具体描述
内容简介
《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。
作者简介
方闻，美术史家。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。致力以“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题，主要出版有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《CHAO越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著
用户评价
我对这本书的深度和广度感到非常震撼。它似乎不仅仅停留在对艺术作品进行表层的美学描述，而是深入到了文化、哲学乃至社会历史的脉络之中去剖析艺术的生成机理。例如，在探讨某一特定历史时期的绘画风格演变时，作者没有孤立地看待笔墨技巧的变化，而是将其置于当时的政治气候、文人阶层的思想变迁乃至器物制作的工艺革新之中进行综合考察。这种多维度的交叉分析方法，极大地拓宽了我对中国艺术史的认知边界。我尤其欣赏作者在处理复杂理论时所展现出的清晰逻辑和精准措辞，很多晦涩难懂的理论概念，通过作者的梳理和阐释，变得清晰易懂，仿佛为读者搭建了一座座通往深层理解的阶梯。它展现的不是简单的时间线梳理，而是一张由思想、技法与时代精神交织而成的复杂网络，使得每一件艺术品都获得了其存在的文化坐标，读来令人茅塞顿开，收获良多。
评分这本书在资料的引用和考据方面，表现出了令人敬佩的严谨态度。我注意到，在很多关键的论点背后，作者都标注了详尽的出处，并且似乎参考了大量一手文献和最新的考古发现。这种对细节的执着，让读者能够充分信赖书中所呈现的观点并非空穴来风。更难能可贵的是，作者似乎并不满足于简单地罗列前人成果，而是在批判性地吸收前人研究的基础上，提出了许多富有洞察力的新见解。在处理一些学界长期存在争议的问题时，作者的态度是审慎而开放的，既提出了自己的倾向性判断，同时也尊重了其他可能存在的解释路径，这种学术上的谦逊与自信的平衡拿捏得恰到好处。对于希望进行深入研究的读者而言，这本书无疑提供了一个坚实的、经过反复检验的知识基石，它清晰地指明了哪些是定论，哪些是正在探索的前沿领域，非常有助益。
评分这本《中国艺术史著作全编》的整体设计和装帧实在令人眼前一亮，初次捧起时，那种厚重与精致并存的感觉，就让人对里面的内容充满了期待。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。更值得称道的是排版布局，无论是字体的大小、行距的疏密，还是图文的搭配，都经过了深思熟虑。很多艺术史著作往往在图版和文字的切换上显得生硬，但这本书在这一点上处理得非常流畅自然，文字部分的论述与彩图的展示之间有着完美的衔接，使得阅读体验上升到了一个全新的高度。它不仅仅是一部学术专著，更像是一件经过精心雕琢的艺术品，从封面到内页的每一个细节，都散发着对中国传统美学的尊重与理解。这种对书籍本体的重视，也反过来加强了内容本身的权威感和可信度，让读者在沉浸于知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。可以说，单从装帧和设计语言来看，它就已经在众多同类出版物中脱颖而出了，为读者提供了一种兼具学术严谨性与审美享受的阅读盛宴。
评分相较于市场上许多着重于宏观叙事的艺术通史，这本书在聚焦于具体分析层面时，所展现出的专业深度是令人惊叹的。它似乎在某种程度上挑战了传统通史的线性叙事框架，转而采用了一种更像是“专题探案”的方式来解构中国艺术的内在逻辑。我特别关注到那些关于结构和风格的章节，作者似乎构建了一套独特的分析工具或模型，用来拆解和比较不同流派、不同时期的视觉语言差异。这套方法论本身就极具启发性，它教会了我如何“看”画，而不仅仅是“欣赏”画。比如，如何通过线条的抑扬顿挫去推断画家的心境，或者如何通过构图的疏密变化来理解作品背后的哲学思考。这种深入到结构层面的剖析，使得原本模糊的“风格”概念变得可以量化、可以比较，极大地提升了艺术鉴赏的层次感，让读者从一个被动的接受者，转变为一个主动的分析者和思考者，收获远超预期的知识和方法论指导。
评分这本书的叙事风格非常独特，它没有那种传统学术著作的刻板与说教感，反而带有一种娓娓道来的讲述魅力。作者似乎将自己定位成一位经验丰富的向导，引领着读者穿梭于漫长的时间隧道中，去亲身体验不同时代艺术家的心路历程和创作动机。在描述具体作品时，文字充满画面感，仿佛能让人“看”到画家的笔触是如何在绢上游走的，墨色是如何在宣纸上晕染开来的。这种富有文学性的表达，极大地激发了读者的想象力与共情能力。尤其是一些对特定大师作品的解读部分，不再是干巴巴的技法罗列，而是融入了对艺术家人格魅力和时代背景下“不得已而为之”的创作困境的深刻洞察。这种将历史人物“还原”到其所处环境的叙事策略，使得冰冷的艺术史文献变得有血有肉，极大地增强了阅读的代入感，让人仿佛与历史进行了跨时空的对话。
评分，，，，，，
评分特别好的书，我们专业的必修课
评分书很好，物流很快，非常满意。
评分艺术史经典著作，推荐阅读。。。。。。。。。。。。。
评分效率高，很学术
评分相信京东，相信东哥！支持！！
评分编次方面。原稿既然没有标明卷次，那么这八册（卷）当如何排列？无原稿可据的四册的篇目次序又当如何排列？笃行学兄以原稿四册为主，考察了几种重要本子的编次情况，发现铸雪斋抄本卷首总目（不是正文的实际篇次）
评分一部简明扼要的中国书画发展简史。以结构分析为基础，对中国早期山水名作做重新断代。
评分价格有些贵，当然印的还可以
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