学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵薇 著

图书标签:

• 小提琴
• 基本功
• 口诀
• 学琴
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 技巧
• 练习

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961622

版次：1

商品编码：11591237

包装：平装

丛书名： 学琴之路丛书

开本：16开

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：169

正文语种：中文

内容简介

　　《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》不是要标新立异，也不想造出束缚人的条条框框，而是把40年教学中对前人今人优秀理论的学习，并经过自己实践检验对照的心得记录下来，与同行们切磋，共同开阔视野，寻求简洁有效的途径。我们不光研究“什么是正确”的纯理论，而是着重探讨“为什么正确”和“用什么样的方法”来掌握这些基本功。
　　《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》研究了60个基本功问题。既面向少儿教学，从最基础的问题谈起，又适应小提琴教学的各级进程。因为我每天面对着中央音乐学院各种程度的专业学生，也面对那些作为科研对象的刚入门的幼儿，深感基本功问题是与教学的每个阶段都有辩证关联的，全通才通。因此我的叙述内容和举例也是深浅兼有的。

作者简介

　　赵薇，中央音乐学院小提琴教授，硕士生导师。中国音乐家协会少儿小提琴教育学会副会长、北京音协少儿小提琴教育学会会长。曾任中央音乐学院附中副校长，小提琴学科主任。获中央音乐学院建院五十周年杰出贡献奖、北京市教书育人优秀教师奖、文化部区永熙艺术教育奖、文化部小提琴比赛优秀指导教师奖、文化部改革开放三十周年中国艺术职业教育优秀教师奖、黄源澧教育奖等殊荣。在中央音乐学院任教已47年，所教学生在国际及全国比赛中数十人获奖。应邀赴美国、加拿大、新加坡，台湾、香港及大陆各地讲学，多次担任国际国内小提琴比赛评委，并在国内外举办了个人小提琴作品音乐会。出版专著、论文、教材、唱片、小提琴曲、教学辅导音响资料百余本（碟），所著教材《学琴之路》由人民音乐出版社1989年出版以来已再版二十余次，成为少儿音乐图书中最受欢迎的教材之一。

内页插图

目录

第一条 站立
第二条 持琴
第三条 持弓
第四条 转跷板手指调节练习
第五条 中弓运弓
第六条 上半弓
第七条 下半弓
第八条 拇指转身（右手）
第九条 换弓
第十条 弓尖换弓
第十一条 弓根换弓
第十二条 右臂舵式动作
第十三条 左臂舵式动作
第十四条 全弓
第十五条 慢弓
第十六条 右臂放松练习
第十七条 左手手形
第十八条 起落指
第十九条 左手指的排列和触弦
第二十条 左手拇指位置
第二十一条 左手四度框架
第二十二条 连弓
第二十三条 分弓换弦
第二十四条 连弓换弦
第二十五条 同方向的连
第二十六条 在两弦间反复的连弓换弦
第二十七条 不规则弓法
第二十八条 顿弓
第二十九条 连顿弓
第三十条 重音
第三十一条 强奏
第三十二条 轻奏
第三十三条 揉音
第三十四条 颤音
第三十五条 左手快速
第三十六条 换把
第三十七条 空弦换把
第三十八条 同指换把
第三十九条 顺指换把
第四十条 越指换把
第四十一条 抻指、缩指换把
第四十二条 从低把位向高把位换把
第四十三条 从高把位向低把位换把
第四十四条 极高把位之间的换把
第四十五条 “换”字不断气
第四十六条 控制跳弓
第四十七条 自然跳弓
第四十八条 挑弓
第四十九条 抛弓
第五十条 波弓
第五十一条 泛音
第五十二条 拨弦
第五十三条 保留指
第五十四条 预按指
第五十五条 预抬指
第五十六条 和弦
第五十七条 节奏
第五十八条 音准
第五十九条 发音
第六十条 练琴方法

前言/序言

《名家智慧：弦乐演奏的艺术与技巧精选集》 内容简介 本书汇集了世界顶尖弦乐演奏家们，跨越数个世纪的宝贵经验与独到见解，旨在为所有致力于小提琴、中提琴及大提琴演奏的音乐人提供一份全面而深入的艺术与技术指导。它并非侧重于初学者的基础口诀，而是深入剖析了中高级演奏者在技术瓶颈突破、音乐诠释深化以及舞台表现力提升等方面的核心要素。 本书分为四大核心板块，层层递进，引导读者从技术精进走向艺术升华。 --- 第一部分：精湛技艺的基石——超越基础的演奏技术解析 本部分专注于那些在基础训练之上，决定演奏家水平上限的关键技术领域。它摒弃了过于浅显的“如何拿弓”或“音准练习”等基础概念，转而探讨复杂乐段的精准控制。 1. 弓法的深度挖掘与控制 微观触弦点的哲学： 详细分析了弓毛与琴弦接触角度的微小变化如何影响音色、力度和持续性。探讨了在不同的弦上，如何通过手臂重量的精准分配实现声音的“穿透力”与“颗粒感”的平衡。 换弦的艺术： 深入剖析了无缝换弦的物理学基础。内容涵盖了在快速换弦过程中，左手手指与右手腕关节如何协同作用，以消除换弦时常见的“拖沓”或“噪音”。特别关注了在高把位、横按（barre）状态下的换弦策略。 弓速与压力的高级调制： 提供了大量练习范例，旨在训练演奏者对弓速和压力进行非线性、情感驱动的控制。例如，如何在一弓之内实现从 pianissimo 到 fortissimo 的平滑过渡，以及在巴洛克时期作品中追求的清晰、干燥的音质。 2. 左手精细化控制与指板运动学 张力与放松的辩证关系： 本章是本书的重点之一。它不是简单地强调“放松”，而是解析了在高速换把或大幅度位移中，如何精确地释放不必要的肌肉张力，同时保持足够的支撑力以确保音准的稳定性。 揉弦的多样性与情感表达： 系统地分类和比较了不同类型的揉弦（手腕式、手臂式、混合式），并结合历史演奏风格，阐述了在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等不同作曲家作品中应采用的揉弦速度与幅度。探讨了如何通过改变揉弦的强度来强调乐句的重音和色彩。 把位的流畅转换： 提供了针对复杂协奏曲中频繁大跳把位的专项训练，侧重于预测性移动和预先定位，而非被动跟随。 --- 第二部分：音乐诠释的层次——风格与历史的对话 技术是工具，音乐诠释才是目的。本部分带领读者超越音符的表面，理解不同历史时期的演奏惯例、作曲家意图及个人风格的融合。 1. 历史演奏实践（HIP）的现代应用 维也纳古典学派的声音理想： 分析了海顿、莫扎特时期对弓毛使用、揉弦稀疏性的要求，以及对乐器“自然”音色的偏好。 浪漫主义的激情与宏大： 探讨了李斯特、瓦格纳时代对音量和音色广度的追求，以及如何在现代琴弦上重现那种富有歌唱性的、宽广的音束。 20世纪及现代作品的挑战： 针对无调性、微分音程和特殊演奏技法（如 sul ponticello, col legno 的精细化运用）提供演奏指导。 2. 结构与呼吸：乐句的雕塑 本书强调，音乐的“呼吸”并非完全等同于弓的起止。它深入解析了如何通过节奏的微小弹性（agogics）和音量的对比，在宏观结构上塑造乐句的起伏，使其具有逻辑性和叙事性。 复调音乐的处理： 针对巴赫无伴奏作品，详细指导如何通过声部叠加和音色分离，让每一条旋律线都能清晰独立地“歌唱”，同时保持整体的统一性。 --- 第三部分：大师的工作室——排练、准备与心理构建 本部分关注演奏家在演出之外的工作流程，这些往往是区分优秀演奏家和卓越艺术家的关键因素。 1. 高效的排练与记谱方法 发现性练习法： 介绍了一种由顶级教师推崇的排练模式，即不从头到尾重复练习，而是精确锁定“问题点”，并通过变换练习情境（如改变速度、弓法、或加入其他声部干扰）来解决。 动态标记的艺术： 探讨了如何将个人对乐谱的理解转化为清晰、实用的标记——不仅是力度记号，更包括关于重量分配、情绪转换点的视觉提示。 2. 舞台心理学与抗压能力 “瞬间进入”的训练： 提供了针对音乐会前紧张情绪的应对策略，着重于如何将注意力从内部的焦虑转移到外部的听觉和触觉感知上，实现快速进入表演状态。 应对失误的艺术： 教导演奏者如何将技术失误视为音乐诠释的一部分，而不是中断，提供快速、不引人注意地恢复平衡和音准的方法。 --- 第四部分：弦乐器的奥秘与选择 本部分面向那些希望深入了解自己演奏工具的音乐家，探讨了乐器本身对演奏效果的决定性影响。 1. 弓的“灵魂”：弦与弓毛的匹配 分析了不同材质的琴弦（肠弦、钢丝芯、合成芯）在音色、张力和反应速度上的差异，并提供了针对不同乐器和演奏习惯的弦的选择指南。 对不同产地的拉弓毛（如蒙古马尾、法国马尾）在摩擦力、持久性上的特性进行对比。 2. 乐器与演奏者的适配性 讨论了音窗（sound window）、音梁（bass bar）对乐器共鸣的影响，以及演奏者如何通过微调琴码、尾柱甚至肩垫来优化乐器的反应，使其更好地服务于个人的演奏技术和音色偏好。 结语 《名家智慧：弦乐演奏的艺术与技巧精选集》是一本为有志于在弦乐领域攀登更高峰的演奏者准备的进阶指南。它提供的是深度、广度和哲学思考，而非基础的重复。阅读本书，即是与历代大师进行一场跨越时空的技艺与艺术探讨。

评分☆☆☆☆☆

我绝对是一个对学习方式要求极高的人，尤其是在音乐学习这种需要大量感性与理性结合的领域。我一直坚信，学习的效率和趣味性是相辅相成的，如果一味地追求技术上的“硬啃”，很容易在过程中迷失方向，甚至产生抵触情绪。正是抱着这样的理念，我在寻找小提琴进阶教材时，格外留意那些能够启发思维、引导探索的书籍。当我看到《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》这个书名时，我并没有立刻被“口诀”两个字吸引，反而对其背后所蕴含的“基本功”和“60条”这两个信息点产生了浓厚兴趣。一个完整的、系统性的基本功训练体系，以一种精炼、概括性的方式呈现，这对我来说，无疑是一次难得的学习机会。我仔细阅读了书中的一些章节，发现它并非简单地罗列技巧，而是将每一个口诀都背后所代表的演奏原理、发声技巧、甚至是一些容易被忽视的细微之处，都做了细致入微的解读。我特别喜欢它在解析一些口诀时，会引用一些古典名曲的片段，或者模拟一些常见的错误演奏姿势，然后用通俗易懂的语言进行对比分析。这种“先入为主”的引导方式，让我能够迅速理解口诀的精髓，并且在练习时，能够有意识地避免那些陷阱。我感觉这本书的设计者，对小提琴的学习过程有着深刻的理解，他们懂得如何将复杂的东西简单化，如何将抽象的理论具体化，从而最大程度地激发读者的学习潜能。

评分☆☆☆☆☆

我在想，对于很多学习小提琴的人来说，最让人头疼的莫过于那些“看似简单，实则艰难”的基本功。我们每天都在重复练习，但有时候，我们甚至不知道自己错在哪里，或者说，我们很难找到一种有效的方式来纠正那些潜藏的错误。我一直在寻找一种能够帮助我“拨开迷雾”，清晰掌握基本功的教材。当我拿到《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》这本书时，我感觉我找到了救星。这本书的设计理念非常独特，它没有直接抛出大量的技术术语，而是将60条小提琴最核心、最基础的基本功，凝练成了易于理解、便于记忆的“口诀”。这种方式，一下子就让我感到亲切，感觉就像是在学习一门新的语言，而这本书就是一本“小提琴演奏的常用语手册”。我特别欣赏它对每一条口诀的阐释。它不仅仅是简单地罗列口诀，而是会深入浅出地分析这条口诀背后所代表的演奏原理，并且提供非常具体、可操作的练习方法。我举个例子，书中有一条关于“弓毛与琴弦的角度”的口诀，它并没有用复杂的物理学名词来解释，而是用一种非常生动形象的比喻，让我瞬间就理解了正确的角度应该是什么样的，以及错误的姿势会带来怎样的后果。这种“化繁为简”的处理方式，是我在其他教材中很少见到的。它让我觉得，学习小提琴的基本功，也可以是充满乐趣和启发性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了几年小提琴的爱好者，我一直觉得自己的练习方式有些“漫无目的”，虽然花费了很多时间和精力，但总感觉进步缓慢，而且在一些关键的技术点上，始终无法达到自己想要的效果。我渴望找到一种能够帮助我更高效、更有针对性地进行基本功训练的方法。当我偶然看到《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》这本书时，我立刻被它吸引住了。书名中的“口诀60条”立刻勾起了我的好奇心，我猜想这一定是一种非常精炼、易于记忆和实践的学习方式。阅读这本书的过程，对我来说，就像是在进行一次“小提琴基本功的深度体检”。它没有冗长的理论说教，而是用一种非常直观、形象的方式，将小提琴演奏中最核心、最关键的60个技术要点，浓缩成朗朗上口的口诀。我惊叹于作者的智慧，他们能够将如此复杂、精妙的演奏技巧，提炼成如此简洁、易懂的语言。书中对每一条口诀的解释，都非常到位，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”这样做，以及“如何”才能做得更好。我特别喜欢它在阐述一些关于左手按弦、右手运弓等基础技巧的口诀时，所提供的那些具体的练习建议。这些建议非常具有操作性，能够帮助我迅速找到问题的关键，并且有效地加以解决。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的挖到宝了！作为一个苦练小提琴多年的“老油条”，我一直觉得技巧提升瓶颈期太难熬了。尤其是在一些基础的指法、弓法上，总感觉原地踏步，事倍功半。我尝试过很多不同的教材，有的太理论化，看得我头昏脑涨；有的又太枯燥，像是在背字典。就在我快要放弃的时候，偶然间翻到了这套《学琴之路丛书》。说实话，一开始我没抱太大希望，但当我翻开这本《小提琴基本功口诀60条》时，我整个人都惊了！它不像我之前看的那些书，上来就讲一大堆复杂的乐理或者晦涩的技巧。这本小册子简直就是为我们这种 praktiker (实践者) 量身定做的。它用一种非常接地气、而且极其容易记忆的方式，把小提琴最核心、最基础的60条基本功提炼了出来。我真的要为作者的智慧点赞！这不仅仅是60条“口诀”，它们更像是一盏盏明灯，瞬间点亮了我一直以来模糊不清的练习方向。我迫不及待地开始尝试，发现那些曾经让我头疼的指位，那些让我恼火的弓毛摩擦声，竟然在一个个朗朗上口的口诀引导下，变得清晰、准确起来。我感觉我不再是盲目地重复练习，而是带着明确的目标，知道每一步的落脚点在哪里。这种感觉太美妙了，就像是在黑暗中摸索了许久，终于找到了开关。我现在每天都会翻几遍，感觉就像是在跟一位经验丰富的老教授对话，他用最简洁的语言，点醒了我最关键的盲点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，虽然接受过正规的音乐教育，但有时候在一些基础技法上，总觉得不够“透彻”。所谓“基础不牢，地动山摇”，这句话在小提琴演奏上更是体现得淋漓尽致。我一直希望能找到一本能够让我“返璞归真”，重新审视和巩固自己基本功的教材。当我偶然看到《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》时，我感到非常惊喜。起初，我以为“口诀”这种形式可能略显“速成”或者不够深入，但当我翻开这本书后，我才发现自己的想法是多么片面。它里面的60条口诀，每一条都凝聚了作者的教学经验和对小提琴演奏哲学的深刻理解。这些口诀不仅仅是简单的记忆工具，更像是一套精密的“诊断仪器”，能够精准地指出我们在练习中可能存在的细微偏差。书中对每一条口诀的解释，都充满了智慧的光芒，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“如何做”。我尤其欣赏它在阐述一些关于音准、节奏、音色控制的口诀时，所提出的那些独到的练习方法。这些方法非常实用，而且能够迅速提升演奏的准确性和表现力。我已经将其中几条我最容易出现问题的口诀，内化到了我的日常练习中，真的感觉效果显著，像是打通了任督二脉一样。

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不错，重点明确，细节挺多，好！

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