以种种方式，表现出一种无法挣脱的无奈和悲哀。她犹如一颗流星，在摄影的天空中划过，将灿烂的光芒留在了世间。

在她去世之后，一些回顾展不断地被推出，比如在1986年的美国和1998年的巴黎，这些巡回展览使更多人注意到她的艺术。我们的这本《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》中，收录了一些此前从未曝光过的作品，以期带领读者更近一步走进这位著名的女性摄影师的内心。本书的出版，是对她一生的回顾与梳理，也是一种好的纪念。

内容简介

　　本书由伊莎贝拉·佩迪奇尼执笔，由著名艺术策展人、上海比极影像画廊艺术总监尚陆审译指导，带领读者进入时光隧道，通过文字和照片，一窥弗朗西斯卡·伍德曼的创作历程，甚至以更私密的角度，回溯她在意大利罗马生活的那些年，展现了这位著名的女性摄影师鲜为人知的一面，引领我们开始一次对伍德曼私密世界的探索旅程。

作者简介

　　伊莎贝拉·佩迪奇尼，1983年出生于意大利那不勒斯附近的贝内文托。作家，自由职业记者。在罗马一大学获得艺术史学位。目前在罗马的巴斯迪菲西·切雷雷（Pastificio Foundation）基金会任职。

内页插图

目录

世界上有这么一个地方

雨伞与缝纫机

切雷雷和经典的起源

变形记

一组拍摄

与朱塞佩·卡塞蒂的访谈

与朱塞佩·盖罗的访谈

与萨宾娜·米利的访谈

参考书目

致谢

前言/序言

《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》是一本深入探讨艺术家弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）在意大利罗马度过的那段关键时期及其创作演变的视觉读物。本书精选了伍德曼在1977年至1981年间创作的大量摄影作品，这些作品在她生命最后阶段创作，是其艺术生涯中一个至关重要且充满变革的阶段。 在艺术史的长河中，弗朗西斯卡·伍德曼的名字虽然短暂却留下了深刻的印记。她以其独特的视角和极具个人色彩的表达方式，在短暂的创作生涯中，构建了一个充满神秘感和引人深思的视觉世界。本书聚焦于伍德曼在意大利罗马度过的几年时光，这段时期不仅是她个人成长的关键阶段，更是她摄影语言形成和深化 P.S. 伍德曼是一位美国摄影师，出生于1958年，于1981年去世，年仅22岁。她的作品以其超现实主义、神秘感和探索身体、身份、空间等主题而闻名。 罗马，这座古老而充满活力的城市，为伍德曼的艺术创作提供了丰厚的土壤。在本书中，我们得以窥见她如何将这座城市的历史遗迹、建筑肌理、光影变幻以及人文气息融入到自己的摄影表达之中。她不仅仅是记录者，更是穿梭于时间和空间之间的探索者，通过镜头捕捉那些易逝的情感和潜藏的意义。 图像的对话：身体、空间与内在世界的交织 本书的核心在于伍德曼在罗马期间创作的大量摄影作品。这些作品的共同特征是，她的身体常常是画面的中心，然而，她的身体并非以一种直接袒露的方式呈现，而是被巧妙地置于特定的环境中，与周围的物体、建筑、光线产生一种奇特的对话。 身体的隐喻与消隐： 伍德曼的身体在画面中常常是模糊的、失焦的，或是被布料、阴影、墙壁所遮蔽、消解。这并非对身体的遮掩，而是一种更为深层的探索。她通过对身体形态的微妙处理，探讨着身份的流动性、存在的脆弱性以及个体在宏大空间中的渺小感。她的身体成为了一个容器，承载着更普遍的情感和体验，如孤独、迷失、渴望连接，以及对自我界限的不断追问。例如，在某些作品中，她的身体仿佛与墙壁融为一体，墙壁的纹理、色彩渗透到她的皮肤之上，暗示着个体与环境的相互影响，以及身份的边界是如何被外部世界所塑造甚至模糊的。 空间的情感化： 罗马的古老建筑、废弃空间、甚至是狭窄的楼梯间，在伍德曼的镜头下都充满了叙事性。她不选择光鲜亮丽的场景，反而倾向于那些带有时间痕迹、显得破败而宁静的空间。这些空间不再仅仅是背景，而是成为了她情感的载体，是她内在世界的延伸。例如，她在空旷的房间里独自站立，身影被拉长，显得孤寂而疏离；她在斑驳的墙壁前，身体的轮廓若隐若现，仿佛与历史的尘埃共舞。这些空间的设计和光影的运用，都旨在营造一种压抑、疏离，但又带有某种沉思的氛围，与她探索的内在主题相呼应。 象征与隐喻的语言： 伍德曼的摄影作品充满了象征意义。她经常使用一些日常的物品，如镜子、布料、甚至是她自己的衣物，来构建图像的隐喻。镜子常常被用来表现自我观察、分裂的自我，或是对现实的扭曲。布料则可以象征着束缚、保护、或是身体的脆弱性。这些元素的组合，构成了一种非线性的叙事，邀请观者进行解读和联想。她对抽象元素的运用，使得她的作品超越了单纯的肖像摄影，而更像是一种视觉诗歌。 “介于肌肤与……”：理解核心主题 本书的书名“弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月 [Francesca Woodman: The Roman Years Between Skin an]”中的“Between Skin an”是一个未完成的句子，但这未完成本身就蕴含着深刻的意义。它暗示着伍德曼艺术创作的核心主题，即探索“介于”的状态。 介于内在与外在： 伍德曼的创作始终在探索个体内在的情感世界与外部客观现实之间的界限。她的身体作为连接这两个世界的媒介，既是表现内在感受的载体，也受到外部环境的塑造和影响。她作品中常常出现的模糊、失焦，正是这种“介于”状态的视觉体现——我们无法清晰地辨别，是内在的情感投射到外部，还是外部的环境侵蚀了内在的自我。 介于可见与不可见： 她的作品常常试图捕捉那些“不可见”的东西——情感、潜意识、时间的流逝、存在的本质。身体在画面中的“消隐”和“模糊”，正是对“不可见”的探索。她并非要展示一个清晰可见的身体，而是要通过可见的身体，触及那隐藏在表面之下的更深层的存在状态。 介于存在与消逝： 伍德曼的艺术创作正值她生命的最后几年，她的作品也因此带有一种强烈的关于存在与消逝的张力。身体的脆弱、空间的荒寂，都暗示着生命短暂易逝的本质。然而，通过艺术创作，她又似乎在试图抓住那些瞬间，赋予它们永恒的意义。这种“介于”存在与消逝之间的探索，使得她的作品具有一种深刻的悲剧性和超越性。 介于个体与集体： 尽管她的作品极具个人色彩，但其中所探讨的孤独、疏离、对认同的追寻等主题，却具有普遍性。她的“介于”状态，也暗示着个体在社会、历史、文化中所处的中间地带，以及在不断变化的世界中，个体如何寻找自己的位置。 文本的补充与解读：引导观者深入理解 本书不仅提供高质量的图像复制，还可能包含来自艺术史学家、评论家或与伍德曼有过深入研究的人士的文本。这些文本将为观者提供更深入的背景信息和解读视角。 创作背景的梳理： 文本部分会梳理伍德曼在罗马时期的生活和创作经历，包括她可能接触到的艺术家、文化思潮，以及这些因素如何影响了她的艺术方向。这有助于理解她在特定环境下艺术语言的形成和演变。 作品的深度分析： 专家会对具体的摄影作品进行细致入微的分析，解读图像中的象征意义、构图技巧、光影运用等。通过文本的引导，观者可以更好地理解伍德曼作品中隐藏的深层含义，避免将她的作品仅仅视为“怪异”或“抽象”。 艺术史的定位： 文本还会探讨伍德曼在20世纪摄影史中的地位，以及她对后世艺术家产生的深远影响。将她的作品置于更广阔的艺术史语境中，有助于认识到她的创新性和独特性。 对“介于”主题的阐释： 文本会深入阐释“介于肌肤与……”这句话的潜在含义，以及伍德曼作品中“介于”主题的多种体现方式。这能帮助读者更准确地把握艺术家试图表达的核心思想。 视觉与思想的盛宴 《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》不仅仅是一本画册，它更是一次与一位深刻而富有洞察力的艺术家进行对话的邀请。通过本书，读者将有机会： 沉浸于伍德曼独特的视觉世界： 感受她作品中那种既疏离又充满情感的氛围，体验她对身体、空间和内在世界的独特呈现。 理解艺术的深度与复杂性： 探索摄影作为一种艺术媒介，如何能够表达如此复杂和抽象的情感与思想。 反思自身的存在与身份： 伍德曼的作品常常引发观者对自身存在、身份认同以及与周围环境关系的思考。 欣赏一位短暂却耀眼的艺术生命： 了解弗朗西斯卡·伍德曼这位在短暂生命中留下永恒艺术印记的艺术家。 本书将以精美的印刷质量，尽可能还原伍德曼作品的质感与细节，让读者在翻阅每一页时，都能感受到艺术家在罗马岁月中所付出的思考、情感和不懈的探索。它将成为对弗朗西斯卡·伍德曼艺术生涯中至关重要的一个时期的全面呈现，也是理解她艺术语言和精神世界的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这个书名时，一种强烈的预感油然而生——这绝对是一本能触动我心弦的书。我一直对伍德曼的摄影作品情有独钟，她的作品总有一种独特的、介于真实与虚幻之间的张力，能够引发观者无尽的遐想。而“罗马岁月”这个限定，更让我对接下来的内容充满了期待。我很好奇，这座承载了千年历史的古都，是如何在伍德曼的镜头下焕发新生？这本书是否会揭示她在那段时期，是如何在罗马的街头巷尾捕捉灵感，又是如何将这座城市的独特韵味融入她的艺术创作之中的？我渴望在这本书中，看到那些可能尚未被广泛解读的照片，听到关于她创作过程的细节，更想了解，这座异国他乡的城市，对她的艺术风格和内心世界，究竟产生了怎样的影响。

评分☆☆☆☆☆

《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》——仅仅是书名，就足以勾起我对这位传奇女摄影师的无限遐想。我一直深深着迷于伍德曼作品中那种独特的、略带不安的静谧感，她的照片总能以一种超乎寻常的方式，触及我内心深处最柔软的部分。如今，将焦点放在她“罗马岁月”的经历，我更是倍感兴奋。我无法想象，当伍德曼这位拥有敏锐艺术触觉的灵魂，置身于罗马这座历史悠久、文化底蕴深厚的城市时，会碰撞出怎样奇妙的火花。这本书，我希望它能带领我深入了解，这座古老而充满故事的城市，是如何成为她创作灵感的源泉，又是如何在她的作品中留下独特的印记。我期待的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的探索，去理解她在那个特定时期，内心的世界是如何被罗马所浸染和塑造的。

评分☆☆☆☆☆

这个书名，《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》，就像是一道无声的呼唤，将我带入一个充满艺术气息和历史回响的世界。我一直对弗朗西斯卡·伍德曼的作品怀有深深的敬意，她的摄影总能以一种极具个人色彩的方式，展现出生命的脆弱与坚韧，以及人与空间之间微妙的关系。而“罗马岁月”，这个关键词，更是为她的艺术创作增添了一层引人入胜的地域色彩和时间维度。我迫切想知道，当伍德曼这位极具才华的艺术家，在古罗马的土壤上生活和创作时，她的视角和感受会发生怎样的变化？这本书是否会揭示她与这座城市的独特互动，那些在罗马街头巷尾捕捉到的瞬间，那些对古老建筑和城市氛围的独特解读？我期待着，通过这本书，能够更深入地理解，罗马这座城市，是如何在她的艺术生涯中留下深刻的烙印。

评分☆☆☆☆☆

《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这个书名，对我而言，就像是一个充满诱惑的邀请。弗朗西斯卡·伍德曼，她的名字本身就与某种独特的艺术气质紧密相连。她的作品，尤其是那些黑白影像，总是带着一种令人难以捉摸的忧郁和力量，仿佛能穿透表象，直抵内心。而“罗马岁月”，这个限定词，更是为她的艺术创作增添了一层历史的厚度和地域的风情。我一直在思考，罗马这座古老而又充满魅力的城市，是如何渗透到伍德曼的艺术语言之中的？是否是那些古老的建筑、斑驳的墙壁，为她的创作提供了独特的背景？抑或是她在那段时光里，经历了某种情感上的触动，从而在她的作品中留下了罗马的印记？我渴望在这本书中，找到答案，去探索伍德曼与罗马之间那段不为人知的艺术缘分，去感受她在异国他乡的创作心境。

评分☆☆☆☆☆

《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这个书名，像是为我打开了一扇通往过去的门，门后是那个充满艺术气息的罗马，以及在那片土地上探索自我的年轻艺术家弗朗西斯卡·伍德曼。我对伍德曼的摄影作品一直心怀敬畏，她的作品总是带有一种超脱现实的静谧感，仿佛能将观者带入一个独立于世的时空。而“罗马岁月”这个限定，则增添了一层历史的厚度和异域的浪漫。我非常好奇，这座承载了无数艺术瑰宝的城市，是如何影响了伍德曼的创作视野和情感表达的。是斗兽场的回响，还是梵蒂冈的庄严，亦或是那些曲折的小巷？我希望能在这本书中，不仅仅看到她那些令人难忘的照片，更能通过文字，窥见她在那段时期的内心世界，她的思考，她的困惑，她的成长。是否会有关于她与当地艺术家、摄影师的交流？是否有她对罗马文化、历史的独特解读？这些细节，都将是这本书对我而言的巨大吸引力。

评分☆☆☆☆☆

《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》——单看书名，就已经在我心中描绘出一幅幅充满艺术想象的画面。弗朗西斯卡·伍德曼，她的名字在我看来，就代表着一种独特的、深刻的艺术语言。她的作品总是能以一种不动声色的方式，直抵观者的内心，那份静谧与力量的交织，是我一直以来着迷不已的。而“罗马岁月”，这个限定，更是为她的艺术创作注入了新的维度，我迫切想知道，这座承载着辉煌历史的古都，是如何影响了伍德曼的创作的？是古老的遗迹，还是街头的生活气息，亦或是某种不经意间流淌过的光影，最终都在她的镜头下呈现出别样的风貌？我希望这本书能够带领我，不仅仅是欣赏她的摄影作品，更是能够深入探究，她在罗马的那段时光，是怎样的心灵体验，又是怎样的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》，光是书名就让我心头一动。我一直以来都是弗朗西斯卡·伍德曼作品的忠实仰慕者，她的摄影语言总是能以一种不动声色的方式，直击观者的灵魂，那种模糊的边界感，那种对身体、空间和时间的独特感知，让我着迷不已。现在，将她的目光聚焦在“罗马岁月”，这让我充满好奇。罗马，这座古老而又充满活力的城市，本身就蕴含着丰富的艺术和历史信息。我迫切想知道，当伍德曼置身于这样一座充满故事的城市时，她的创作会发生怎样的化学反应？这本书或许会通过她当时的照片，辅以文字的解读，带领我们走进她那段特殊的时光。我期待的不仅仅是欣赏她的摄影作品，更是希望能够通过这本书，去理解她在那段“罗马岁月”里的心境，她是如何与这座城市进行对话的，她的创作又受到了哪些方面的影响。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这个书名时，我脑海中瞬间浮现出她那些标志性的、带着迷离感的肖像。我对她的作品总有一种莫名的亲近感，仿佛她总能在照片中捕捉到一种我内心深处也曾有过，却又无法用言语表达的情绪。这次，将视角聚焦在“罗马岁月”，让我感到既熟悉又好奇。我对伍德曼的了解，主要集中在她那些极具个人风格的作品上，但对于她人生中具体某个阶段的经历，尤其是与一个具有如此深厚历史底蕴的城市——罗马——的联系，却知之甚少。我迫不及待地想知道，在这段“罗马岁月”里，是什么样的经历滋养了她的艺术创作？是古老建筑的宏伟，还是街头巷尾的人文气息？亦或是她在这个城市中遇到的特定的人和事？我设想，这本书或许会是一次深入的“幕后探访”，揭示出她那些标志性作品背后，隐藏着怎样的灵感来源和创作过程。我特别希望能够看到一些未曾公开过的照片，或者是一些她创作过程中的草图、笔记，这些都将是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种古老而神秘的韵味，《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》，光是这几个字就足以在我脑海中勾勒出无数画面。我一直对伍德曼的作品着迷，她的那些黑白照片，总能触及我内心深处某种难以言喻的情感。这次，主题聚焦在“罗马岁月”，这更让我充满了期待。我猜想，这本书或许会带领我走进一个更为私密的伍德曼世界，一个在异国他乡，在古老文明的浸润下，她是如何感受、如何创作的。我尤其好奇，罗马这座城市，这座充满了历史厚重感和艺术气息的城市，会如何影响她独特的视角和表达方式。是那些古老的建筑、斑驳的墙壁，还是街头巷尾的生活气息，亦或是某种不经意间流淌过的光影，最终汇聚成她照片中那令人屏息的静谧与力量？书中是否会穿插她当时的书信、日记，抑或是她与人交流的片段？这些都将是我探索的重点。我期待的不仅仅是欣赏她的摄影作品，更是希望能够通过文字，去理解她在那段特定时期的内心波动、思想挣扎，以及她对艺术、对自我、对世界的独特认知。罗马，与伍德曼，这两种强烈的元素碰撞在一起，无疑会产生出令人震撼的火花。我渴望在这本书中，找到那些隐藏在照片背后的故事，感受她在那段“罗马岁月”里，是怎样的灵感涌动，又是怎样的自我探索。

评分☆☆☆☆☆

弗朗西斯卡·伍德曼，这个名字本身就带着一种独特的艺术气质。而《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》这个书名，更是让我产生了极大的阅读兴趣。我一直对伍德曼的摄影作品情有独钟，她那些充满张力而又异常宁静的照片，总能触动我内心深处的情感。这一次，将焦点放在她“罗马岁月”的经历，让我倍感新奇。我猜想，这本书可能会深入探讨罗马这座城市，是如何在她独特的艺术视角中留下印记的。是古老文明的沉淀，还是她在那段时期个人情感的流露？我非常期待能在这本书中，看到一些关于她创作灵感的源泉，或许是她与当地的文化碰撞，亦或是她独自一人在罗马街头巷尾的探索。这本书的书名，已经为我勾勒出一种强烈的画面感，我希望它能填补我在理解伍德曼作品中的一些空白，让我更深入地认识这位传奇女艺术家。