音之源丛书：乐理考级教程（1级）（附CD-ROM光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林峥，林朝，侯立骞 编

图书标签:

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出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552301199

版次：1

商品编码：11225087

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-03-01

正文语种：中文

附件：CD-ROM光盘

附件数量：2

内容简介

　　音乐理论基础知识与视唱练耳学习难的问题，长期困扰着广大青少年朋友、社会音乐艺术爱好者，乃至一些专业艺术院校的学生。《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》是最新推出的一套简单便捷的学习音乐理论知识与视唱练耳的动漫游戏教材。该游戏软件旨在通过生动形象，趣味横生的动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，最终扫除青少年学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐理知识与视唱练耳教学的得力助手。

前言/序言

《和声学基础与实践》 内容提要： 本书旨在为音乐学习者和爱好者提供一套全面、系统、深入的和声学学习资源。全书共分为三大部分：理论基础、实践应用与进阶探索。我们力求以清晰的逻辑、丰富的实例和严谨的分析，引导读者从零开始，逐步掌握西方音乐和声的精髓，并将其有效应用于创作、分析与演奏之中。本书尤其注重理论与实践的紧密结合，大量采用经典范例和现代实例，帮助读者建立直观的听觉感受和扎实的思维框架。 第一部分：理论基础——构建和声的基石 本部分聚焦于和声学最核心的理论知识，为后续深入学习奠定坚实的基础。 第一章：音高、音级与调性系统 音高体系的梳理： 详细介绍十二平均律、纯律等不同音高系统的原理与历史演变。 基本音级与变化音级： 明确界定音级的记写、读法及其在不同调性中的功能。 调式概述： 深入探讨自然大调、自然小调的结构、关系大小调的转换，并初步引入五声调式、教会调式等特殊调性体系的听觉特征。 调性关系： 分析同主音大小调、关系大小调之间的和声连接与色彩变化。 第二章：和弦的构建与性质 三和弦的原理： 详尽阐述大、小、增、减三和弦的结构、转位及其在功能和声中的基本角色。 七和弦的扩展： 全面讲解属七和弦、导七和弦、减七和弦、大七和弦等五种主要七和弦的构成、解决方式和色彩差异。 九和弦与十三和弦的初步接触： 介绍复杂和弦的构成逻辑，为听觉的细微差别做好铺垫。 和弦的分析符号： 介绍Rameau、Schenker以及现代常用的数字低音与罗马数字分析法，确保读者能准确解读乐谱中的和声标记。 第三章：功能和声的运作规律 调性中心的确立与保持： 分析如何通过和声的强弱对比来确立主和弦（Tonic, T）的中心地位。 和声功能的三大支柱： 深入剖析主和弦功能（T）、属和弦功能（D，包括属七和弦的导向作用）和下属和弦功能（S，包括其替代和弦）的相互作用。 和弦的连接原则： 探讨不同功能和弦之间最自然、最合理的进行方式，遵循声部进行（Voice Leading）的严格要求，避免平行五度、八度等禁忌。 终止式分析： 详细区分正格终止（V-I）、半终止（?-I）、伪终止（V-VI）和变化终止，理解终止式在乐句结构中的终结作用。 第二部分：实践应用——从理论到演奏 本部分着重于将抽象的和声理论转化为实际的音乐操作能力，涵盖了写作、分析和演奏的技能训练。 第四章：和声的连接与写作技巧 四部和声写作规范： 详细讲解四部和声（SATB）的声部划分、音域限制和内外部声部的处理方法。 转位和弦的运用： 探讨一级和弦、二级和弦转位的使用时机，及其在制造旋律线条平稳性上的重要作用。 连接中的修饰与变化： 介绍经过和弦、副属和弦（D of D, D of S）在扩展和声色彩方面的应用，以及如何通过借用和弦丰富乐段色彩。 旋律的填充与设计： 探讨如何在既有的和声框架下，设计出符合和声规律且富有歌唱性的旋律线条。 第五章：调性转移与扩展 转调的艺术： 详细解析同主音转调、关系大小调转调、以及远关系转调（如经过属七和弦转调）的技术步骤和听觉效果。 半终止的调性暗示： 如何利用半终止构建“准转调”的听觉预期。 调性模糊与色彩转换： 初步探讨如何使用变化和弦（如拿波里六和弦、减六和弦）来制造短暂的、戏剧性的色彩偏移。 第六章：乐曲分析的范例 巴洛克时期范例分析： 以巴赫的创意曲或清唱剧选段为例，分析其清晰的二部或三部曲式结构，以及功能和声的严谨进行。 古典主义时期范例分析： 选取海顿、莫扎特的奏鸣曲乐章片段，重点分析主调呈示部中，如何通过属和弦区的建立和转调来完成结构布局。 浪漫主义的初步过渡： 简要分析肖邦或舒曼作品中，和声色彩的丰富化趋势，如对副属和弦的倾向性使用。 第三部分：进阶探索——拓展和声的边界 本部分将引导学习者超越传统功能和声的范畴，接触更广阔的和声世界。 第七章：非功能性和声的初探 和声的平行进行： 探讨印象派作曲家（如德彪西）如何使用平行五度、平行和弦来营造非传统的功能性色彩。 音色和声的重视： 强调和声不仅仅是音高的排列，更是音色、织体与力度的综合体现。 非功能性连接的听觉效果： 分析那些看似不遵循T-S-D规律的和弦连接，它们如何服务于特定的情绪表达。 第八章：节奏与和声的互动 节奏对和声解决的影响： 分析切分音、附点节奏等如何延迟或强调和弦的解决，增加音乐的张力。 固定低音的运用： 介绍固定低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐中的核心地位，及其对上声部和声的制约与启发。 织体与和声的统一： 探讨如何在不同的织体（如分解和弦、齐奏、模仿）中保持和声逻辑的一致性。 结语： 本书并非仅仅是枯燥的规则手册，而是通往音乐世界更深层次理解的钥匙。通过对和声学原理的精研，学习者不仅能准确“看懂”古典音乐的内在骨架，更能将这些丰富的色彩和结构融入到自身的创作实践中，真正实现“知其然，并知其所以然”。我们鼓励读者在学习理论的同时，坚持大量的听辨练习，让理论指导耳朵，让耳朵修正理论，最终达到理论与实践的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有系统学习过乐理，但一直对音乐背后的规律充满好奇。市面上有很多乐理书籍，但要么过于学术化，要么内容零散，很难找到一本真正适合初学者的入门教材。《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》的出现，填补了我一直以来的学习空白。它的语言风格非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的方式解释了乐理的基本概念。对于我这样一个“门外汉”来说，能够理解这些抽象的音乐规则，真的是一件非常令人欣喜的事情。书中的插图和图示也非常生动形象，帮助我直观地理解乐谱的构成，比如音符的时值、休止符的含义等等。当然，最让我惊喜的还是附带的两张CD-ROM光盘。我可以用它来练习乐谱的视唱，还可以聆听不同调式和音阶的音响效果，这让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。我发现，原来音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于其内在的逻辑和秩序，这本书让我开始“看见”音乐的骨架，实在是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过自学乐理，但总是感觉力不从心，很多时候都不知道该从何入手。《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》彻底解决了我的难题。这本书的设计非常“接地气”，它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的乐谱元素开始，比如音符、节拍、调号等等，一点一点地渗透。书中的语言就像在和一位经验丰富的老师对话，每一个概念都解释得非常透彻，而且总是伴随着一些非常贴切的例子。我最喜欢的是它在介绍新概念时，总会立刻安排一些小练习来巩固，让我能够即时检验自己的掌握程度。那两张CD-ROM光盘更是神来之笔，我经常用它来听一些乐理概念的声音示范，比如不同节奏的组合会产生什么样的律动感，不同的音程听起来有什么样的色彩区别。这种“听、看、练”相结合的学习方式，让我对乐理的理解不再是抽象的符号，而是有了鲜活的听觉体验。我感觉自己真的在“玩”乐理，而不是“学”乐理，学习过程变得轻松愉快，效率也大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐学习道路上的“神来之笔”！一直以来，我对乐理学习总是有种“隔靴搔痒”的感觉，理论知识很多，但总觉得联系不上实际演奏，尤其是在考级准备阶段，那些枯燥的符号和规则常常让我望而却步。然而，《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》彻底改变了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐谱识别、节奏训练，到音程、和弦等基本概念，都循序渐进，每一步都打好了坚实的基础。最让我惊喜的是，它不仅仅是纸面上的文字，还附带了两张CD-ROM光盘。这两张光盘简直是“活的教材”，我可以直接听到不同节奏型的准确演绎，分辨各种音程的听觉感受，甚至可以跟着光盘里的伴奏进行练习。这让枯燥的理论变得生动有趣，大大提高了我的学习效率和兴趣。以前觉得乐理是“死记硬背”，现在则充满了“听觉感知”和“实践互动”，我发现自己真的能够“听懂”音乐，理解音乐的语言了。对于即将考级的我来说，这本书无疑是最贴心、最有效的助手，让我信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》在内容呈现和学习体验上，确实做到了“细致入微”。我一直是个比较看重学习体验的学习者，很多教材虽然内容扎实，但往往在“怎么学”上不够讲究，很容易让人产生疲劳感。这本书就完全避免了这一点。它的排版设计非常人性化，字体大小适中，段落划分清晰，关键的知识点用醒目的颜色或符号进行了标注，方便我快速抓住重点。更重要的是，教程中的练习题设计得非常巧妙，既有巩固基础的简单题，也有需要一定思考才能完成的稍难题，能够有效地检验我是否真正理解了所学的知识。而那两张CD-ROM光盘，更是锦上添花。我尤其喜欢其中的听力练习部分，它能模拟考场上的实际听音场景，让我提前适应考试节奏，减少紧张感。通过反复聆听和练习，我能更准确地辨别不同的音高、节奏和旋律走向，这对于乐理考级的听力环节至关重要。可以说，这本书不仅仅是知识的传授，更是一套“全方位”的学习解决方案，让我感到学习过程是如此的流畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器老师，我在为学生选择考级教材时，总是非常谨慎。《音之源丛书：乐理考级教程（1级）》在众多教材中脱颖而出，给了我很大的惊喜。它的内容编排紧密贴合1级考级的各项要求，从基础乐理知识到视唱练耳，再到乐曲分析，每一个模块都设置得恰到好处，既保证了知识的完整性，又不会让学生感到负担过重。书中的讲解清晰明了，逻辑性强，能够帮助学生建立起系统性的乐理认知。而附带的两张CD-ROM光盘，更是大大提升了教学的便捷性和有效性。我可以直接用光盘里的音频材料来给学生做示范，进行节奏听辨、音高听辨等练习，这比我口头讲解或者弹奏更加标准化和专业。学生们对光盘里的练习也表现出极大的兴趣，他们可以通过反复听、反复练来巩固知识，大大提高了学习的自主性。这本书不仅是我教学的好帮手，也让我的学生们在乐理学习的道路上更加自信和有方向感。

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很好，很喜欢，里面讲解的很好，很适合孩子自学。

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第二天我对车更加熟悉一点，发现原来方程式赛车还能用来玩

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大平台有保障，碰到活动直接购买性价比高，真品价值高！

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不错，不错，真的是很不错的哦！

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标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

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符合孩子使用需求！满意！

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在座的都是亚洲各个国家的卡丁车或者初级方程式年轻高手，我在里面异数的厉害，是个只有一年拉力赛组经验的拉力车手，而且最大理想是，世界拉力锦标赛，而不是前后左右都在做梦的1。我感觉到随时会被这帮一心要开方程式的年轻人发现然后被扔出去。

评分☆☆☆☆☆

物流快，价格也实惠。