钢琴基础必修教程 第四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢小河 编

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• 乐谱
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309133

版次：1

商品编码：11911792

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈献，全套教材共六册，每册十二课，内容编排从入门教学至车尔尼299程度，打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。

前言/序言

古典音乐的殿堂：入门精选乐理与演奏技巧提升指南 献给所有热爱音乐、渴望深入理解古典钢琴艺术的探索者 本书并非旨在教授钢琴基础技巧的初阶入门读物，而是一本专为已经掌握了基本指法、识谱能力和初步演奏经验的学习者量身定制的进阶与精深探索之作。它侧重于拓宽演奏者的音乐视野、深化对古典音乐语法的理解，并通过系统性的乐理分析，指导演奏者如何更具洞察力地诠释复杂的音乐作品。 本指南的核心目标是搭建一座连接“技术执行”与“艺术表达”之间的坚实桥梁。我们相信，真正的钢琴艺术，源于对音乐结构、和声逻辑以及作曲家意图的深刻理解，而非仅仅是手指的机械运动。 第一章：精细化和声分析与色彩运用 本章将带领读者超越基础的三和弦与七和弦概念，深入探讨古典主义晚期至浪漫主义早期作品中频繁出现的副属和弦、导和弦（如富尔代尔和弦、那不勒斯六和弦）的构造、功能及其在乐句中的情感导向作用。 1.1 调性色彩的变幻： 我们将细致解析如何识别和利用半音化和声来营造紧张感、色彩的模糊或瞬间的戏剧性。重点分析莫扎特中后期作品及贝多芬早期奏鸣曲中，如何通过非功能性和弦的引入，丰富了传统的和声进行。 1.2 声部进行的高级逻辑： 传统的对位法规则要求声部平行移动的限制，本章将聚焦于如何有意识地打破或延伸这些规则，以服务于特定的旋律线或织体要求。讨论如何使低音声部不仅仅是和声的基石，而成为独立叙事的线条。我们将提供大量练习，要求学习者在演奏练习曲时，明确标记出每个声部的走向，并分析其与主旋律的关系。 1.3 踏板的哲学： 深入探讨延音踏板（Sustain Pedal）在不同音乐时期扮演的角色差异。不再是简单的“延长声音”，而是作为“音响织体调节器”。我们对比分析了19世纪初对踏板的谨慎使用（如肖邦早期作品）与德彪西、拉赫玛尼诺夫等后期作曲家对踏板的“模糊化”处理。提供专门的“踏板深度与释放时机”练习集，要求演奏者在不失清晰度的情况下，实现和声的自然融合。 第二章：结构与形式的解构与重构 对于进阶演奏者而言，理解音乐的蓝图至关重要。本章将专注于分析大型器乐作品的骨架，确保演奏的连贯性和逻辑性。 2.1 奏鸣曲式的深度解析： 这一部分不再停留在“呈示部-发展部-再现部”的表层划分。我们将细致剖析呈示部中主题的对比性（节奏、音域、和声色彩），发展部中动机的碎片化处理与转调的逻辑路径。通过分析海顿与贝多芬的对比，理解同一形式如何在不同作曲家手中展现出截然不同的戏剧张力。 2.2 回旋曲与变奏曲的叙事性： 回旋曲（Rondo）的回归模式，变奏曲（Variation）中主题的“变形”过程，都是叙事技巧的体现。本章提供了一套“主题分析表格”，要求学习者在演奏巴赫《哥德堡变奏曲》或莫扎特钢琴协奏曲的变奏乐章时，必须填写该变奏是基于旋律、和声、节奏还是织体的哪种变化。 2.3 赋格的思维导向： 探讨复调音乐的精髓。重点不是如何同时弹奏多个声部（这是基础训练范畴），而是如何理解“主题的进入点”、“应答（Answer）的特性”，以及“插入句（Episodes）如何巧妙地连接不同的调性区域。我们指导读者如何通过强化单个声部的主导性，来清晰地呈现复调的层次感。 第三章：演奏技巧的风格化与个性化提升 本章假定读者已经具备扎实的基本功，我们将重点放在如何使技术服务于特定的音乐风格，并突破现有的技术瓶颈。 3.1 触键的维度与力度控制（Dynamics Beyond p and f）： 深入探讨如何实现“歌唱性的次弱音（Singing pp）”和“带有棱角的强音（Angular ff）”。这要求对指尖压力、重量转移和键盘深度的精确控制。提供针对性练习，训练在极弱音下保持音高的准确性和连贯性。 3.2 节奏的弹性与自由： 探讨“节奏的微观处理”。这不是指随意的鲁棒托（Rubato），而是基于和声停顿点和旋律呼吸点的精确加速与减速。我们将引用肖邦、李斯特的作品实例，分析他们如何通过对特定音符时值的微小延长或缩短，来增强音乐的生命力，而非破坏整体节拍。 3.3 古典、浪漫、印象派的指法转换： 针对不同时期对速度和清晰度的要求，提供“风格化指法”训练。例如，古典时期要求关节清晰、颗粒性强的指法；而浪漫主义要求更贴键、更有“肉感”的指法。学习如何根据作曲家的时代背景，迅速调整自己的触键习惯。 第四章：诠释的深度：语境与历史的对话 艺术的价值在于其解读的深度。本章引导学习者将演奏行为置于更广阔的历史与文化背景中进行审视。 4.1 版本比较与校订研究： 鼓励学习者接触并对比同一作品的不同版本（如原稿、早期出版版、权威性编辑版）。重点分析特定指法、速度记号或表情术语在不同版本间的差异，理解这些差异背后的编辑哲学或历史背景。我们提供一份简要的“版本参考工具清单”。 4.2 演奏传统与创新： 探讨历史上著名钢琴家（如鲁宾斯坦、霍洛维茨、克伦普）对同一作品的不同处理方式。这不是要求模仿，而是引导学习者思考：为什么他们会那样处理？ 这种处理是否符合当时的演奏惯例？理解传统，才能更有力量地建立自己的演奏观点。 4.3 音乐的“非音乐性”因素： 探讨外部因素如何影响对作品的理解，包括：作品的创作背景、当时流行的诗歌或哲学思想。理解贝多芬的英雄主义主题与席勒的诗歌之间的关联，或德彪西音乐中的“印象主义绘画”影响，能为演奏注入更丰富的内涵。 结语： 本书是对您现有技能的一次提炼与升华。它要求学习者投入更多的分析思考，将演奏视为一种知识的输出和情感的精准传达。通过对和声、结构和演奏风格的系统性研究，您将能够从一名熟练的“演奏者”蜕变为一位有思想、有见地的“诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直太人性化了！我之前试过很多教材，有些太学术化，看得头晕眼花；有些又太 superficial，感觉学不到什么实质性的东西。而《钢琴基础必修教程 第四册》恰好找到了一个完美的平衡点。它在讲解基础理论的同时，并没有忽略实践的重要性。书中的练习曲和乐曲选材都很精炼，每一首都仿佛是为解决某个具体技术难点或者理解某种音乐表现手法而量身定制的。我尤其喜欢它循序渐进的难度设置，让你在不知不觉中就克服了一个个小障碍。比如，在学习某个和弦转换的时候，书里会先给出一个非常简化的练习，等你熟练掌握了，再慢慢加入节奏的变化和更复杂的旋律，这样就不会让你产生畏难情绪。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小合适，乐谱清晰易读，不会有那种密密麻麻压迫感。我最欣赏的一点是，它并没有一味地追求“速度”和“难度”，而是更注重“理解”和“感受”，这对于我这种非专业但热爱钢琴的人来说，真的是太重要了，让我觉得学琴的过程充满乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础必修教程 第四册》真的让我对钢琴学习的整体规划有了更清晰的认识。在我初学钢琴的时候，总是东一榔头西一棒槌，一会儿看乐理，一会儿练技巧，感觉总是在原地打转，进步缓慢。有了这本书，我感觉自己终于有了一个明确的“航海图”。它不仅仅是教会我怎么弹奏，更重要的是它教会我“为什么要这样弹”。比如，关于乐句的呼吸和处理，书里用了很多生动的比喻，让我一下子就明白了乐句的流动性和表现力，不再只是机械地按照黑白键来触键。还有对不同时期作曲家风格的介绍，虽然篇幅不长，但点到为止，为我打开了认识古典音乐的大门。我之前对巴洛克时期的音乐总觉得有些“枯燥”，但书中对赋格和对位法的讲解，结合一些简单的例子，让我体会到其中严谨的结构美和丰富的层次感，真是让我刮目相看。而且，书中对一些常见的演奏难点，比如手指独立性、手腕的放松等等，都有非常细致的讲解和有效的练习方法，感觉就像请了一位经验丰富的老师在身边指导一样，每一个小细节都考虑到了，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《钢琴基础必修教程 第四册》的时候，并没有抱太大的期望，觉得基础教程嘛，能学到多少东西？但当我翻开第一页，我彻底被它的内容所吸引。它所探讨的“乐感”和“音乐性”这些抽象的概念，居然能够被如此具体和系统地讲解出来。书中关于音色控制、力度变化以及如何通过指尖的触感来塑造音乐的“表情”，让我对钢琴的演奏有了全新的理解。我之前弹奏的时候，总是觉得声音“硬邦邦”的，缺乏感情，看了这本书之后，我才意识到原来这不仅仅是力度的问题，更涉及到手指与琴键的互动方式。书中列举了许多形象的比喻，比如“用手指的‘肉垫’去感受琴键的深度”，或者“让手臂的重量自然地传递到指尖”，这些都极大地启发了我。而且，它还引导我去分析乐谱背后的情感，比如在表现忧伤的时候，应该如何运用慢速、柔和的触键，如何通过延音来制造空间的寂静感。这种深入到音乐灵魂的讲解，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一本关于如何“说话”的指南，只是它说的语言是音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“方法论”的学习者，所以当看到《钢琴基础必修教程 第四册》中关于“高效练习”的策略时，我感到非常惊喜。书里并没有简单地罗列大量的练习曲，而是教会了我如何“聪明地”练习。它强调了“集中注意力”的重要性，以及如何识别和解决练习中的“瓶颈”。我以前总觉得练习就是一遍遍地重复，有时候练了半天，感觉进步却微乎其微，这本书给了我新的思路。它教我如何分解复杂的乐句，如何有针对性地反复某个难点，以及如何在练习中加入“变奏”来保持新鲜感和记忆的牢固性。我特别喜欢书里关于“慢练”的论述，它让我明白了慢练不仅仅是为了弹得准确，更是为了让大脑和手指建立起正确的肌肉记忆，避免形成错误的习惯。此外，书中还穿插了一些关于钢琴演奏心理学的介绍，比如如何克服紧张情绪，如何保持学习的动力，这些对于我这种业余学习者来说，简直是“雪中送炭”。它让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心智的锻炼。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我不仅学到了钢琴演奏的技巧，更重要的是，我开始真正理解了音乐的“语法”和“逻辑”。《钢琴基础必修教程 第四册》在讲解音乐理论的时候，并没有把它和演奏割裂开来，而是巧妙地将乐理知识融入到具体的音乐实践中。比如，在讲解调式和音阶的时候，它会立刻配上相应的练习，让你在弹奏中去感受不同音阶的“色彩”和“味道”。我之前学乐理的时候，总是觉得那些符号和规则很枯燥，很难与实际演奏联系起来，这本书彻底改变了我的看法。它用非常直观的方式，展示了和声如何支撑旋律，节奏如何赋予音乐生命力。而且，书中对一些经典乐曲片段的分析，就像是在“解剖”一首优秀的音乐作品，让我看到了作曲家是如何巧妙地运用各种音乐元素来表达情感和构建结构的。这让我意识到，弹奏不仅仅是手指的运动，更是对音乐思想的一种解读和再创造。这本书就像是一把钥匙，为我打开了理解和欣赏更深层音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

努力中

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，印刷清晰。就是快递小哥最开始忘了这件了，又返回车上取的

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，印刷清晰。就是快递小哥最开始忘了这件了，又返回车上取的

评分☆☆☆☆☆

挺实用的

评分☆☆☆☆☆

商品质量与物流服务质量五星

评分☆☆☆☆☆

努力中

评分☆☆☆☆☆

不错，内容很好，指法也很清晰。

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，印刷清晰。就是快递小哥最开始忘了这件了，又返回车上取的