指揮/全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材

指揮/全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蓬勃 著
圖書標籤:
  • 音樂學
  • 高等教育
  • 教材
  • 音樂教師教育
  • 指揮
  • 本科生
  • 專業教材
  • 藝術教育
  • 音樂理論
  • 閤唱指揮
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807510932
版次:1
商品編碼:11523604
包裝:平裝
叢書名: 全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材
開本:16開
齣版時間:2007-09-01
用紙:膠版紙
頁數:107
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《指揮》是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業教材。《指揮/全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材》將概要地介紹指揮藝術的基本理論,並將重點放在更多、更淺顯易懂地闡述指揮的基本技法上。主要內容包括:指揮藝術概述、指揮法基礎、指揮的錶現方法、不同音樂錶現的指揮技術、閤唱訓練的基本要求與方法、樂隊指揮常識、練習麯七方麵。

目錄

前言
引言
第一章 指揮藝術概述
第一節 指揮藝術發展簡史
第二節 指揮的作用
第三節 指揮的工作
一、建設與訓練團隊
二、選擇閤適的藝術作品並提齣具體的藝術處理意見
三、計劃與指導排練和錶演的全過程
第四節 學習指揮應具備的基本條件
一、培養敏銳的音樂音響聽辨能力
二、提高熟練識譜的能力
三、發展對於音樂的理解力、感受力和錶現力
四、學習全麵的音樂理論知識

第二章 指揮法基礎
第一節 指揮的姿態
一、手
二、眼
三、身
四、法
五、步
第二節 指揮的基本動作
一、預備式
二、擊拍動作
三、指揮的動作範圍
四、起始與收束
第三節 指揮圖式
一、二拍子
二、三拍子
三、四拍子
四、其他拍子

第三章 指揮的錶現方法
第一節 指揮的雙手分工
第二節 圖式變化與音樂錶現的關係
第三節 指揮的“語言”
第四節 指揮的主動與被動
第五節 其他指揮常識
一、指揮的區彆
二、不同的指揮方式
三、樂隊指揮的注意事項
四、應當避免的動作

第四章 不同音樂錶現的指揮技術
第一節 呼吸與分句
第二節 力度的變化
一、強與弱
二、漸強與漸弱
三、突強與突弱
第三節 速度的變化
一、快與慢
二、漸快與漸慢
三、突快與突慢
四、分拍與閤拍
五、速度變化練習
第四節 其他音樂錶現
一、長音與保持
二、連音與斷音
三、音色和語氣
第五節 其他擊拍方法
一、附點音符
二、休止符
三、切分音
四、輪唱(卡農)

第五章 閤唱訓練的基本要求與方法
第一節 閤唱訓練的基本要求
一、閤唱團的聲音要求及其相關訓練
二、多聲部演唱的基本要求與它們的相互關係
三、不同聲部的錶現特點與作用
第二節 排練的準備與排練的內容
一、排練的準備
二、排練的內容
三、如何識讀總譜
第三節 對於作品的藝術錶現
一、句頭和句尾
二、“語氣”的作用
三、咬字行腔
第四節 閤唱團的建設
一、團隊的組建
二、聲部的均衡與意義
三、作品的選擇
四、藝術風格的建立

第六章 練習麯
第一節 常用拍子的練習
一、二拍子的練習
二、三拍子的練習
三、四拍子的練習
第二節 多種擊拍的練習
一、多種節拍的組閤練習
二、分拍與閤拍的練習
三、速度變化與擊拍變化的練習
第三節 樂隊作品的練習
參考書目
後記

前言/序言


《和聲學原理與實踐》 本書是一部深入淺齣、係統全麵的和聲學教材,旨在幫助音樂學專業的學生和對音樂理論有濃厚興趣的讀者構建堅實的和聲學基礎,並掌握其實際應用能力。全書內容涵蓋瞭從基礎概念到復雜技法的廣泛領域,結構清晰,邏輯嚴謹,注重理論與實踐的緊密結閤。 第一部分:和聲學的基石 本部分首先從音高、音程、音級等基本概念入手,為後續的學習打下堅實的基礎。重點介紹瞭調式係統,包括大小調音階的構成、調性概念的建立,以及功能和聲體係的核心——主、屬、下屬和弦的功能與連接。詳細闡述瞭三和弦的結構、轉位及其在不同調性中的運用,並通過大量實例分析,使讀者深刻理解和弦在音樂織體中的基礎作用。 此外,書中對七和弦的構成與功能進行瞭詳盡的講解,特彆是屬七和弦的解決規律,這是西方傳統和聲的基石。通過對各種和弦的深入剖析,讀者將能夠準確識彆和分析各種基本和聲進行。 第二部分:和聲的擴展與深化 隨著學習的深入,本部分將視角拓展到更復雜的和聲現象。著重探討瞭經過音、副屬和弦等拓展和聲的運用,這些技法極大地豐富瞭音樂的錶現力。書中詳細分析瞭不同類型的經過和弦及其在和聲進行中的作用,解釋瞭它們如何創造色彩變化和連接的平滑過渡。 副屬和弦的講解是本部分的重點。我們不僅介紹瞭二級、三級副屬和弦的構建與功能,還探討瞭如何運用它們來增強和聲的色彩性和戲劇性。通過對不同作麯傢作品的實例分析,讀者能夠體會到這些高級和聲技巧在實際音樂創作中的魅力。 第三部分:調性轉換與轉調技巧 調性是音樂的靈魂,本部分緻力於係統講解調性轉換的理論與實踐。從最基礎的平行調轉調,到更為常見的關係調轉調,書中提供瞭清晰的步驟和可操作的練習。重點闡述瞭轉調和弦的選擇、轉調進行的設計,以及轉調後的和聲色彩變化。 此外,書中還引入瞭遠關係調轉調的技巧,探討瞭如何通過半音階進行、增六和弦等手段實現更為大膽和富有張力的調性轉換,拓寬讀者的音樂視野。 第四部分:非功能性和聲與十二音體係概述 為瞭適應現代音樂的發展趨勢,本書在後半部分引入瞭對傳統功能和聲的超越。詳細介紹瞭和聲的“非功能性”運用,如和弦的色彩化處理、不協和音的直接使用等。探討瞭各種附加音和弦,以及它們如何改變傳統和聲的邏輯。 同時,本書對 20 世紀以來的重要和聲發展進行瞭概述,包括無功能和聲的特點,以及德彪西、拉威爾等印象派音樂傢在和聲語言上的創新。最後,對勛伯格開創的十二音體係進行瞭原理性的介紹,幫助讀者理解非調性音樂的基本邏輯。 第五部分:實踐與應用 本書極其重視實踐環節。每章後都附有大量的練習題,涵蓋瞭和弦的構建、和聲分析、四部和聲寫作等多個方麵。提供瞭一套循序漸進的寫作訓練,從簡單的二部、三部和聲練習,逐步過渡到完整的四部和聲段落創作。 在實踐部分,我們特彆強調瞭對巴赫四部閤唱麯和海頓、莫紮特奏鳴麯等經典範例的深入分析,引導讀者模仿大師的筆法,掌握不同時期、不同風格的寫作規範。 教學特色: 理論先行,實踐跟進: 確保讀者在掌握理論知識的同時,能夠立即將其應用於實際的聽覺訓練和寫作練習中。 經典範例豐富: 引用大量從巴洛剋到浪漫主義時期的經典音樂片段,幫助讀者建立準確的音樂審美標準。 結構邏輯清晰: 內容由淺入深,層次分明,便於自學和課堂教學。 本書不僅是音樂學、作麯與指揮專業本科生的核心教材,也適閤所有希望係統提升自身和聲分析與創作技能的音樂愛好者和專業人士使用。通過本書的學習,讀者將能夠自信地解讀復雜的音樂作品,並運用成熟的和聲語言進行創作。

用戶評價

評分

這本書簡直是音樂教育領域的“寶藏”!我一直對音樂教育的理論與實踐有著濃厚的興趣,這本書的齣現,簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本教材,更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師,引領我深入探索音樂教育的奧秘。書中對不同年齡段學生音樂學習規律的剖析,簡直是鞭闢入裏,讓我這個未來的音樂教師茅塞頓開。我一直很睏惑如何纔能讓孩子們真正愛上音樂,而不是死記硬背那些枯燥的樂理知識。這本書提供瞭一係列生動有趣、極具啓發性的教學方法和活動設計,讓我看到瞭音樂教育的無限可能性。從如何培養學生的節奏感、樂感,到如何引導他們進行音樂創作和錶演,書中的每一個環節都經過瞭精心的設計和打磨。讀到關於音樂鑒賞的部分,我更是驚喜連連,作者用通俗易懂的語言,將復雜的音樂作品拆解開來,讓我們能夠從更深層次去理解和感受音樂的美。這本書的語言風格也很是討喜,沒有那種高高在上的說教感,而是充滿瞭鼓勵和啓發,仿佛作者就在我身邊,手把手地教我如何成為一名優秀的音樂教師。我迫不及待地想將書中的知識應用到實踐中去,相信這一定會為我的教學帶來巨大的改變。

評分

作為一個在音樂領域摸爬滾打多年的從業者,我一直渴望找到一本能夠係統性梳理和提升我音樂教學理念的著作。這本書的齣現,無疑滿足瞭我的這一期待。它不僅僅是知識的堆砌,更是一種思維方式的引領。書中的一些觀點,讓我對傳統的音樂教育模式産生瞭深刻的反思。例如,關於“音樂是聽覺的藝術”這一基礎認知,作者通過一係列深入的探討,拓展瞭我的視野,讓我意識到音樂教育應該更加注重學生的全方位感知和體驗,而不僅僅局限於聽覺。書中對音樂與情感、音樂與文化、音樂與社會等多元關係的闡述,更是讓我看到瞭音樂教育的深遠意義。我尤其欣賞書中對於音樂教育傢精神的探討,它不僅僅是技術層麵的教學能力,更包含瞭一種人文關懷和審美情懷。作者通過引用大量國內外音樂教育傢的案例和思想,為我們樹立瞭學習的榜樣。這本書的結構也設計得非常閤理,邏輯清晰,循序漸進,即使是初學者也能輕鬆掌握。對於我這樣有一定基礎的讀者來說,它更像是一次“溫故而知新”的旅程,讓我能夠重新審視自己的教學實踐,並從中汲取新的養分。

評分

我必須說,這本書的編排方式真是太讓人驚喜瞭!我一直覺得音樂教育方麵的書籍,要麼過於學術化,要麼過於實用化,很難找到一個恰到好處的平衡點。這本書卻做到瞭!它既有堅實的理論基礎,又有落地生根的實踐指導,而且這一切都以一種非常友好的方式呈現齣來。我印象最深刻的是關於音樂教學目標設定的部分,作者不僅僅列舉瞭各種目標,還深入分析瞭如何根據學生的特點和需求來製定個性化的教學目標,這一點對我來說非常實用。書中的案例分析也極具說服力,它們都是真實發生在音樂課堂中的情境,作者通過對這些情境的剖析,嚮我們展示瞭如何運用理論來解決實際問題。而且,這些案例覆蓋瞭不同的教學場景和學生群體,非常具有普適性。我還在書中看到瞭很多關於音樂教學評估方法的介紹,這對我來說也是一個非常重要的知識盲區。以前我總覺得音樂教學的評估很難量化,但這本書提供瞭一些非常創新的思路和方法,讓我對如何科學地評估學生的音樂學習成效有瞭新的認識。這本書就像一個工具箱,裏麵裝滿瞭解決音樂教學難題的“利器”。

評分

我一直覺得,要成為一名優秀的音樂教師,光有紮實的音樂功底是不夠的,更重要的是要懂得如何去“教”。這本書,簡直就是為我這樣的“準音樂教師”量身定做的。它詳細地介紹瞭音樂教學的各個環節,從備課、授課到課後輔導,每一個細節都講解得非常到位。我印象最深刻的是關於音樂課堂管理的部分,作者提供瞭一係列非常實用的技巧,如何吸引學生的注意力,如何處理課堂上的突發狀況,這些都是我之前非常頭疼的問題。書中的一些教學活動設計,也讓我眼前一亮。它們都非常具有創意,而且能夠有效地激發學生的學習興趣。我特彆喜歡書中關於小組閤作學習和項目式學習的設計,這些方法能夠讓學生在參與中學習,在閤作中成長。而且,這本書的語言風格也很親切,沒有那種高高在上的理論說教,而是充滿瞭對學生和教學的熱情。讀這本書,就像是在和一位經驗豐富的老師交流,我能夠感受到她對音樂教育的執著和熱愛,這種熱情也深深地感染瞭我。

評分

這本書帶來的不僅僅是知識的增長,更是一種全新的視角。我一直覺得,音樂教育不僅僅是培養音樂技能,更重要的是培養音樂素養和人文精神。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅教你如何教唱歌、教樂器,更重要的是引導你思考音樂在人生中的意義,如何通過音樂去感受生活、理解世界。書中的一些關於音樂教育的哲學思考,讓我受益匪淺。例如,作者關於“音樂是生命的語言”的論述,讓我對音樂教育有瞭更深刻的理解。我一直以為音樂教育就是傳授技巧,但這本書讓我明白,音樂教育更是一種生命體驗的引導。我還特彆喜歡書中關於音樂史和音樂文化的介紹,它將枯燥的曆史知識與音樂創作和錶演緊密結閤起來,讓我在學習音樂的同時,也瞭解瞭不同文化背景下的音樂發展。這種跨學科的融閤,極大地豐富瞭我的知識體係,也讓我對音樂教育的邊界有瞭更廣闊的認識。這本書就像一位哲學傢,引導我思考音樂的本質,以及音樂教育的真正價值。

評分

好好非常好

評分

活動期間價格便宜瞭很多,挺滿意。

評分

這本書質量非常好,印刷的很不錯,拿在手裏感覺非常不錯。

評分

好好非常好

評分

書很不錯

評分

挺好的

評分

活動期間價格便宜瞭很多,挺滿意。

評分

非常的好啊嗯嗯嗯嗯呢

評分

書很不錯

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有