欧阳询楷书集字作品精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲，王义骅 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 集字碑帖
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 书法作品

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807159971

版次：1

商品编码：11214703

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：中文

内容简介

　　《欧阳询楷书集字作品精粹》主要收录了春晓、登鹳雀楼、寻隐者不遇、静夜思、绝句、鹿柴、马、塞下曲、宿建德江、竹里馆、枫桥夜泊、送孟浩然之广陵、早春呈水部张十八员外、赠汪伦、早发白帝城、春望、山居秋暝等内容。

目录

求实
和平
静观
清风
寿乐
同心
清若镜
大公至正
风清月明
高山流水
乐在其中
书山有道
学而知变
学以致用
学至于乐
怡神养性
学则知精于勤
有志者事竞成
少长成集群贤毕至
得山水清气极天地大观
读书破万卷下笔如有神
和风动大地丽日照中华
人无信不立天有日方明
天地有正气 日月多光华
文师苏太守书法王右军
新风开盛世春色满神州
学所以为道文所以为理
养天地正气极风云壮观
于书无所不读凡物皆有可观
古人学问无遗力 少壮功夫老始成
相与明月清风际 只在高山流水间
祖国与天地同寿 江山如日月永晖
气淑年和迩安远肃群生成遂灵贶毕臻
春晓
登鹳雀楼
寻隐者不遇
静夜思
绝句
鹿柴
马
塞下曲
宿建德江
竹里馆
枫桥夜泊
送孟浩然之广陵
早春呈水部张十八员外
赠汪伦
早发白帝城
春望
山居秋暝

魏晋风骨，盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌篇章 一、引言：时代洪流中的笔墨精神 本书旨在探究唐代书法艺术的深厚底蕴与独特风貌，聚焦于那个中国文化史上最为恢弘壮阔的时代——“大唐气象”对笔墨艺术产生的深刻影响。我们不讨论某一特定书法家的个人成就，而是将视野放宽，考察整个时代书风的演变脉络、审美取向以及其背后的文化哲学。唐代，是中国书法史上的一个巅峰，它承接了魏晋的灵动与帖学的基础，发展出了结构严谨、法度森严，同时又不失恢宏气度的书风，为后世树立了难以逾越的标杆。本书将从碑学与帖学的交融、楷书的定型与高峰、草书的狂放与成熟，以及书法与时代精神的互动等多个维度，构建一幅立体而生动的唐代书坛全景图。 二、初唐的承继与奠基：从“神韵”到“法度”的过渡 初唐时期，是书法风格从南北朝的混乱与对立走向统一与规范的关键阶段。在这一时期，我们看到的是对前代优秀传统的继承与消化。一方面，南方帖学的余绪尚存，追求妍美与秀逸；另一方面，北碑的雄强与朴拙之力正逐渐被吸收。 初唐的伟大贡献在于对楷书的最终定型。在初唐的书法实践中，逐渐形成了以“法度”为核心的书写规范。这种规范的形成并非僵化，而是在继承魏晋书家（如王羲之、王献之）精髓的基础上，建立了一套更为稳定、易于传承的书写结构和笔画形态。这一时期的书家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等，他们各自的探索与贡献，为盛唐书法的全面爆发积蓄了能量。 三、盛唐书风的恢弘与博大：气象万千的时代烙印 盛唐，是中华文明自信心最强的时期，这种“自信”与“博大”的精神，直接投射到了书法艺术之上。盛唐的书法作品，不论是楷书、行书还是草书，都呈现出一种雍容大气、沉着痛快的面貌。 1. 楷书的“新高”与“集大成”： 盛唐的楷书达到了前人难以企及的高度。书写结构变得更加方正、饱满，笔力遒劲，气势磅礴。这种书风不再仅仅满足于个人的性情抒发，而是体现了对秩序、和谐与强健美的追求。字形趋向于横势舒展，笔画内敛而有张力，整体布局显得端庄、雄伟，具有一种“盛世气象”。这种对法度的极致追求，使得楷书在唐代成为一种官方的、典范的书体。 2. 草书的奔放与成熟： 与楷书的严谨相对，盛唐的草书则达到了其艺术生命力的顶峰。草书彻底摆脱了早期的实用性约束，成为一种纯粹的抒情媒介。笔势连绵不绝，如行云流水，如万马奔腾，其间的提按顿挫、使转疾徐，展现了书家极高的控笔能力与充沛的情感。盛唐的草书，不再是单纯的符号，而是融合了音乐的节奏感和舞蹈的韵律美，达到了“无法而法”的自由境界。 3. 碑学的崛起与影响： 盛唐时期，由于科举制度的需要和国家对石刻的推崇，碑刻书法的地位空前提高。大量摩崖石刻和墓志的出现，使得书法作品直接面向公众，形成了与帖学既竞争又互补的局面。这种碑刻书风，以其雄强、厚重的特质，对盛唐书风的饱满与健壮起到了重要的推动作用，也为后世书法的探索开辟了新的道路。 四、书法的审美取向与文化哲学 唐代书法之所以成为典范，与其背后的文化哲学是密不可分的。唐代思想开放，兼收并蓄，这使得书法艺术能够吸纳多方营养。 1. 尚法与中和之美： 唐代士人推崇“法度”，认为真正的自由必须建立在对规律的深刻理解之上。在书法上，这体现为对结构、比例、章法的精妙控制。同时，唐代书法追求的“中和”之美，即在刚健与柔美、疏朗与茂密之间找到一种动态的平衡，避免了魏晋时期的过分偏激，体现了儒家中庸之道的审美趣味。 2. 书法与礼制： 唐代的社会结构是高度组织化的，书法作为官方文书和重要纪念活动的载体，承担了重要的礼仪功能。因此，书法的审美标准也趋向于规范化和庄重化，以匹配帝国的威严与秩序感。 五、结语：永恒的标尺 唐代书法以其雄伟的气势、精湛的技艺和成熟的风格，构筑了中国书法史上难以逾越的高峰。它不仅是笔墨的艺术，更是盛唐精神的物化形态。本书对这一时期的梳理，旨在让读者领略那个时代书家如何在法度中求变化，如何在继承中求创新，最终成就的“盛唐气象”是如何深刻地影响了后世千年的审美取向，为我们理解中国传统艺术的精髓提供了一把坚实的标尺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代篆隶的研究兴趣不大，总觉得那些线条过于古朴，难以入手。但《秦汉砖瓦文字研究》这本书完全颠覆了我的刻板印象。它不是一本单纯的拓片合集，而是一部关于“实用艺术”的学术探索。作者花费了极大的精力，将出土的大量未经正式书写的秦汉时期官府用印、砖文、瓦当文字进行了科学的分类和考证。最让我震撼的是，它通过对比同一时期不同地域的文字符号，揭示了中央政令在地方执行过程中，书写规范是如何被民间审美所影响和“柔软化”的。比如，书中对比了陕西和四川出土的某些砖文，虽然同属小篆体系，但用笔的顿挫感和结构的处理上，后者明显更具地方的率性和生动，少了一丝官方的刻板。这本书极大地拓宽了我对“书法”边界的认知，它告诉我们，文字的演变从来不是自上而下的单向传输，而是充满生命力的双向互动，读来令人大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家书法作品选粹》简直是书法爱好者的福音！我简直不敢相信，这么精美的画册竟然包含了如此丰富的历史脉络。它不像有些选集只是简单地罗列作品，而是非常用心、有层次地梳理了从魏晋风骨到明清气象的演变。尤其是对唐代楷书大家的作品进行比较分析时，那种细腻的笔触差异被展现得淋漓尽致，让人能真切感受到“神韵”二字的重量。我特别喜欢其中关于“帖学”与“碑学”融合的探讨部分，作者的见解非常独到，避免了生硬的对立，而是强调了相互借鉴的艺术价值。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度，使得那些千年古墨的韵味仿佛穿越时空，触手可及。即便是对书法不太精通的新手，光是欣赏这些精品，也能在潜移默化中培养出对线条、结构的基本审美感知。对于想系统学习中国书法发展史的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、可操作性很强的研究范本，远超出了单纯的“作品集”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我最近在物色一本能提升我行书功力的教材，朋友推荐了这本《行云流水：当代书法名家手札集》。拿到手后，最大的感受就是“鲜活”。它收录的几乎都是近几十年的当代名家信札、题跋，少了些许古代碑刻的肃穆感，多了份日常书写的自然灵动。这本书的妙处在于，它没有过多地去解读那些高深的理论，而是直接呈现了不同地域、不同年龄段书法家在信笺上挥洒自如的状态。比如，其中一组苏南书家的作品，笔法圆润含蓄，与北方几位书家那种开合有度、气势磅礴的风格形成了鲜明的对比，这对于我理解“地域特色对书风的影响”提供了最直观的参照。装帧上选择了轻薄且略带纹理的纸张，模仿了旧信纸的感觉，这让我在临摹时，更能进入到那种“写信”的情境中去，而不是对着冰冷的字帖。这套书更像是一个亲切的“笔友”，引导我放下架子，大胆去写，去体会笔墨中的情绪流动。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找一本关于草书章法布局的深入指导书，《狂草意境与空间结构》这本书可以说是直击我的痛点。很多教草书的书，要么只教笔法，要么只放范本，但唯独这本书，聚焦于“气脉的连贯”和“虚实空间的经营”。作者用大量的篇幅分析了张旭、怀素等大家的经典作品，不是分析单个字如何写，而是解析整幅作品中，哪些笔画是“牵引线”，哪些空间是用来“蓄势”的。尤其令我印象深刻的是，书中用现代图形学的视角，分析了草书中的“S”型和“Z”型动态平衡，并指出优秀的狂草作品，其视觉重心往往是游移而非固定的，这是一种动态的美学。全书配图精良，很多关键的运笔轨迹都用色彩叠加的方式做了标注，非常直观。看完之后，我再看任何草书作品，都会不自觉地去寻找其中的“呼吸点”和“能量流向”，极大地提升了我对整体艺术效果的掌控能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文人书信集览》简直就是一部穿越宋代的社交媒体！我本以为这只是一本收藏了许多名人书信的画册，没想到它呈现的是一个完整的宋代士大夫的社交生态。书中收录的信件，涵盖了他们与友人论画、向长辈请安、甚至讨论朝政的日常片段。不同于我们常接触的刻板的法帖，这些信札展示了宋人那种“不经意的美”。比如苏轼写给友人的便笺，行笔迅捷，字形略扁，透露出一种洒脱与急切，与他刻意为之的楷书作品完全是两种人。书中还配有详尽的注释，解释了信中出现的典故和当时的礼仪规范，这使得阅读体验不仅仅停留在视觉层面，更是对宋代文人精神世界的浸润。我发现，正是这种“真实性”，让宋人的书法拥有了超越技法的温度，它让你相信，每一个笔画的背后，都是一个有血有肉、有喜怒哀乐的个体，读完后感觉自己也参与了那场跨越千年的对话。

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朋友推荐，好书！印刷精美，送货快！

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真不怎么样。。。。。。

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欧阳询书法艺术初探一、欧阳询的生平欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。生于陈武帝永定元年，殃于唐太宗贞观十五年（五五七——六四一），享年八十五岁，是一位由陈转入唐，经历三个朝代的伟大的书法家。欧阳询在隋时官至太常博士，书法已甚有名气，已经“尺牍所传，内以为法”了，唐高祖李渊未做皇帝前曾和他是。

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书很好，很和我①意。属正版，精美。

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感觉不错，推荐给朋友了

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

好，快递非常快

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。

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可以