具体描述
内容简介
《中国书画名家画语图解：黄宾虹》用国画大师黄宾虹的精彩画作和精辟的分析文字，对其书画理论作出形象化、理论化的解释，使读者更深入地了解黄宾虹的绘画作品和艺术成就。作者简介
杨樱林，1956年生于杭州。现为中国美术学院图书馆馆员。业余从事美术史论研究，译有《色粉画技法》，著有《中外雕塑赏析》等。目录
序言第一章 中华文化
第二章 书画理法
第三章 造化心源
第四章 形神气韵
第五章 章法结构
第六章 笔墨水色
第七章 内美外美
第八章 创作心态
第九章 书画异同
第十章 借古开今
第十一章 画品人品
第十二章 国画教学
第十三章 画史简论
……
前言/序言
用户评价
当我第一次听说这本书的名字时，我的脑海中立刻浮现出黄宾虹先生那沉郁顿挫、苍劲厚重的山水画作。我对他的作品一直心存敬意，但同时也觉得，要真正理解他的艺术，需要一些更加深入的解读。这本书的副标题“画语图解”正是我所期待的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进黄宾虹先生的艺术世界。我非常好奇书中是否会挑选一些他最经典的画作，然后对画面中的每一个元素进行详细的解读。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现山峦的层叠与厚度？他如何运用不同的皴法来刻画山石的肌理与质感？他又是如何安排画面中的留白，来营造出空间的深远与意境的空灵？我更希望书中能够解释“黑宾虹”的由来，以及他在晚年为何会形成如此独特的艺术风格。我相信，了解一位艺术家的创作理念和思想，是理解其作品的关键。这本书能否帮助我理解黄宾虹先生的艺术哲学，他所追求的“写意”与“写实”之间的微妙平衡，是我非常期待的。
评分初次翻开这本书，脑海中瞬间涌现的是黄宾虹先生那深邃的山水画卷，仿佛能从中嗅到古老宣纸的墨香，听到山涧溪流的潺潺声响。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是近现代大师的作品，他们是如何在继承古法的体系下，又能注入属于时代的精神与个人独特的审美品格，这其中的奥妙总能引人入胜。这本书的出现，如同一扇窗户，让我得以窥见黄宾虹先生那“黑、密、厚、重”的艺术世界。我好奇的是，他究竟是如何从前人的笔墨技法中汲取营养，又如何将其融会贯通，最终形成自己“五笔七墨”的独特语言？这些画作背后的故事，那些未曾被广泛提及的创作心路历程，书中是否能一一揭示？那些被后人奉为经典的画作，在当时又经历了怎样的市场反馈与评论？对于我这样的普通爱好者而言，能够借由这本书，深入理解一位绘画巨匠的艺术世界，感受他穿越时空的笔墨魅力，本身就是一件令人期待的事情。我希望这本书不仅仅是简单地罗列画作，更能带我走进黄宾虹的内心，去体会他观察世界、表现世界的方式，去感受他画中山水所蕴含的哲学思考和人生感悟。
评分说实话，我对黄宾虹先生的了解，更多地停留在一些泛泛的介绍和对他“黑宾虹”名号的模糊印象。我知道他是近现代中国画坛上的一位巨匠，他的山水画独树一帜，但具体的好在哪里，为何能达到如此高度，我却很难说出个所以然。所以，当看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我便立刻被吸引了。我希望这本书能够成为我的“敲门砖”，引导我真正走进黄宾虹的艺术世界。我好奇书中是否会收录他不同时期的代表作品，并能清晰地展示出他艺术风格的演变过程？从早期的青绿山水到晚期的浑厚苍润，这一转变是如何发生的，又受到哪些因素的影响？我特别希望能看到书中能够针对他晚年那些“黑”得令人惊叹的作品，进行深入的剖析，解释他为何能将墨色运用到极致，为何他的“黑”并不沉闷，反而充满了生命力与层次感。此外，我也希望书中能够有一些关于黄宾虹先生生平轶事的介绍，了解他的生活经历、师承关系以及他对艺术的执着追求，因为我相信，艺术家的生活经历和艺术创作是密不可分的。
评分作为一个对中国传统艺术情有独钟的读者，我对黄宾虹先生的名字并不陌生，他的山水画，尤其是晚年所创作的那些“黑、密、厚、重”的作品，给我留下了极其深刻的印象。然而，这种艺术风格的独特之处，以及其中蕴含的精妙技法，总让我觉得难以完全领会。因此，当我在市场上看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我便产生了极大的兴趣。我非常期待书中能够真正做到“画语图解”，将黄宾虹先生的艺术语言进行清晰而深入的剖析。我希望书中能够选取一些他最具代表性的作品，然后从笔墨、构图、意境等多个角度进行详细的解读。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出山峦的层次感和厚重感？他所使用的“屋漏痕”等皴法，又是如何体现出他对自然肌理的精准把握？此外，我也希望书中能够涉及他对中国传统山水画的理解，以及他如何将自己的哲学思考融入到笔墨之中，形成独具一格的艺术风格。
评分我一直认为，真正好的艺术书籍，能够带领读者跨越时空的界限，与大师进行一场心灵的对话。黄宾虹先生，在我心中一直是一位如山般厚重、如水般深邃的艺术家，他的山水画，总能带给我一种古朴而又现代的韵味。然而，要真正领略他作品中的精妙，我总是觉得缺乏一些关键的钥匙。这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》的出现，仿佛给了我这样的钥匙。我非常期待书中能够“图解”黄宾虹先生的“画语”。这意味着，不仅仅是展示他的画作，更重要的是，要深入地剖析他的笔墨之道、构图之法、设色之妙。我希望能看到书中能够选取一些他不同时期的代表作，然后对其中的局部进行放大，清晰地展示出他运笔的轨迹，他墨色的变化，以及他如何在山石、树木、云水的描绘中体现出“黑、密、厚、重”的艺术特征。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解黄宾虹先生的艺术思想，他为何对“黑”如此着迷，他如何看待传统与创新，他又是如何将自己对自然的感悟融入到笔墨之中。
评分我一直对中国画坛上那些独树一帜的艺术大家充满好奇，黄宾虹先生无疑是其中一位。他的山水画，尤其是晚年的作品，给人的感觉是那么浑厚苍润，又带着一种深邃的哲思。然而，对于他画中那些“黑、密、厚、重”的特点，我一直觉得有些难以捉摸，总觉得隔了一层纱。这本书的出现，让我看到了拨开迷雾的希望。我非常期待书中能够提供一些“画语图解”的内容，这意味着它会深入地解读黄宾虹先生的作品，而不仅仅是展示。我希望能看到书中能够选取一些他不同时期的代表作，然后对其中的笔墨技法、构图安排、色彩运用等进行详细的分析。比如，他晚年是如何运用焦墨、浓墨，又如何通过淡墨来调和，形成丰富而有层次的墨色变化？他对山石的皴法运用，是如何体现其“黑、密、厚、重”的特点的？书中是否会解释“五笔七墨”的具体含义，以及它们是如何体现在黄宾虹先生的画作中的？我还希望书中能有一些关于他对自然的观察与感悟，因为我相信，他之所以能画出如此富有生命力的山水，一定与他对自然的深刻理解分不开。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，不应止于展示，更在于引导和启迪。对于黄宾虹这样一位极具个性和艺术深度的画家，他的作品往往需要一些“解说”才能让更多人领略其精妙之处。这本书的副标题“画语图解”，让我对它充满了期待。我猜想，书中会选取黄宾虹先生一些具有代表性的画作，然后对其中的笔墨运用、构图安排、色彩处理，乃至意境营造等方面进行细致的解析。比如，他如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现山峦的厚重与层次；他如何运用皴法，将岩石的肌理与质感刻画得栩栩如生；他如何通过留白，来营造出空间的深远与意境的空灵。这些都是我一直以来想要深入了解的方面。不仅仅是技法上的讲解，我更希望能看到书中能够触及到黄宾虹先生的艺术思想，比如他对“黑”的理解，他为何能将“黑”运用得如此丰富多彩，甚至赋予生命力。还有他对“自然”的崇拜，他是否在创作中融入了对自然山水的直接观察和感悟？我期待这本书能够填补我在理解黄宾虹艺术方面的一些空白，让我能够更加清晰地认识到他在中国画史上的重要地位和贡献。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传达，一种对生命与世界的独特理解。黄宾虹先生的山水画，总能给我一种宁静致远、浑厚苍茫的感觉，仿佛能从中感受到一种历经沧桑的智慧与沉淀。然而，对于他画中的那些“黑、密、厚、重”，我总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其精髓。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够对黄宾虹先生的“五笔七墨”进行详细的图解和阐释。例如，“五笔”的提按顿挫，书法入画的痕迹；“七墨”的浓淡干湿，墨色的晕染变化，他又是如何巧妙地将这些笔墨语言运用到山水的表现中，从而创造出如此独特的艺术风格？我希望能看到书中能够选取一些具体画作的局部，进行放大和细致的讲解，指出其中具体的笔法、墨法是如何实现的，以及这些笔墨运用所产生的视觉效果和艺术内涵。同时，我也希望这本书能够打破一些对黄宾虹艺术的刻板印象，展现出他作品中更为丰富和多样的面貌，不仅仅是“黑”那么简单，也许还有他内心深处的柔软与灵动。
评分作为一个对中国传统书画艺术有着深厚情感的读者，我一直在寻找能够真正引领我深入理解大师作品的书籍。黄宾虹先生，在我心中一直是一位充满神秘色彩的艺术巨匠，他的山水画，尤其是晚年那些“黑、密、厚、重”的作品，总能带给我一种视觉上的震撼和心灵上的冲击。然而，我对其中的奥妙总是不得其解。因此，当我在书店看到这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》时，我的心不禁为之一动。我非常期待书中能够提供一些“画语图解”的详细内容。这意味着，它不仅仅是简单地展示画作，更会深入地剖析每一幅画的创作过程，解读黄宾虹先生在用笔、用墨、构图、设色等方面的独到之处。我渴望看到书中能够针对他最具代表性的作品，进行细致入微的讲解，比如他是如何通过墨色的变化来营造出山峦的层次感和厚重感，他又是如何运用“屋漏痕”式的皴法来表现岩石的质感。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解黄宾虹先生的艺术思想，他为何如此钟爱“黑”，他如何从传统中汲取养分，又如何创新出属于自己的独特风格。
评分我对中国画的发展历程一直有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生无疑是中国画史上的一个重要转折点。他的山水画，以其独特的“黑、密、厚、重”风格，在中国画坛独树一帜。然而，对于这种风格的形成原因、笔墨技法的精妙之处，我总是觉得隔靴搔痒。因此，这本《中国书画名家画语图解：黄宾虹》的出现，让我充满了期待。我希望它能提供一些“画语图解”的详细内容，帮助我更深入地理解黄宾虹先生的作品。我希望能看到书中能够选取他不同时期的代表作，并对这些作品进行细致的分析。比如，他晚年作品中那些浓郁的墨色，是如何通过层层叠加和晕染来实现的？他所使用的“屋漏痕”式的皴法，具体是如何表现山石的立体感和历史感？书中是否会解释他“五笔七墨”的理论，并结合具体画作进行示范？我还希望书中能够介绍一些黄宾虹先生的创作理念，比如他对中国传统山水的理解，他对自然造化的感悟，以及他如何在继承传统的基础上进行创新。
评分读书让我们拥有快乐，长见识，读书给了我们不少的好处。读书不仅可以增长知识，还可以增加见识。俗话说秀才不出门，能知天下事。就是这个道理。多读书，可以在喧嚣的世界里，找到一个属于自己的寂静角落，沉下心来，思考人生，让浮躁的心灵归于纯净读书有助于拓宽你的知识面，使你更容易溶入社会，读书是社会流动性的一个渠道。
评分十分满意！
评分读书让我们拥有快乐，长见识，读书给了我们不少的好处。读书不仅可以增长知识，还可以增加见识。俗话说秀才不出门，能知天下事。就是这个道理。多读书，可以在喧嚣的世界里，找到一个属于自己的寂静角落，沉下心来，思考人生，让浮躁的心灵归于纯净读书有助于拓宽你的知识面，使你更容易溶入社会，读书是社会流动性的一个渠道。
评分很不错，早就想买了。与介绍一致，物美价廉，物超所值。
评分读书让我们拥有快乐，长见识，读书给了我们不少的好处。读书不仅可以增长知识，还可以增加见识。俗话说秀才不出门，能知天下事。就是这个道理。多读书，可以在喧嚣的世界里，找到一个属于自己的寂静角落，沉下心来，思考人生，让浮躁的心灵归于纯净读书有助于拓宽你的知识面，使你更容易溶入社会，读书是社会流动性的一个渠道。
评分主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。 黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
评分给别人买的，好评吧。。。。。。。。。
评分读书让我们拥有快乐，长见识，读书给了我们不少的好处。读书不仅可以增长知识，还可以增加见识。俗话说秀才不出门，能知天下事。就是这个道理。多读书，可以在喧嚣的世界里，找到一个属于自己的寂静角落，沉下心来，思考人生，让浮躁的心灵归于纯净读书有助于拓宽你的知识面，使你更容易溶入社会，读书是社会流动性的一个渠道。
评分黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
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