具体描述
内容简介
王翠（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、清晖主人、剑门樵客等，江苏常熟人。善画山水，以摹古为主，但不独宗某派，能融会贯通，自成一家，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。他的作品深得皇帝赞赏，一时声振南北，从者甚多，成为“虞山派”首领，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清初四王”，居清初画坛主流地位。传世作品有《断崖云气图》轴、《仿王蒙秋山草堂图》轴等。内页插图
前言/序言
用户评价
我得说，这本书的选篇角度相当独到，它没有完全拘泥于我们通常熟知的一些经典名作，反而挖掘出了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这种编排方式，极大地拓宽了我的视野，让我看到了这位艺术大师在不同创作阶段、不同题材上的驾驭能力。比如，里面收录了几幅他早期的山水小品，那些构图的匠心和用色的微妙变化，和后期那种气吞山河的巨制形成了鲜明的对比，这对于研究他的艺术演变脉络来说，简直是无价的参考资料。而且，配图的排版也很有讲究，几幅风格相近的作品并置，能让人立刻抓住其风格的共通点，而几幅风格迥异的放在一起，则能凸显出他作为“集大成者”的博采众长。我甚至发现其中几幅作品的局部放大图，揭示了一些以往肉眼难以察觉的细微处理，这对于提高我自己的写生技法，有着立竿见影的启发作用。这种深度的挖掘和细致的呈现，远超出了普通画册的水准。
评分坦白讲，作为一名业余的艺术爱好者，我最头疼的就是如何将书本上的理论知识转化成实际的动手能力。这本书在这方面提供了一个绝佳的范本。它那些精心挑选的细节特写，简直就是一本“如何看画”的实践手册。比如，某一幅作品中，关于树木的几种不同皴法的运用，书里通过特写镜头，清晰地展示了笔锋的提按顿挫，让我第一次清晰地理解了“斧劈皴”和“披麻皴”在实际应用中的微妙差异。我甚至模仿着书里的图例，在自己的练习本上尝试复刻那些笔触，虽然效果天差地别，但那种对用笔力度的感性认知，是看再多文字描述也无法获得的。这本书成功地搭建了理论与实践之间的桥梁，它让那些晦涩的技法术语变得触手可及，对于想要在技法上有所突破的学习者来说，价值不可估量。
评分这本书的整体观感，给我带来了一种肃穆而又宁静的氛围。它不像市面上很多追求花哨和新奇的画册那样浮躁，它仿佛自带一种沉淀的力量。当你翻开它时，外界的喧嚣似乎都被隔绝了，你完全沉浸在那墨韵之中，感受到的是一种对传统文脉的深深敬意。装帧的设计，包括扉页和版权页的设计，都保持着一种低调的典雅，没有任何多余的装饰，所有的焦点都集中在那些精美的图像上。这种对艺术本体的尊重，让我对出版方的专业态度深感钦佩。它不仅仅是关于一位艺术家的作品集，它更像是一种文化遗产的守护和传承，让人在欣赏美景的同时，也体会到一种历史的厚重感。我非常珍视这次与这些伟大作品近距离接触的机会，它极大地丰富了我的精神世界，也让我对中国山水画的理解提升到了一个新的层次。
评分这本书的内容编排逻辑，体现了极高的学术素养。它不仅仅是简单的作品罗列，更像是一部浓缩的艺术史。虽然它没有冗长的文字导读，但通过作品的年代排序和主题划分，你能清晰地感受到艺术潮流的推进和画家心境的变迁。我特别欣赏它在介绍一些特定时期作品时，所采用的那种旁白式的布局——虽然字很少，但每一句都恰到好处地点明了当时画坛的背景或画家的心境侧写。这种“留白”式的叙述，反而给了读者巨大的想象空间去构建自己的理解，而不是被过多的文字束缚。对于我这种希望通过直观感受来理解艺术精髓的人来说，这种克制的文字处理方式是极其友好的。我常常在阅读过程中，会忍不住合上书，在脑海中重新构建那位画家挥毫泼墨时的情景，这种主动思考的过程，比被动接受知识要有效得多。
评分这本书的装帧实在是让人眼前一亮，那种传统的宣纸质感，微微泛黄的年代感，一下子就把我带回了那个笔墨飘香的时代。内页的印刷工艺更是没得说，线条的细腻程度，墨色的浓淡变化，都得到了精准的还原。特别是那些大幅面的作品，展开来时，那种扑面而来的气势，真让人有种身临其境的感觉，仿佛能嗅到古人作画时松烟墨的味道。我特地对比了几幅高清图，跟博物馆里看到的原作相比，细节的处理简直可以说是教科书级别的，每一个皴法、点苔的笔触都清晰可见。对于一个痴迷于传统绘画的爱好者来说，能拥有这样一本集结了艺术精华的画册，简直就是一种享受。它不只是一本书，更像是一个可以随时把玩的艺术品，拿在手里，就能感受到跨越时空的艺术对话。我甚至会花上大把的时间，仅仅是摩挲着那些画页，感受纸张的纹理和油墨的附着力，这本身就是一种沉浸式的学习和欣赏。
评分很漂亮，就是封面有点脏了
评分(100%好评)
评分2条
评分清四王，古代大家山水精品，值得拥有。
评分￥47.40W(7.9折V)
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分物廉价美，没啥说的。喜爱的朋友接下单吧。
评分一个老是受班上同学欺负的瘦弱小男孩，因为拥有一种特殊能力而强大：他能“ 偷别人的影子” ，因而能看见他人心事，听见人们心中不愿意说出口的秘密。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子点亮生命的小小光芒。[1] 某年灿烂的夏天，他在海边邂逅一位又聋又哑的女孩。他该如何用自己的能力帮助她？他将如何信守与她共许的承诺？[2] [3]不知道姓氏的克蕾儿。一个会用风筝写出“我想你”的女孩啊，让人永远都忘不了。[3] 一段缠绵多年的爱恋，一段进行中的不完美爱情。故事温柔风趣，轻盈优雅，能让你我真正感受到心跳的爱情疗愈小说。一个爱与友情盛开的美丽世界，在此，想象力超越了一切日常生活及人际关系。一本关于童年追忆、关于深藏在成年人内心深处梦想的小说。马克．李维一贯的写作风格，国外出版社定义本书为“温柔又风趣”。容易贴近台湾女性读者的心。有浪漫的爱情元素、父母亲子课题、朋友相挺的义气，迎合大众市场。爱情场景刻画细致，对白浪漫感人，尤其结局会让女性感动。母子亲情的刻画很催泪。跟《那些我们没谈过的事》写法相似，有不美满家庭长大的主角、有贴心好友、一段多年的爱恋、一段进行中的不完美爱情……最后，多年的情人浪漫复合。 2作品目录 楔子 001·我的童年就在那里，带点忧愁又有点悲痛，在这外省的小城市里，我拼命等着伊丽莎白垂怜而看我一眼，在绝望中等待长大。影子的秘密 005·为每一个你所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为它们找回隐匿的记忆拼图，这便是我们对你的全部请托。海滩上的克蕾儿 071·她凝视着我，漾出一朵微笑，并且在纸上写下：“你偷走了我的影子，不论你在哪里，我都会一直想着你。” 吕克的梦想 089·生命中某些珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。如果我今晚没有留下来，我想我永远不会与母亲有此番深谈。与母亲一起离开阁楼后，我最后一次踱回天窗底下，默默感谢我的影子。苏菲的伤 131·我只是你生活里的一个影子，你却在我的生命里占有重要地位。如果我只是个单纯的过客，为何要让我闯入你的生活?我千百次想过要离开你，但仅凭一己之力我做不到。 偷影子的人被唤回的记忆 173·不知道姓氏的克蕾儿。这就是你在我生命里的角色，我童年时的小女孩，今日蜕变成了女人，一段青梅竹马的回忆，一个时间之神没有应允的愿望。用风筝写下的思念 201·一个会用风筝向你写出“我想你”的女孩啊，真让人永远都忘不了她。致谢 / 221 他们眼中《偷影子的人》/ 224 3点评鉴赏 《偷影子的人》是马克·李维的第10部作品，该书在法国首印45万册，位列全年销量排行榜的总冠军，法国媒体惊叹：“销售得比影子消失的速度还快！”这部作品完美展现了马克·李维温柔风趣的写作风格，有催人泪下的亲情、浪漫感人的爱情和不离不弃的友情，清新浪漫的气息和温柔感人的故事相互交织，带给读者笑中带泪的阅读感受，是一部唤醒童年回忆和内心梦想的温情疗愈小说。
评分1条
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